Bio

Amélie Lengrand est une architecte scénographe et artiste plasticienne française. 

Son travail est caractérisé par la diversité des médiums et des techniques qu’elle utilise : sculpture, peinture sur toile, soie, papier et bois, porcelaine, tressage. Elle s’applique à interroger les techniques de transformation de la matière et à leur interaction avec le support ou l’espace. 

Inspirée par le rêve et son langage, ses réalisations révèlent ainsi des paysages jouants sur plusieurs niveaux de lecture et à plusieurs échelles. Par un jeu de répétitions, de superpositions et d’accumulations, Amélie Lengrand utilise le motif comme structure visuelle pour habiller l’espace ou le cadre.

On trouve dans ses créations, Iris, une sculpture suspendue au dessus du bassin de la piscine Molitor (1), interprétation de la boule à facette alliée au dessin des fenêtres hublots dans laquelle les facettes colorées diffractent la lumière naturelle, Rubans, vague de bois tressé envahissant l’espace des vitrines de la Maisons Hermès, des échelles de piscine en porcelaine (2), une mosaïque de cuirs recyclés avec l’Atelier Laps* ou encore Temple, une série de lustres en papier dont les colonnes rappellent celles du temple grec épousant la magie du papier de l’Orient. La couleur déposée par le pinceau est ici comme une vibration, un souffle musical faisant danser l’objet dans l’espace. On peut en voir suspendues à La Folie Barbizon (3).

Avec ses aquarelles sur toile et sur papier, elle imprègne la matière de couleur comme un tissu. Toile de coton brute, papiers coréens, soie, les peintures illustrent les séquences d’un paysage en mouvement.

Dernièrement, en collaboration avec la marque de luxe durable Olistic The Label, elle a réalisé un imprimé exclusif pour des pièces de mode et des accessoires en soie. Fidèle à ses imprimés inspirés de paysages naturels oniriques, elle imagine pour la maison d’éco-luxe française, un motif unique imprégné des variations de couleurs du ciel, des teintes chatoyantes de l’automne, et des tons glacials de l’hiver.

Objets tressés pour du mobilier, supports imbriquées pour les vitrines de la Maison Matisse, miroirs ondulés et colorés comme le projet Echo, réalisé dans le cadre du programme « 1 immeuble, 1 œuvre» font partie des réalisations récentes de l’artiste faisant dialoguer l’oeuvre avec l’espace et son environnement.

En travaillant ainsi sur cette dualité des supports, Amélie Lengrand pose un regard poétique sur les rapports de force qui nous animent et nous construisent. Elle ouvre la scène de ses rêves en couleurs.

* En 2007, elle a crée l’Atelier Laps avec Sophie Paumelle et ensemble elles déploient leur savoir faire pour des travaux de commandes au service d’institutions, de marques ou d’évènements.

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