Steve Dean Mendes
Al decidir no retocar mis imágenes y no usar maquillaje para mis modelos, y usar solo luz natural en mi estudio, creé un ambiente seguro para mis protagonistas, iniciando un proceso de eliminación de máscaras. En el cuerpo de trabajo “Emotions in Between Emotions”, que se convirtió en mi estilo, muestro preferencia por trabajar predominantemente con mujeres. Intento, a través del arte, facilitar la experiencia para el autodescubrimiento y la aceptación. Estos protagonistas, que selecciono cuidadosamente para expresar mi visión del mundo, no son elegidos debido a ningún estándar de belleza sino únicamente por mi intuición. Cuando comencé este cuerpo de trabajo, estaba fotografiando desde un lugar emocionalmente oscuro, pero a través de la curación y, a través del apoyo de los demás, empecé a fotografiar por amor.
(ENG)
Al decidir no retocar mis fotografías, no maquillar a mis modelos y utilizar únicamente luz natural en mi estudio, creé un entorno seguro para mis sujetos, empezando a eliminar las máscaras. En el cuerpo de trabajo "Emociones entre emociones", que se convirtió en mi estilo, prefiero trabajar predominantemente con mujeres. A través del arte, pretendo facilitar la experiencia del autodescubrimiento y la aceptación. Estas protagonistas, que selecciono cuidadosamente para expresar mi visión del mundo, no son elegidas por ningún estándar de belleza, sino únicamente por mi intuición. Cuando empecé esta obra, fotografiaba desde un lugar emocionalmente oscuro, pero gracias a la curación y al apoyo de los demás, empecé a fotografiar por amor.
Mi objetivo es capturar emociones crudas e inalteradas y presentar una historia de amor, alegría, pero también de dolor, sufrimiento y abandono. Inspirado por los grandes maestros flamencos y el movimiento prerrafaelita, quiero mostrar los seres humanos reales detrás de estos protagonistas, con toda su fragilidad natural y la belleza de su alma.
Lo que siempre me fascinó fue la historia y ese sentimiento atemporal: "¿Por qué una pintura de Vermeer no envejece? ¿Por qué la música clásica nunca se siente obsoleta?" No creo en la noción de tiempo para el arte. Para mí el arte es algo que te abre el corazón, que te sale del alma. Empecé a estudiar mucho a los pintores y la luz natural. Solo observando cómo la luz y la sombra se muestran durante mi vida diaria, a través de este estudio y búsqueda sentí la guía para dejar de hacer fotografía convencional y comenzar a hacer Arte.
No creo que me haya decidido hacer este tipo de trabajo, pero este trabajo estuvo en mi camino todo el tiempo, que estaba destinado a hacerlo. Todo el dolor, el sufrimiento y las luchas por las que pasé, y sigo pasando, toda mi vida me preparó para convertirme en la persona que soy hoy. No es un trabajo fácil porque no todo es bonito y positivo, además es un trabajo muy exigente e intenso. He sido una persona muy sensible y con una capacidad muy empática toda mi vida, pero por no saber qué era hsp (persona de alta sensibilidad), sentí que era una carga, como que estaba roto. A través del arte me volví a sentir completo, entendí por qué soy quien soy, para poder sentir la energía y las emociones de los demás (alegría o dolor) e intentar, de la mejor manera posible, mostrársela al mundo.
(ENG)
I aim to capture raw and unaltered emotions and present a story of love, joy, pain, suffering and abandonment. Inspired by the great Flemish masters and the Pre-Raphaelite movement, I want to show the real human beings behind these protagonists, with all their natural fragility and the beauty of their souls.
The story and timeless feeling always fascinated me: "Why doesn't a Vermeer painting get old? Why does classical music never feel obsolete?" I don't believe in the notion of time for art. For me, art opens your heart and comes from your soul. I started to study painters and natural light a lot. Only by observing how light and shadow show themselves during my daily life, through this study and research, I felt the guidance to stop doing conventional photography and start doing Art.
I don't think I decided to do this kind of work, but it was in my way all the time, and I was destined to do it. All the pain, suffering and struggles I went through, and still go through, all my life prepared me to become the person I am today. It is not an easy job because it is not all nice and positive; it is also very demanding and intense. I have been a very sensitive person with a very empathic capacity all my life, but because I didn't know what HSP (highly sensitive person) was, I felt I was a burden like I was broken. Through art, I felt whole again; I understood why I am who I am: to be able to handle the energy and emotions of others (joy or pain) and try, in the best possible way, to show it to the world.
Fotografías y textos © Steve Dean Mendes