Cristina Velásquez

CO

Cristina Velásquez (Colombia) es una artista que trabaja con fotografía, sonido, tejido y señalética. Su obra reciente investiga el papel de la representación y la traducción en el contexto de las relaciones transculturales. Recibió su MFA en estudios fotográficos avanzados de Bard College y el International Center of Photography en el 2017, donde se le otorgó el ICP Director’s Scholarship. Más recientemente, Cristina completó una residencia en Lugar a dudas (Cali, Colombia), y recibió la beca Women in Photography (WIPNYC) y una mención honrosa del Baxter Street Camera Club de Nueva York. Ha participado en exposiciones en el Houston Center of Photography (Texas) y el International Center of Photography (Nueva York), entre otras. Sus publicaciones “Montañera”, “Rear Door”, “/100” y “One way of letting go” son parte de la colección permanente de la biblioteca del ICP. Velásquez vive y trabaja actualmente en Nueva York.

El arte me permite quebrar las compuertas de la historia y percibir mi cultura de una forma distinta. Me gustaría emprender esta tarea, especialmente hoy en día cuando el imperativa de reflexionar sobre el presente al contemplar la posibilidad de un futuro distinto también requiere que revisemos el hilo narrativo habitual.

Por medio de la fotografía, el tejido con papel, el audio y los avisos, investigo la representación y la traducción en el contexto de las relaciones transculturales. Utilizando mi experiencia como una artista colombiana y mi transición en los EEUU como un punto de referencia, me interesa la forma en la cual la identidad cultural se construye, definiendo nociones de valor como raza, belleza y clase. Mi trabajo presta atención a las formas en las que estas nociones son moldeadas y gobernadas por las imágenes y el lenguaje. Me interesa la manera en la cual una cultura se traduce en otra, y como, inevitablemente, la cultura dominante esteriliza y reduce a la otra en una continuidad sutil (y no tan sutil) de feroces dinámicas de poder. Mi trabajo aborda en particular la forma en la que la historia y la identidad nacional colombianas han sido construidas en el marco del colonialismo y el patriarcado.

Mi obra surge de una mezcla de amor, desobediencia, nostalgia crónica y esperanza. Pero, en sentido estricto, su ímpetu proviene principalmente de mi identidad como mujer colombiana. Comenzando por observaciones de la experiencia humana en mi país, reinterpreto la realidad usando elementos de ficción y artificio para animar las estructuras de poder subyacente y cuestionar las convenciones. Disfruto haciendo obras que están arraigadas en nuestra historia y que al mismo tiempo imaginan un mundo mejor.

En un sentido más amplio, la obra está orientada hacia una búsqueda de una idea auténtica y crítica sobre lo que somos, al margen de las agendas económicas y políticas que apuntan hacia una promoción o imitación de modelos foráneos o estéticas importadas. Creo que ha llegado la hora de volver a nuestras propias raíces y estar conscientes de quién somos en nuestros propios términos. Es el momento de cuestionarnos a nosotros mismos y desarrollar herramientas propias para construir nuestras ideas de valor. Solo entonces seremos capaces de imaginar un futuro diferente y digno más allá de la violencia que caracteriza nuestro pasado. Siento la urgencia de contribuir de alguna forma a la construcción de una nueva serie de imágenes latinoamericanas que vuelquen los estereotipos, las traducciones reduccionistas y las convenciones tradicionales.

Asumiendo la importancia de compartir y contribuir a esta conversación global, mi obra permite que las líneas que nos separan sean porosas y complejas. Ésta está fundamentada en impulsos naturales y en la empatía. Una parte de mi obra mira hacia adentro, hacia las individualidades y la riqueza de nuestra cultura con un espíritu de dar y compartir. La segunda parte de mi obra se abre al mundo y a las coincidencias de la experiencia humana, con el espíritu de aprender y buscar unidad.