Entdecke die Galerie 44: Torontos Zentrum für zeitgenössische Fotografie
Galerie 44 ist ein von Künstlern geführtes Zentrum in der Innenstadt von Toronto. Seit ihrer Gründung im Jahr 1979 durch eine Gruppe von Fotokünstlern, die sich zunächst eine Dunkelkammer teilen wollten, ist die Galerie 44 gewachsen und hat sich zu einem lebendigen Zentrum entwickelt, das die Arbeit von Hunderten von Mitgliedern unterstützt. Es bietet Dunkelkammern für analoge Drucke, digitale Fotoausrüstung, Drucke, Rahmungsräume und ein Bildungszentrum (mit einer Bibliothek von fotorelevanten Lehrbüchern und Monografien). Neben den Produktionsstätten zeigt die Galerie 44 das ganze Jahr über innovative zeitgenössische Kunst, die sich um erweiterte Ideen der fotografischen Bildgestaltung dreht.
Als eine der letzten öffentlich zugänglichen Dunkelkammern des Landes spielt das Zentrum eine wichtige Rolle dabei, fotografisches Wissen, Prozesse und die Gemeinschaft in Toronto lebendig zu halten.
Besuch der Galerie 44 im Winter 2025 zur Besichtigung Verlassen der BurgFormat hat sich mit der Geschäftsführerin Alana Traficante zusammengesetzt, um über die Ausstellung und die wichtige Rolle der Galerie 44 im kanadischen Kunstsystem zu sprechen.
Alana Traficante, Geschäftsführerin der Galerie 44 in Toronto, Ontario.
Verbinde dich mit deiner Gemeinschaft
Peppe deine Marke mit einer professionellen Portfolio-Website auf.
Kannst du die Einrichtungen und den Auftrag der Organisation beschreiben?
Galerie 44 ist ein Zentrum für zeitgenössische Fotografie. Wir sind eine gemeinnützige, nicht-kommerzielle Galerie und ein Produktionsstudio. Wir sind ein von Künstlern geführtes Zentrum, das 1979 gegründet wurde. Unser Auftrag ist es, fotografische und bildbasierte Praktiken durch Ausstellungen, Bildungsprogramme und die Unterstützung künstlerischer Praxis zu fördern.
Kannst du für diejenigen, die mit dem System nicht vertraut sind, beschreiben, was es bedeutet, ein von Künstlern geführtes Zentrum zu sein?
Künstlergeführte Zentren sind so etwas wie ein einzigartiges Modell im kanadischen Kunst-Ökosystem. Sie entstanden in den späten 1960er/frühen 70er Jahren als Netzwerk in ganz Kanada. Zentren, die von Künstlern für Künstler gegründet wurden. Die Galerie 44 wurde von einer Gruppe von Fotografen gegründet, die vor kurzem ihren Abschluss gemacht hatten und nach einer Möglichkeit suchten, sich ein Atelier zu teilen, und gemeinsam eine Dunkelkammer einrichteten. Mit der Zeit wuchs ihr Kollektiv zu einem Organisationsmodell heran, das uns heute sehr ähnlich ist.
Die Galerie 44 ist ziemlich selten. Während sich einige Künstlerzentren ausschließlich auf Ausstellungen konzentrieren und andere den Schwerpunkt auf die Produktion legen, hält die Galerie 44 ihren Produktions-, Ausstellungs- und Bildungsauftrag gleichermaßen aufrecht. Das von Künstlern geführte Netzwerk gedeiht und wächst weiter. Es gibt immer noch eine gute Mischung aus Organisationen, die seit 40 bis 50 Jahren bestehen, und neuen, aufstrebenden DIY-Räumen, die Jahr für Jahr eröffnet werden.
Kannst du uns sagen, woher die Mittel für das Zentrum kommen?
Die Finanzierung der Gallery 44 und von Künstlerzentren im Allgemeinen erfolgt in der Regel durch eine Mischung aus Mitgliedsbeiträgen und Einnahmen sowie durch öffentliche Mittel von verschiedenen Regierungsebenen.
Die Galerie 44 erhält Fördermittel von allen drei Kunsträten: dem Ontario Arts Council, dem Canada Council for the Arts und dem Toronto Arts Council. Darüber hinaus erwirtschaften wir unsere eigenen Einnahmen durch Aktivitäten wie Bildungsprogramme und Fundraising, aber auch durch Mitgliedsbeiträge und Gebühren, die unsere Mitglieder für die Nutzung unseres Produktionsstudios zahlen.
Wir versuchen, diese [Mitgliedsbeiträge] so erschwinglich wie möglich zu halten, weil wir den Auftrag haben, die künstlerische Praxis zu unterstützen. Und das auf eine Art und Weise, die zugänglich ist und die es Künstlern ermöglicht, in einer Stadt wie Toronto zu arbeiten. So zahlen die Mitglieder zum Beispiel einen Jahresbeitrag. Außerdem zahlen sie Gebühren für die Nutzung von Dunkelkammern, Scannern, Digitaldrucken oder Leihgeräten. Mit all diesen Einnahmen decken wir unsere Kosten für Miete, Wartung, Reparaturen und neue Geräte und arbeiten kostendeckend.
Ein Leitfaden zur Verbesserung deiner Fotografie-Fähigkeiten
Verbessere deine Fotografie mit unserem kostenlosen Leitfaden. Erhalte exklusiven Zugang zu Insider-Tipps, Tricks und Tools, um dein Handwerk zu perfektionieren, dein Online-Portfolio aufzubauen und dein Geschäft zu erweitern.
Erhalte das Beste aus dem Format Magazin in deinen Posteingang.
Du hast über Bildung gesprochen. Bietet ihr über die Galerie 44 Kurse an?
Ja. Die Galerie 44 hat ein wirklich solides Bildungsprogramm, das Workshops für Jugendliche und Erwachsene zu einer Vielzahl von Themen umfasst. Die Kurse reichen von eher konzeptionellen Themen - wie der Entwicklung von künstlerischen Ideen und Recherchen - bis hin zu eher technischen analogen und digitalen Prozessen. Wir arbeiten oft mit Künstlern in unserem Ausstellungsprogramm zusammen. Sie können als Gastworkshop-Leiter kommen und dann einen Prozess unterrichten, der sich auf die Kunstwerke bezieht, die in der Galerie ausgestellt sind. Das ist eine großartige Möglichkeit für Künstler, von Künstlern zu lernen, sich auszutauschen, von Leuten aus der Praxis zu lernen und sich gegenseitig in ihrer Arbeit zu unterstützen.
Die Galerie 44 arbeitet mit einem Mitgliedschaftsmodell. Wie sieht das aus? Was muss ein Künstler tun, um Mitglied zu werden?
Unsere Mitgliedschaft besteht derzeit aus etwa 535 Fotografen oder Fotokünstlern, von denen viele schon sehr lange Mitglied sind.
Ein Künstler oder eine Künstlerin kann sich für die Teilnahme an einer so genannten "New Member Orientation" bewerben. Dies ist eine Gelegenheit für potenzielle Mitglieder, das Zentrum, unsere Einrichtungen und Ausrüstung kennenzulernen und zu erfahren, welche Erwartungen mit einer Mitgliedschaft verbunden sind und welche Vorteile sie haben.
Sie bekommen ein Gefühl dafür, ob es etwas ist, das sie interessiert oder nicht. Es ist auch eine Gelegenheit für sie, ihre Arbeit mit anderen Bewerbern zu teilen. Und dann entscheiden sie, ob sie sich als neues Mitglied beitreten.
Der Zugang der Mitglieder zu den Einrichtungen erfolgt weitgehend in Selbstbedienung. Neue Mitglieder müssen an verschiedenen Einführungen in unsere Einrichtungen und Geräte teilnehmen. Sobald sie Vertrauen gefasst haben, buchen sie Zeit, um selbstständig in unseren Räumen zu arbeiten.
Es gibt auch viele soziale und gemeinschaftliche Aktivitäten, die unter den Mitgliedern stattfinden. Alle zwei Monate finden Treffen statt, bei denen die Mitglieder zusammenkommen, ihre Arbeit vorstellen und Feedback erhalten können. Wir veranstalten auch Folio-Foren, bei denen die Mitglieder die Möglichkeit haben, ihre Portfolios mit verschiedenen Kunstschaffenden oder Künstlern aus der Gemeinde zu besprechen, die wir als Gäste einladen. Und dann gibt es noch weitere gesellschaftliche Veranstaltungen, wie z.B. Druckpartys und analoge Treffen, bei denen sich die Mitglieder zwanglos in der Dunkelkammer treffen und ihre Fähigkeiten austauschen können.
Wir konzentrieren uns auf den Zugang zum Atelier für individuelle Praktiken, um Arbeiten zu entwickeln, aber in einer Umgebung, in der es um Gemeinschaft geht, um das Zusammenbringen von Menschen in einer Art drittem Raum, in dem sie Ideen austauschen, Wissen teilen und sich gegenseitig unterstützen können.
Wie werden die Ausstellungen in der Galerie 44 bewilligt?
In der Galerie 44 gibt es verschiedene Arten von Ausstellungen. Wir haben die Hauptgalerie und die Vitrinen, die von unserem Ausstellungskurator programmiert werden, und das können sowohl Einzel- als auch Gruppenausstellungen sein.
Außerdem veranstalten wir jedes Jahr eine offene Ausschreibung für unsere Ausstellung "Proof" für Nachwuchskünstler. Wir haben gerade 30 Jahre gefeiert. Proof im Jahr 2024. Diese Ausstellung wird von einer Jury nach einem nationalen Aufruf zur Einreichung von Bewerbungen programmiert. Wir erhalten Einsendungen von vielen jungen Absolventen oder von allen, die sich in der Anfangsphase ihrer Karriere befinden. In der Regel bringen wir jedes Jahr 3 bis 5 Künstler für diese Ausstellung zusammen.
In unseren Hauptgalerien führen wir auch viele Partnerschaftsprogramme durch, so arbeiten wir oft mit Partnern wie Kontakt Fotografie Festival, Bilder Festival sowie die Fantasievolles Festival.
Wir haben zwei mitgliederspezifische Ausstellungsräume - unsere Mitglieder- und Produktionsgalerien, die kleinere Projekträume sind, die jährlich programmiert werden. Die Mitglieder reagieren auf einen Aufruf, indem sie Projekte und Arbeiten vorschlagen, entweder als Einzel- oder als Gruppenausstellungen.
Erzähl uns etwas über die aktuelle Ausstellung
Die aktuelle Ausstellung in der Galerie 44 ist Verlassen der Burgist eine Einzelausstellung eines in Toronto lebenden Künstlers, Hannah Doucet. Es ist eine weitläufige, maximalistische, farbenfrohe Ausstellung, die eine Reihe verschiedener materieller Praktiken umfasst, die aber durch Fotografie und Video miteinander verbunden sind.
In der Ausstellung erzählt Hannah von ihren persönlichen Erfahrungen als Kind, als sie nach einer mehrjährigen Lymphom-Behandlung eine Wunschreise nach Disney World erhielt. Sie und ihre Familie reisten zum Give Kids the World Village, einer gemeinnützigen Einrichtung, die Wunschkinder während ihrer Wunschreisen nach Disney World in Florida beherbergt.
Sie weist darauf hin, dass der Vergnügungspark eine Art Konstruktion ist, jenseits der Fahrgeschäfte und der Dekoration und so weiter. Hannah kehrte einige Jahre später auf die Idee dieser Reise zurück, um zurückzublicken und über persönliche Erinnerungen und Erfahrungen nachzudenken, aber auch, um die Künstlichkeit dieses Ortes zu untersuchen. Auf diese Weise stellt die Ausstellung komplexe Fragen zum Kapitalismus und zur Philanthropie von Unternehmen und dazu, was es bedeutet, wenn man als Kind einen Wunsch erfüllt bekommt, und wie dieser radikale Akt des Wünschens für andere Zwecke missbraucht werden kann.
In der Show gibt es einen 30-minütigen Film. Es ist eine Art Essayfilm, in dem sich Hannah mit der Frage auseinandersetzt, welche identitätsstiftende Erfahrung sie als Kind auf dieser Reise gemacht hat und wie sie diesen Ort später als Erwachsene wieder besucht hat und wie sie die Erinnerungen mit dem in Einklang bringt, was sie heute ist, wer sie damals war und wie sie sich an diese Erfahrung erinnert.
Der Film selbst ist so etwas wie der Ankerpunkt der Ausstellung. Viele der anderen Objekte und Fotos in der Ausstellung tauchen im Film auf oder sind dem Film entnommen. Zusammen schaffen sie ein wirklich fröhliches, interessantes, helles Erlebnis, das mit komplexen Gefühlen und kritischen Fragen gespickt ist.
Es gibt viele Bilder und Symbole, die sich durch die gesamte Ausstellung ziehen, wie zum Beispiel die ausgeschnittenen Sterne, die auf der Leinwand erscheinen und sich dann im Raum der Galerie wiederholen. Oder diese seidenartige Tapete, die im Grunde ein auf Stoff gedrucktes Bild ist. Hannah hat dafür einen Marker auf Papier verwendet, das Bild eingescannt und dann auf Stoff gedruckt, um diese Installation zu schaffen. Die Handschuhe in der Ausstellung sind mit Fotos bedruckt, die zu den Kostümen im Film gehören. Es gibt viel Symbolik und Farbe, aber alles ist eng mit ihrer Erzählung verbunden und gibt einen Einblick in die vielen Möglichkeiten, wie sich Bilder durch materielle Praktiken manifestieren können.
Kannst du uns bitte einen Überblick über die Atelierräume der Galerie 44 geben und wie sich diese in den letzten Jahren verändert haben?
So wie sich die Technologie verändert, verändern sich auch die Studioeinrichtungen der Galerie 44. Wir bieten eine Mischung aus analogen und digitalen Fotoproduktionseinrichtungen. Der eigentliche Ankerpunkt unserer Einrichtungen sind unsere beiden Nassdunkelkammern, die zwei der letzten öffentlich zugänglichen Dunkelkammern in Toronto. Sie gehören auch zu den am meisten genutzten Einrichtungen hier. Außerdem verfügen wir über eine Druckweiterverarbeitung, einen digitalen Großformatdrucker, digitale Scannermöglichkeiten und ein Fotostudio, das Mitglieder mieten und für verschiedene künstlerische Aufnahmen einrichten können.
Obwohl wir mit vielen technologischen Fortschritten Schritt halten, ist eine Sache, die uns für unsere Mitglieder sehr relevant macht, unsere Investition in die Erhaltung älterer Technologien.
Unser Imacon Der Scanner ist eines unserer am häufigsten verwendeten Geräte hier und er ist 20 Jahre alt. Eine der größten Herausforderungen besteht darin, ihn zu warten und funktionstüchtig zu halten, denn er ist für viele Fotografen ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeitsabläufe und Methoden.
Hat die Öffentlichkeit Zugang zu euren Einrichtungen in der Galerie 44?
Unsere Einrichtungen sind nur für unsere Mitglieder zugänglich, was zu den großen Vorteilen einer Mitgliedschaft gehört. Es gibt jedoch viele Möglichkeiten für die Allgemeinheit, die Einrichtungen zu nutzen, vor allem durch unser Bildungsprogramm. Wir bieten Workshops zu einer Vielzahl von Themen an, die sowohl für Mitglieder als auch für Nicht-Mitglieder zugänglich sind.
Wir haben auch ein OUTREACH-Programm für die Gemeinde, bei dem wir jedes Jahr mit einer Reihe von Gemeindeorganisationen zusammenarbeiten und verschiedene demografische Gruppen von Jugendlichen identifizieren, die in die Galerie 44 kommen. Sie erhalten einen voll subventionierten Workshop, in dem sie alle Aspekte der analogen Fotografie von der Aufnahme über die Verarbeitung bis zum Druck erlernen und schließlich ihre fertigen Fotos hier in der Galerie ausstellen können.
Wir haben auch einen Dunkelkammer-Club für Jugendliche. Er findet einmal im Monat statt und wird von einem künstlerischen Ausbilder geleitet, der alles über das Drucken in der Dunkelkammer und das Entwickeln von Projekten erklärt. Zusätzlich zu diesen Veranstaltungen veranstalten wir ein Sommercamp für Jugendliche. Es gibt viele Möglichkeiten für junge Menschen, sich zu engagieren, und für Erwachsene, sich außerhalb unseres Mitgliedschaftsprogramms zu engagieren.
Warum sind Ateliermitgliedschaften wie die Galerie 44 wichtig für die lokale Kunstszene?
Die Mitgliedschaft in der Gallery 44 spielt eine wichtige Rolle, denn wir tun alles, was in unserer Macht steht, um den Menschen in Toronto eine erschwingliche Möglichkeit zu bieten, Kunst zu machen, und das ist wirklich wichtig, denn die Stadt wird für Künstler immer unerschwinglicher und unerreichbarer.
Ein gemeinsamer, kooperativer Arbeitsraum ist ein großer Vorteil für die Gemeinschaft, denn er ermöglicht eine leichter zugängliche künstlerische Produktion. Die Möglichkeit, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten und voneinander zu lernen - das ist der Kern des Ethos eines von Künstlern geführten Zentrums und bleibt ein grundlegendes Prinzip unseres Betriebsmodells.
Erfahre mehr über die Galerie 44 durch ihre Website oder Mitglied werden.
Format arbeitet mit Gallery 44 zusammen, um ihren aktiven Mitgliedern ein kostenloses Jahr Portfolio-Support zu bieten, sowie einen kontinuierlichen Rabatt von 20% auf Pro-Level-Abonnements.
Baue dein Portfolio mit Format auf
Der #1 Online-Portfolio-Builder wird von Künstlern und Machern bewertet.
