Die Geschichte hinter Georgia O'Keeffes rekordverdächtigem Kunstwerk, das du dieses Jahr in der Tate Modern sehen kannst - Georgia O'Keeffes erste Retrospektive in Großbritannien seit über zwei Jahrzehnten.
Im Jahr 2014 wurde Georgia O'Keeffes bahnbrechendes Gemälde, Stechapfel/Weiße Blume Nr.1 brach als meistverkauftes Kunstwerk einer Künstlerin bei einer Auktion alle Rekorde. In diesem Jahr hat die britische Tate Modern in London wird das Gemälde zusammen mit 100 anderen Werken in der ersten britischen Retrospektive des Künstlers seit über zwanzig Jahren zeigen. Aber wie genau konnte das Gemälde für eine so hohe Summe verkauft werden?
Stechapfel/Weiße Blume Nr. 1 (1932)
1. Sei Teil einer historischen Kunstbewegung.
O'Keeffe gilt neben Malern wie Andrew Wyeth, Arthur Dove und Edward Hopper als eine wichtige Figur der amerikanischen Moderne. Sie waren Teil eines Schlüsselmoments in der amerikanischen Kunstgeschichte: die Anfänge der Abstraktion, die den Weg für die großen abstrakten Expressionisten wie Pollock und Rothko ebneten.
Da diese Bewegung in Großbritannien oft unterrepräsentiert ist, bietet diese Ausstellung einen hervorragenden Einblick in die Faktoren, die für O'Keeffes Ästhetik eine Rolle spielten, einschließlich ihrer Beziehung zum amerikanischen modernistischen Fotografen Alfred Stieglitz.
Noch wichtiger ist, dass es mehr als zwei Jahrzehnte her ist, dass ihr Werk in Großbritannien zum letzten Mal in so großem Umfang zu sehen war, da sich keines ihrer Gemälde in einer der öffentlichen Sammlungen des Landes befindet. Diese seltene Gelegenheit, ihr Werk in einem europäischen Kontext zu sehen, verleiht ihrer Rolle bei der Entstehung der modernen amerikanischen Kunst globale Bedeutung.
2. Sei Teil des großen Ganzen.
Darüber hinaus markiert diese Schau die neu verabschiedeten Mandate wichtiger Institutionen wie der Tate Modern, der Moderna in Schweden und des Art Institute Chicago. Sie haben sich zum Ziel gesetzt, Diskriminierung in der Kunst zu bekämpfen, indem sie Diversifizierung der Vertretung in ihren Ausstellungen und Sammlungen. Es ist bezeichnend für eine größere, globale Bewegung, die den Fokus auf Künstlerinnen und Minderheiten wiederbelebt.
Die Juni-Ausgabe 2015 von ARTnews zum Beispiel nannte sich "The Women Issue"; die Kunstaktivistengruppe Guerrilla Girls feierte ihr 30-jähriges Bestehen mit neuer Medienpräsenz und einem Sendeplatz auf Die Late Show mit Stephen ColbertIn den großen kommerziellen Galerien sind Ausstellungen nur für Frauen in Mode (siehe Champagner Leben in der Saatchi Gallery in London, und die jüngere Revolution im Entstehen bei Hauser, Wirth & Schimmel in LA); nicht zu vergessen die jüngsten Einzelausstellungen von Deana Lawson im Art Institute Chicago, Doris Salcedo im Guggenheim und Chris Ofili im New Museum.
3. Stirb und verkaufe dann bei einem Top-Auktionshaus.
Zurück zu O'Keeffes berühmtem Gemälde. Bei der berühmten Versteigerung von Sotheby's im November 2014 wurde O'Keeffes Stechapfel/Weiße Blume Nr.1 übertraf den bisherigen Auktionsrekord einer Künstlerin ($11,9 Mio. für Malerei von Joan Mitchell im Mai 2014) sowie O'Keeffes eigener Rekord von $6,2m im Jahr 2001.
Seitdem hat Louise Bourgeois' Spinne Skulptur wurde im November 2015 für $28 Mio. verkauft. Die Zahlen zeigen, dass das Interesse an weiblichen Künstlern in den oberen Rängen der Kunstwelt wächst, und dennoch werden die meisten meistverkauften Werke von Frauen für weniger als $10 Mio. verkauft. Zum Vergleich: Die meistverkauften Werke männlicher Künstler erzielten $150 Mio. und mehr - selbst Jeff Koons Spitzenwert bei einer Auktion lag bei $54 Mio., und er ist noch am Leben (was im Allgemeinen ein schlechtes Zeichen ist, wenn es um Kunstverkäufe geht).
4. Stelle das Gemälde in einer großen öffentlichen Einrichtung aus.
Das fragliche Gemälde von O'Keeffe war ursprünglich im Besitz des Georgia O'Keeffe Museums in New Mexico - dem ersten Museum, das einer einzelnen Künstlerin in den Vereinigten Staaten gewidmet war. Während es in Großbritannien nicht üblich ist, dass die Institution eines Künstlers dessen Werk verkauft, ist es in den USA normaler, ein Kunstwerk gegen ein besseres Exemplar des Künstlers einzutauschen.
Bei der Auktion selbst brach ein Bieterkrieg zwischen zwei Käufern aus, und der Preis stieg auf $44,4 Millionen. Die Ironie an der Sache ist, dass der Erfolg des Verkaufs dem Gemälde so viel Publicity verschaffte, dass es heute zu den bekanntesten und berühmtesten Gemälden von O'Keeffe gehört. Wenn es nicht ausgeliehen ist, wird das Gemälde stolz in der ständigen Sammlung des Crystal Bridges Museum of American Art in Arkansas gezeigt.
5. Sei sexy.
Was war es also, das den Kaufrausch bei O'Keeffes Gemälde auslöste? Erstens Stechapfel/Weiße Blume Nr.1 gehört zu einer Serie von "Blumenbildern": riesige, sinnliche Ölbilder von Blumen in Nahaufnahme und Ausschnitt, für die O'Keeffe am berühmtesten ist.
Als diese Bilder in den 1930er Jahren zum ersten Mal gezeigt wurden, wurden sie von der männlich dominierten Kunstwelt für ihre erotische Sinnlichkeit gelobt, und diese einzigartige Lesart hat ihr Werk seither dominiert. In den 1970er Jahren förderte die feministische Bewegung mit ihrer Technik eine neue, spezifisch weibliche Kunstsprache.
Judy Chicagos Dinner Party (1979) im Brooklyn Museum zeigt Georgia O'Keeffe auf dem letzten Gedeck, einer Keramikversion einer ihrer Blumen, die die anderen Teller überragt und deren rosafarbene Falten angedeutet werden.
6. Sei deiner Zeit immer noch voraus.
Randall Griffin, ein US-amerikanischer Kunsthistoriker, beschreibt O'Keeffe in seinem Buch von 2014 als Formalistin und nicht als Feministin. Und doch zieht das Versprechen von sexuellem Kitzel die Massen zu ihren Werken. Die britische Zeitung Guardian titelte ihren Artikel über die kommende Ausstellung in der Tate Modern mit "Flowers or Vaginas?".
Genitalien hin oder her, diese Retrospektive verankert O'Keeffe fest im amerikanischen Kunstkanon und verleiht ihren Fähigkeiten als Künstlerin eine neue Bedeutung, weniger ihrer Mystik als Frau.
Georgia O'Keeffe wird vom 6. Juli bis zum 30. Oktober 2016 in der Tate Modern zu sehen sein.
