Ian Daniel, presentador de "Gaycation" en Viceland, comisaría una galería de arte LGBTQ

En exclusiva para Format Magazine, el presentador del programa de televisión "Gaycation" de Viceland comisarió una galería de artistas LGBTQ que realizan importantes obras sobre género, sexualidad, sexo y raza.

ian daniel gaycation galería de arte

Además de ser la copresentadora de Ellen Page en el programa de Viceland serie documental de viajes GaycationIan Daniel es un polímata creativo que trabaja en teatro, cine y arte. Conoció a Page en 2008 en una ecoaldea y cuando ella lanzó el concepto de un programa de viajes LGBTQ al copresidente del canal de televisión Vice, Spike Jonze, quiso a Daniel a su lado por su estrecha amistad y su experiencia en medios documentales.

El resultado es una dinámica en pantalla que hará que tu corazón se abra de par en par en cada episodio. Tanto si son enfrentándose a Ted Cruz en la Feria Estatal de Iowa o presenciando torpemente un hombre que sale del armario ante su madre en Japón, el dúo mantiene un fino equilibrio entre sensibilidad y fuerza. Mientras viajan por el mundo explorando cuestiones LGBTQ, cuidan el uno del otro y de las personas que encuentran con profunda ternura.

Cuando nos enteramos de La práctica curatorial de Danielnos pusimos en contacto con él para ver si podía crear una galería en línea de artistas que tratasen temas similares a los que se destacan en Gaycation. ¿Quiénes son los artistas que hacen obras importantes sobre la cultura queer? ¿Qué LGBTQ-¿Qué obras le han gustado últimamente? Daniel aceptó el reto y sacó tiempo de su apretada agenda para enviarnos una increíble colección de obras que deberían estar en el radar de todo el mundo.

Por mi experiencia en GaycationHe llegado a comprender mucho mejor cómo se expresan y tratan a escala mundial el género, la sexualidad, el sexo y la raza, y eso ha influido en los artistas a los que presto atención hoy en día.

Esto es lo que nos contó sobre el trabajo que comisarió para Revista Format:

"En 2013 co-comisariado de una exposición con la comisaria Sara Reisman llamado Todavía actúa que se centraba principalmente en artistas que trabajaban con la quietud, la detención y la ralentización como actos de resistencia, protesta y oposición. Creo que algunos de los temas de esa exposición se me han quedado grabados, y creo que son más relevantes que nunca teniendo en cuenta la ansiedad que rodea a estas elecciones y hacia dónde se dirigen política y socialmente Estados Unidos y muchos otros países. He estado observando cómo el arte conecta con el compromiso político y a los artistas que nos incitan a cuestionarnos cómo conectamos todos con las grandes preocupaciones sociales y políticas.

"Por mi experiencia en GaycationHe llegado a comprender mucho mejor cómo se expresan y tratan a escala mundial el género, la sexualidad, el sexo y la raza, y eso ha influido en los artistas a los que presto atención hoy en día.

"En esta lista, comparto algunas obras de artistas que he estado observando más recientemente, artistas que utilizan su trabajo para conectar el cuerpo físico, el género, la sexualidad, la queerness, la libertad sexual, la identidad y la raza, con el presente político".

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Número 19, 2015, fotografía en color. Cortesía del artista y de la Galería David Castillo.

CODIFICADO por Xaviera Simmons

CODIFICADO es una artista interdisciplinar de obra conceptual Xaviera Simmons. Utiliza la performance basada en el movimiento y las instalaciones fotográficas para meditar sobre los gestos queer en el arte y la cultura dancehall. Pide al público que reflexione sobre "los métodos que utilizamos para construir los roles de género, así como el modo en que abordamos los temas de la sexualidad, la libertad estética y la sensualidad". ¿Qué es una "pose masculina"? ¿Qué es una "pose femenina"? Estas preguntas se plantean y se mezclan con el "puro placer" de la expresión física.

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Fotografía en gelatina de plata, 34 x 24″.

##Xana Nyilenda, Newtown, Johannesburgo, 2001 por Zanele Muholi.

Fotógrafo Zanele Muholi es conocida sobre todo por su trabajo Rostros y fases que retrata a la comunidad de lesbianas y transexuales de Sudáfrica. La serie consta de ochenta y siete retratos tomados entre 2007 y 2014. Según la New York Times, ''Rostros y fases comenzó como reacción a una escalada de crímenes de odio homófobo y asesinatos en Sudáfrica. Muholi creía que la fotografía podía normalizar y acallar el miedo a la homosexualidad y, con ello, hacer la vida más segura a las mujeres como ella".

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Vídeo tráiler de la actuación. Berlín, Alemania. Instituto KW de Arte Contemporáneo, 3 de marzo de 2016.

CLAPBACK por niv Acosta

Formada en danza contemporánea, afincada en Nueva York niv Acosta se dedica a la danza, la escultura y los foros educativos como formas de considerar cuestiones políticas de raza y género. Su nueva actuación está concebida para la institución como una superficie blanca y en blanco, que pretende marcar mediante su acción coreográfica, moviéndose a través -y en contra- de su público.

Sobre su actuación CLAPBACK escribe: "El ritmo de asesinatos policiales de personas negras en Estados Unidos en 2015 nos ha llevado a la espeluznante cifra de 1.134 muertes al cierre del año. CLAPBACK es en parte un homenaje y en parte una narración del futuro: un twerk por cada muerte a manos de la policía. CLAPBACK trata del poder de los culos negros para despojarse de nuestras opresiones poscoloniales, trascender la expectativa de morir jóvenes, cambiar el campo gravitatorio de la Tierra y echar por la borda a los trolls malignos".

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Vista de la performance, Tatuare la storia, Zisa Zona Arti Contemporanee (ZAC), Palermo, Italia

Plaga por Carlos Martiel.

Con sede en Nueva York y La Habana, Carlos Martiel utiliza el arte escénico para enfrentarse a la ética agresiva del mundo pasado y presente. A menudo utiliza su propio cuerpo para demostrar daño y violencia. En esta pieza titulada Plagaun exterminador de plagas fumiga su cuerpo desnudo con insecticida para cucarachas como comentario sobre las históricas políticas xenófobas europeas, y actuales, generadas contra los inmigrantes.

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Vídeo, marzo de 2016, grabado por The Laura Flanders Show.

##"Fetiche blanco" por DarkMatter

Conocidos colectivamente como DarkMatterAlok Vaid-Menon y Janani Balasubramanian son un dúo transasiático de artistas de performance que recientemente han decidido centrarse en sus prácticas artísticas en solitario. Han actuado en todo el mundo y han extendido su arte a las redes sociales con un Instagram (ahora dirigida exclusivamente por Vaid-Menon), que cuenta con 44.000 seguidores. En su trabajo se oponen a las narrativas estereotipadas de la experiencia trans. Será interesante ver lo que Vaid-Menon y Balasubramanian crearán como artistas individuales.

En su divertida y desenfadada pieza "White Fetish", Vaid-Menon y Balasubramanian intercambian juegos de palabras con duras gotas de verdad. La fuerza proviene tanto de sus fuertes voces como del dolor real de sus ojos. Enfrenta al espectador a realidades que fácilmente pueden ser ignoradas a carcajadas.

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Impresión por chorro de tinta, 40 x 30 pulgadas

Sin título (Casual Power) por Juliana Huxtable

Los temas de Juliana Huxtable(raza, género, homosexualidad, identidad) se expresan a través de diversos medios artísticos, como la vida nocturna, las redes sociales y el texto. Utiliza su propio cuerpo y sus experiencias para criticar la mirada y la percepción de las normas.

En Sin título (Casual Power)Huxtable ha impreso un poema en prosa sobre los problemas a los que se enfrenta la comunidad negra de Nueva York. Su vívida imaginería combina referencias a la cultura pop con filosofía. Es una obra que atrae al lector con su texto y le persigue con su ideología.

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Vídeo de la actuación en el Broad Museum, Los Ángeles, 2 de abril de 2016.

Los poderes fácticos por Heather Cassils

Utilizar su cuerpo como una escultura, Cassils fue identificado por el Huffington Post como "una de las diez artistas transexuales que están cambiando el panorama del arte contemporáneo". Sus actuaciones en directo desafían la verdad implícita del documental. El entrenamiento físico de los cuerpos, en conjunción con la estética masculina gay y el arte corporal, son temas esenciales de la obra.

Los poderes fácticos es una performance sobre "las fuerzas cíclicas de la violencia que intentan gobernar y regular los cuerpos de los 'otros'". Utilizan coreografías de lucha con faros intermitentes y ruido de audio de señales de radio para mostrar la opresión de la cultura estadounidense contemporánea.

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Vista de la instalación, PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania 31 de octubre de 2015 - 17 de abril de 2016

Patriotas, ciudadanos, amantes... por Carlos Motta

Ganadora del Premio de Arte Generación Futura 2014, Motta desarrollado Patriotas, ciudadanos, amantes... con el periodista ucraniano Maxim Ivanukha. La pieza se compone de "diez entrevistas urgentes con activistas LGBTQ y queer ucranianos que hablan de la crítica y nefasta situación de las vidas de lesbianas, gays, trans e intersexuales en Ucrania en tiempos de guerra". Da voz a los objetivos vulnerables de la homofobia violenta que, en opinión de Motta, está quedando eclipsada por la crisis económica y política de Ucrania.

Bonificación: puede obtener más información sobre los activistas protagonistas de la obra en Gaycationde Ucrania.

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Performance view, The Kitchen, Nueva York, 5-6 de mayo de 2011

Un bar gay llamado Everywhere (con disfraces y sin ensayo) por Emily Roysdon

Emily Roysdon es una artista interdisciplinar afincada en Nueva York y Estocolmo. Es editora y cofundadora de la revista feminista queer y del colectivo de artistas LTTR. La fusión de política e imaginación es un tema frecuente en su obra. Letras para grupos musicales El cuchillo y JD Samson & Men es sólo un ejemplo de la diversidad de su práctica artística.

Un bar gay llamado Everywhere (con disfraces y sin ensayo) es una pieza de performance colaborativa en la que Roysdon pide a sus intérpretes que especulen sobre un bar gay que alberga a Susan Sontag. El tiempo pasa, y ella sigue viviendo y trabajando allí. El estilo "suelto" capta la "lucha e ingenuidad de la vida queer". Roysdon utiliza la escenografía y la iluminación para crear una sensación de tiempo inconexo.

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Cuero, caucho, 9,5″ x 16″, dimensiones variables

Tirantes Fucked Life por Xandra Ibarra

Xandra Ibarra es una artista de performance de la frontera entre El Paso y Juárez, residente en Oakland, que utiliza modos hiperbolizados de racialización y sexualización para poner a prueba los límites entre su propio cuerpo y la colonialidad, la blancura obligatoria y la mexicanidad. Su práctica integra performance, actos sexuales y burlesque con vídeo, fotografía y objetos.

Su obra "Fucked Life Strap Ons" toma una botella de salsa picante Tapatio y la coloca en un arnés de cuero. Es divertida, burlesca y desafía nuestra visión de la cultura queer latina. En su documento "Spic(y) Appropriates", Iván Ramos escribe que esta obra de arte "ofrece no un cuerpo sin órganos, sino un cuerpo jocoso que sintetiza y devuelve las contradicciones del cuerpo mexicano y su comida, su boca, su vagina, su verga picante".

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Impresión digital montada en diasec, 39 2/5 × 21 7/10 pulg.

Lo siento de verdad III/IV de Tabita Rezaire

Para el artista franco-guayanés y danés RezaireInternet es un espacio colonializado. Su práctica tiene como objetivo denunciar y resistir la tendencia del mundo en línea hacia el racismo, la intolerancia y la opresión, una forma de activismo digital que se ha manifestado en vídeos de colores neón, que van desde tutoriales de autocuidado a exploraciones de la homosexualidad en Mozambique. La obra de Razaire se presentó en numerosas exposiciones en 2016, en particular en la 9.ª edición de la Feria Internacional de Cine de París. Bienal de Berlín y Sorry For Real en el Museo de Arte Contemporáneo de la Diáspora Africana en Brooklyn. (En esta última, imaginó una serie de textos del mundo occidental pidiendo perdón a los afectados, entre otras cosas, por la esclavitud, el apartheid y el capitalismo). El año que viene, la artista de los nuevos medios expondrá por primera vez en solitario en la Galería Goodman, y concluirá su actual residencia en los Países Bajos con una obra encargada para el Festival Impakt de Utrecht.

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Vídeo. Dirigido por M. Lamar con animación de Sabin Calvert

Tratando de abandonar mi cuerpo por M. Lamar

M. Lamar es un compositor que trabaja con ópera, metal, performance, vídeo, escultura e instalación para elaborar extensas narraciones de devenires radicales. Para la New YorkerHilton Als escribió que Lamar "deconstruye el personaje de la diva, incluso cuando se envuelve en el hauteur divalike". Su vídeo "Trying to Leave My Body" es un cortometraje al estilo de un vídeo musical noir que presenta a Lamar entre bastidores en un teatro. Con una letra mínima, expresa tropos de angustia que son en parte sinceros y en parte camp.

Echa un vistazo Ian Danielpara ver más de su trabajo curatorial y vea Vicios Gaycation aquí.

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