Tendencias fotográficas para 2017: De la película de 35 mm a la mirada femenina

Una investigación sobre las tendencias fotográficas que probablemente verá este año.

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Después de un año agitado, estamos tan preparados como todo el mundo para empezar de nuevo 2017. Pero no podemos olvidarnos del todo de 2016; al fin y al cabo, el mejor camino para empezar de nuevo suele ser aprender de los errores.

Con eso en mente, mientras nos ponemos en marcha en este recién estrenado año, echamos la vista atrás para ver qué hacían los fotógrafos en 2016. En plantas a la película de 35 mm, queríamos saber qué tendencias han destacado en los últimos 12 meses y predecir si seguirán dominando nuestros feeds de Instagram en 2017.

A continuación encontrará nuestras predicciones de tendencias, medidas y cuidadosamente estudiadas (de acuerdo, y algunas conjeturas).

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Por Dakota Gordon para Revista Oyster

1. Fotografía de moda minimalista

El mundo de la moda se rige por looks sobrios e influenciados por el streetwear, fotógrafos de moda hacen lo mismo con sus imágenes minimalistas. Las fotos realistas y sin retoques están por todas partes, e incluso el peinado y el maquillaje se están volviendo más minimalistas a medida que crece el atractivo de una estética más auténtica. Piensa en sesiones fotográficas analógicas e imágenes crudas y personales que parecen más un vistazo a un grupo de personas muy bien vestidas que a una sesión fotográfica cuidadosamente diseñada.

¿Continuará esta tendencia?

Pronosticamos un sí rotundo. Con cada vez más gente pidiendo diversidad y realismo en los castings de moda, lo lógico es que la fotografía de moda sea menos artificiosa y más genuina.

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Por Amber YJ Lai

2. Plantas

¿Cuándo las verduras de hoja verde empiezan a dominar nuestros feeds de Instagram? No estamos seguros, pero en algún momento de 2016 empezaron a aparecer fotografías de plantas por todas partes. En las fotos de interiorismo no faltaban las palmeras gigantes que llenaban una habitación o las pequeñas suculentas colocadas con arte sobre un escritorio.

Incluso los retratos empezaron a ver el verde, con un número extrañamente alto de personas semiocultas tras los helechos. Los jardines botánicos se convirtieron en un lugar popular para las sesiones de fotos. Tal vez, en una época en la que aumenta el miedo al cambio climático, la gente se está entusiasmando más con la apreciación de la naturaleza. O quizá, como sugiere Pantone con su reciente Color del año anuncio, hay algo relajante en el verde.

¿Continuará esta tendencia?

Creemos que no. Una vez que Pantone se ha subido a la tendencia, parece que es hora de pasar página pronto. Además, parece que a los fotógrafos les gusta cada vez más salir al aire libre para añadir un poco de naturaleza a su trabajo. Fotografía de paisajes se está haciendo cada vez más popular, y no hay muchas imágenes que podamos ver de modelos malhumorados sujetando hojas de plantas antes de aburrirnos.

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Por Matthew Brooks

3. Sillas

Tenga paciencia. La humilde silla, a menudo utilizada como accesorio fotográfico, empezó a cobrar importancia en 2016. La ganadora del Premio Turner de ese año, Helen Martenutiliza bancos y otros objetos similares a sillas en su caótica obra escultórica. Y la nominada al Premio Turner 2015 Nicole Wermers basó toda una instalación en torno a sillas modernistas.

Puede que la nueva obsesión del mundo del arte también haya afectado a los fotógrafos. Las fotos de sillas han sido extrañamente frecuentes en nuestros feeds este año. Al igual que las plantas, pueden sustituir a las figuras en una imagen sin personas. Por otro lado, puede que las fotos de sillas formen parte de la tendencia minimalista de hacer fotos de interiores antinaturalmente perfectas.

¿Continuará esta tendencia?

Las imágenes de espacios industriales e institucionales parecen gozar de gran popularidad en el mundo del arte, ya que la fotografía que documenta el lado banal de la vida ofrece un interesante contraste con la obra fotográfica de bellas artes, conscientemente bonita. En Matthew Brooks Oficinas, En la imagen de arriba, fotos de oficinas desnudas son sutilmente alteradas digitalmente para crear escenas que parecen espeluznantes fotogramas de película. Esperamos ver más trabajos como este en 2017. Seguirán centrándose en las sillas? Probablemente primarán las tomas más amplias de entornos.

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Por Fabien Vilrus

4. Película de 35 mm

Parece que últimamente todo el mundo se está aficionando a la fotografía analógica. La vemos tanto en sesiones de moda como en fotografías artísticas. A pesar de su coste y inconvenienteLa fotografía con película sigue siendo el medio preferido de fotógrafos consagrados y emergentes de todo el mundo. Hay algo en el grano de la película que no nos cansa. 2016 también ha sido testigo del lanzamiento de cámaras instantáneas de Lomografía y el Proyecto Imposible. Puede que las cámaras instantáneas sean caras y voluminosas, sobre todo si se comparan con las elegantes DSLR o los iPhone actuales, pero el aire retro y la magia de las imágenes impresas al instante siguen siendo atractivos.

¿Continuará esta tendencia?

Aunque los fotógrafos de todo el mundo acuden en masa a sus laboratorios fotográficos locales, la fotografía digital nítida sigue siendo la opción favorita de muchos. Es probable que el debate entre lo digital y lo analógico no se acabe pronto. En todo caso, se ha intensificado este año, con un número cada vez mayor de fotógrafos descubriendo los méritos de la película justo cuando las nuevas innovaciones tecnológicas, como el iPhone 7, han hecho más fácil que nunca capturar impresionantes imágenes digitales directamente desde el smartphone. Predecimos que esta división no hará más que crecer el año que viene.

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Por Jody Lepinot

5. América suburbana

2016 se sintió como el año del suburbio, con fotos polvorientas y abatidas del Medio Oeste estadounidense apareciendo de repente por todas partes. El Medio viaje por carretera siempre ha sido uno de los tropos favoritos de los fotógrafos, pero este año ha dado la sensación de que el viaje por carretera se centraba más en las paradas en boxes, con ensayos fotográficos de larga duración centrados en un tema o lugar cada vez más populares. Las líneas eléctricas caídas, las largas carreteras vacías y las casas abandonadas han sido temas recurrentes. La gente lleva años hablando del fin del sueño americano. La popularidad de las imágenes sombrías y deprimentes ha aumentado. fotos suburbanas podría estar dando sus últimos estertores.

¿Continuará esta tendencia?

Puede que las fotos de calles suburbanas en decadencia se estén acercando a su punto de saturación, pero no cabe duda de que a esta tendencia aún le queda algo de tracción. Tal vez tenga algo que ver con el gran número de jóvenes fotógrafos que emigran a los suburbios, ya que los alquileres en ciudades creativas como Nueva York y Los Ángeles son demasiado altos.

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Por Arvida Byström

6. Mirada de chica

La tendencia hacia el trabajo ultrafemenino, saturado de rosa y centrado en las chicas con influencias retro existe desde hace tiempo, probablemente desde el auge de Petra Collins y Rookie Mag. Pero este año se ha hecho aún más omnipresente, con el feed de Instagram @girlgaze por no hablar de la creciente influencia de creadoras como Collins y Arvida Byström. En cierto sentido, esta tendencia se siente como una reivindicación de la feminidad, una forma de reconocer que una mujer puede ser poderosa tanto si va vestida con un traje elegante como con encaje blanco.

¿Continuará esta tendencia?

Nos encanta mostrar obras de mujeres. Nos encanta la idea de subvertir la mirada masculina. Y sentimos el valor de reivindicar la feminidad. Al mismo tiempo, esperamos que en 2017 esta tendencia dé paso a representaciones más diversas y radicales de lo que significa ser mujer. Todas las sesiones de fotos de gasa y purpurina han sido divertidas, pero estamos listas para una estética feminista que explore más identidades: chicas a las que no les gusta la ropa bonita, chicas de color, chicas que solían ser chicos, chicas que odian el rosa y la purpurina. Queremos ver más fotógrafos como Laurence Philomene y Maisie Cousinsque crean obras centradas en las niñas de formas nuevas y atrevidas.

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Por Martina Ferrara para AnOther Magazine

7. Collages y dípticos

Con millones de fotógrafos que publican sus obras en Instagram todos los días, tienes que hacer que tus cosas destaquen de alguna manera. Los collages y los dípticos son una forma creativa de hacer que tus fotos destaquen entre un montón de imágenes cuadradas. También estamos viendo esta tendencia en las revistas impresas y en línea, ya que la superposición de fotos es una forma sencilla de crear diseños únicos y contemporáneos.

Muchos fotógrafos optan incluso por mostrar su trabajo de esta manera en sus portafolios en línea, y por una buena razón. Yuxtaponer imágenes de forma creativa hace que la experiencia visual sea más interesante que el típico desplazamiento horizontal o vertical.

¿Continuará esta tendencia?

Parece que esta tendencia no ha hecho más que empezar, a medida que las plataformas en línea se abren más a la experimentación. Con cada vez más fotógrafos mostrando grandes cantidades de trabajo en línea, también se hace más imperativo mostrar tus fotos de una manera llamativa, y esta es una solución sencilla. En cierto modo, esta tendencia parece un retroceso al dadaísmo, con fotógrafos expertos que hacen referencia al popular movimiento artístico de principios del siglo XX a través de inusuales composiciones fotográficas e incluso ambiciosos collages.

Foto de portada de Fabien Vilrus.

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