Las galerías de arte contemporáneo mejor diseñadas del mundo

Estas diez nuevas galerías son ejemplos asombrosos de cómo los museos de arte pueden ser tan creativos como las obras que contienen.

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A estas galerías contemporáneas de vanguardia no les bastaba con albergar arte contemporáneo y moderno en un sólido cuadrado blanco. En lugar de ello, se convirtieron en arte en sí mismas. Desde losas de hormigón a delicadas construcciones de cristal y metal, estas ampliaciones y galerías de museos hacen que los espectadores empiecen y terminen sus visitas asombrados.

Esta lista, que incluye atrevidas obras de Daniel Libeskind, estructuras clásicas de Frank Gehry e innovaciones únicas de otros arquitectos de primera fila, reúne diez de las galerías mejor diseñadas de los últimos 25 años.

Parte de esta arquitectura consiste en añadidos a estructuras históricas ya existentes, mientras que otros edificios son creaciones completamente nuevas. Todos estos museos son ejemplos fascinantes de diseño contemporáneoy de cómo los edificios de las galerías pueden ser tan artísticos como las obras que exponen.

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Guggenheim BilbaoBilbao, España, 1997

Este Frank Gehry-Este museo de diseño español es conocido por su arquitectura desde hace casi dos décadas, y sigue siendo uno de los mejores. Las paredes de titanio reflectante, construidas con formas geométricas ondulantes, brillan bajo el sol.

El edificio está diseñado para captar la luz y reflejarla, lo que le hace destacar al tiempo que se integra en su entorno urbano. Gehry también utilizó piedra caliza y vidrio para el Guggenheim Bilbao, creando un sorprendente contraste entre materiales naturales y artificiales.

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Centro Rosenthal de Arte ContemporáneoCincinnati, EE.UU., 2003

Esta galería, que no alberga una colección permanente sino que va rotando por exposiciones, necesitaba un diseño original para reflejar su naturaleza siempre cambiante. La primera mujer arquitecta en realizar un gran proyecto museístico en Estados Unidos, Zaha Hadid diseñó el Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo como una estructura que llamara la atención sobre las obras de arte que albergaba.

La galería se asemeja a formas apiladas de diferentes tamaños en vidrio blanco, negro y transparente. Hadid utilizó hormigón y aluminio negro mate para crear esta fachada, que encaja como un puzle inacabado del que no puedes apartar la vista.

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Museo de Arte de Akron, Edificio KnightAkron, EE.UU., 2004

Los arquitectos de COOP HIMMELB(L)AU entienden que un museo de arte en una ciudad ya no es sólo un lugar para conservar y contemplar obras de arte, sino también una contribución al paisaje urbano. Así pensaron en la ampliación del Museo de Arte de Akron (Ohio), que contrasta fuertemente con el edificio original. Al ladrillo y la piedra caliza originales se añaden ahora tres pisos de cristal y acero.

Los componentes de esta nueva estructura son: el Cristal, que sirve de entrada; el Palco de la Galería; y la Nube del Techo, que flota sobre el edificio. Además de diseñar la ampliación para que fuera una visita obligada en la ciudad, los arquitectos tomaron medidas para garantizar que la estructura conservara la energía y aportara luz natural al tiempo que proporcionaba la sombra necesaria.

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Museo Nacional de ArteOsaka, Japón, 2004

Dado que la mayor parte del museo se encuentra bajo tierra, la única parte visible del Museo Nacional de Arte es una gran estructura metálica que se asemeja a unas gigantescas alas de insecto y el enorme vestíbulo de cristal y acero.

Arquitectos Pelli Clarke Pelli consiguieron que este edificio se sintiera ligero a pesar de estar en gran parte bajo tierra, ocupando dos plantas subterráneas en la isla de Nakanoshima, en el centro de Osaka. A pesar de su ubicación subterránea, los arquitectos se aseguraron de que el museo recibiera suficiente luz natural.

Según Pelli Clarke Pelli, la delicada escultura metálica que puede verse desde el suelo pretende "parecerse a los juncos de la ribera de un río o a los tallos arqueados de un bosquecillo de bambú".

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El Nuevo Museo del BoweryNueva York, EE.UU., 2007

Este museo está alojado en lo que parece una pila de cajas de distintos tamaños. Diseñado por los arquitectos de Tokio SANAAEl edificio, de siete plantas, se convirtió al instante en un hito, destacando entre la variada arquitectura del Lower East Side de Manhattan.

Creados para garantizar que no se necesitaran columnas para sostener el edificio, los arquitectos también tuvieron cuidado de permitir la entrada de luz natural en el interior. Cada nivel del edificio es único, con diferentes anchuras, longitudes y alturas, pero todo funciona a la perfección.

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Museo Nacional de Bellas Artes de QuebecCiudad de Quebec, Canadá, 2016

Este célebre museo nacional de Quebec ha dado un paso más en su diseño con la incorporación del Pabellón Pierre Lassonde. El innovador estudio de arquitectura holandés OMA diseñó el pabellón, la cuarta estructura de un gran complejo de varios edificios rodeado por un parque.

El concepto de galería apilada del edificio está envuelto en tres capas de cristal construidas para resistir los fríos inviernos del clima. Detrás del cristal se han colocado luces que iluminan el edificio desde dentro, de modo que por la noche toda la estructura resplandece en el centro del parque.

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Museo de Arte Nelson-Atkins, edificio Henry BlochKansas City, Estados Unidos, 2007

Con paredes totalmente de vidrio translúcido, esta adición a un museo histórico de Kansas City puede iluminarse totalmente con luz natural durante el día, y brilla como una linterna por la noche. Construido en medio de espacios verdes, Steven Holl Arquitectos quería que la estructura pareciese pertenecer al jardín de esculturas existente.

El objetivo era no cambiar el aspecto del edificio original de 1933 e integrar las nuevas secciones en el paisaje. La ampliación "se compone de cinco estructuras interconectadas, en lugar de una única gran expansión", con el fin de integrarse armoniosamente en el antiguo museo.

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Museo de Arte Weisman de la Universidad de MinnesotaMinneapolis, EE.UU., 1993

El Museo de Arte Weisman está en obvio Frank Gehry con las mismas curvas metálicas del Guggenheim Bilbao. Las curvas revestidas de titanio incluyen ventanas rectangulares que dejan entrar el sol en varios ángulos, lo que permite a los visitantes ver el arte con luz natural. El lado del edificio que da a la Universidad de Minnesota se construyó en ladrillo para que se integrara en el campus, pero si se camina hacia el otro lado de la estructura, la vista es todo reflejos brillantes.

Cuando se pidió a Gehry que añadiera una ampliación, utilizó hormigón y acero estructural para la adición, y siguió asegurándose de que la luz del sol pudiera entrar. Aunque el exterior resulta austero y pesado, el interior del museo es luminoso y diáfano.

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Museo de HedmarkHamar, Noruega, 2005

La notable historia del Museo Hedmark se muestra a través de una mitad de la estructura, la otra mitad es una cúpula moderna que funciona maravillosamente con lo antiguo. Las ruinas medievales de una catedral han sido cubiertas por una gigantesca escultura de cristal. En lugar de ocupar por completo el antiguo edificio, la nueva estructura resalta su belleza y lo protege.

A lo largo de varias décadas de trabajo que culminaron en 2005, el edificio fue completado por dos arquitectos: Kjell Lundde Lund y Slaatoy también Sverre Fehn. El resultado final es una comparación de lo antiguo y lo nuevo, que muestra sus maravillas por separado al tiempo que permite que se fundan en una composición que es en gran medida lo que protege: el arte.

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Museo de Arte de DenverDenver, Estados Unidos, 2006

Daniel LibeskindLa ampliación del Museo de Arte de Denver de Libekind se integra perfectamente en las Montañas Rocosas que lo rodean. Esta ampliación duplica el tamaño del museo y alberga nuevas galerías y un vestíbulo en las salas de ángulos agudos que inducen al vértigo, marca de la casa de Libekind.

Una vez construida esta ampliación, la zona pasó a ocupar un lugar central en la ciudad, formando parte del espacio público en lugar de una entidad propia e independiente. El objetivo de Libeskind era mostrar el crecimiento que Denver había estado experimentando, creando un museo que representara parte de la nueva identidad cosmopolita de la ciudad.

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