El mercado y estudio de producción en línea Imprime sobre mí (PAOM) ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas de quienes desean crear sus propias piezas de moda personalizadas. Lanzada por el dúo de hermanos Jesse y Meredith Finkelstein, la empresa permite a los artistas subir sus diseños, imprimirlos en prendas de lona en blanco y venderlos.
El año pasado, en medio del crecimiento de su comunidad y de la evolución de su identidad, los Finkelstein lanzaron el proyecto Dotación PAOM para "apoyar a artistas y diseñadores para que lleven a cabo proyectos creativos que empujen, amplíen o ignoren los límites entre el arte, el diseño y la moda".
Las propuestas de proyectos para la Dotación PAOM 2017 se abrirán cuatro veces este año, con cinco ganadores por cada ciclo. Los ganadores recibirán hasta $2.000 en ropa o tejido PAOM para utilizar en la realización de su proyecto propuesto. Si puedes soñarlo, PAOM te ayudará a realizarlo.
El tema de la primera ronda es la Resistencia. "En tiempos turbulentos como los actuales, es importante que los creativos encontremos inspiración en medio del caos y creemos obras que luchen contra lo mundano y unifiquen a las comunidades amenazadas. Esto no significa que tu proyecto presentado tenga que ser político, pero debe estar informado por el acto de resistencia y el espíritu de oponerse a las fuerzas opresivas".
La fecha límite para solicitar la Resistencia es la medianoche del 16 de febrero, pero siempre puedes esperar a las próximas tres rondas de solicitudes que introducirán nuevos temas.
Para comprender mejor lo que pueden hacer los artistas con una beca de la Dotación PAOM, echamos un vistazo a los ganadores de 2016. Los proyectos eran tremendamente variados, y hablan de los papeles tan divergentes que pueden desempeñar los textiles en las distintas prácticas. Para algunos artistas, los textiles eran los objetos finales, para otros, piezas instrumentales en obras performativas o conceptuales.
Sin embargo, hay similitudes estéticas evidentes que puede ser importante tener en cuenta si estás pensando en presentarte al concurso. En 2016, los miembros del jurado parecían preferir los tonos pastel suaves y los estampados con simbolismo. Los estilos eran atrevidos y los diseñadores contaban una historia con sus elecciones. A PAOM definitivamente le gusta que las cosas sean tontas en la superficie, pero el trabajo real tiene un significado más profundo.
Echa un vistazo a los ganadores del PAOM del año pasado para inspirarte en sus diseños.
Jordan Piantedosi
La autodenominada "pintora de dibujos animados, artista de emoticonos, rapera de stand-up, maximalista, post-anime, nu-surrealista, feminatrix de fantasía espinal reanimada" creó piezas de ropa psicodélicas, que fueron llevadas por actores rodeados de accesorios ilustrados en blanco y negro en un breve proyecto de vídeo animado de acción en vivo y cómic de moda titulado "Nothing Ventured Nothing Stained". El proyecto presenta prendas con estampados chillones que, según Piantedosi, están diseñadas para ocultar las manchas que caen sobre las camisas de las "femme slobs". Con un guiño irónico a las anticuadas nociones de corrección y feminidad, Piantedosi ha creado una línea de ropa para aventureras que "quieren ensuciarse pero parecer limpias".
Marta Caro
Esta diseñadora gráfica afincada en Nueva York crea bellos estampados jaspeados utilizando técnicas tradicionales. Los diseños de Caro exploran la pertenencia y la retirada, el hogar y lo desconocido. Para su proyecto PAOM Endowment, diseñó una colección de ropa titulada "Isles" utilizando una antigua técnica turca de jaspeado llamada Ebru. El método se basa en espolvorear pigmentos de color en el agua, donde flotan y forman patrones arremolinados, parecidos a islas en un paisaje aéreo. Para "Isles", aplicó sus diseños a pañuelos y trajes de baño y produjo un editorial centrado en el cuerpo.
Los jóvenes nunca duermen
TYNS es el proyecto creativo de Branden Collins, residente en Los Ángeles, diseñador interdisciplinar y director artístico que trabaja en escenografía y diseño de vestuario, ilustración, fotografía, moda e impresión. Para su proyecto PAOM, utilizó piezas de ropa y tela para construir un editorial titulado "Madre", que representa un mundo futurista inspirado en el cambio climático y la recuperación del planeta. Modelos vestidas con telas desaturadas ocupan un paisaje agrietado y muestran talismanes de una época más próspera.
Chaveli Sifre
La artista contemporánea afincada en Berlín Chaveli Sifre entreteje nociones de curación, flujo de energía, magia, cristales, rituales, sustancias químicas y experiencias sensoriales a través de su práctica multimedia. Con su dotación creó "Atención Personal", una instalación performativa en la que convirtió el espacio de una galería en un centro de curación a medio camino entre una clínica y una iglesia. Parte de la exposición consistió en una actuación de Reiki, durante la cual su madre y su tía realizaron un ritual de Reiki vistiendo tejidos personalizados de Maestra de Reiki. Sifre también imprimió los colores de su aura en un autorretrato de seda.
Lorien Stern
Lorien Stern es una pintora, ceramista y diseñadora textil que vive y trabaja en el extremo noroccidental del desierto de Mojave, en California. Para su colaboración con PAOM, creó una línea de ropa con caprichosas imágenes florales y animales, en referencia a su serie en curso de pinturas de animales pintorescamente biológicos.
Lottie Goodman
La diseñadora de estampados e ilustradora Lottie Goodman, afincada en el este de Londres, crea estampados abstractos y vibrantes e ilustraciones con bloques de color y aires Art Decó. Ha transferido sus diseños a una línea de ropa de calle y ha rodado un estupendo editorial que juega con la tendencia actual de la fotografía de moda de situar a las modelos en escenarios discretos o no estilizados (léase: muy intencionados) de hipercotidianidad.
Más información sobre el Fondo de Dotación PAOM 2017 aquí.
Imagen de cabecera vía Lorien Stern
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