Illustrator Online Portfolio Website

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¿No sabes cómo empezar a crear tu carpeta de trabajos? Aquí tienes cinco bonitos folios de ilustrador que te darán la inspiración que tanto necesitas.

Cuando se es ilustrador, la elaboración de un sitio web de portafolio puede parecer una tarea monumental. ¿Incluye un conjunto variado de estilos o busca la uniformidad? ¿Incluye tantos proyectos como le sea posible o prefiere mantener un mínimo de limpieza? Todas estas preguntas pueden entorpecer el proceso y hacer que parezca casi imposible terminar el trabajo.

Para muchos, la mejor manera de salir de un bache creativo es fijarse en otros grandes trabajos en busca de inspiración. Echemos un vistazo a cinco impresionantes sitios web de ilustradores de éxito de todo el mundo. Estos sitios web se han creado con el creador de sitios web de Format y muestran el trabajo y el estilo personal único de cada ilustrador de la mejor manera posible.

Y una vez que te hayas hecho una idea de cómo puedes construir tu propia cartera, dirígete a Format's galería de plantillas para elegir el preajuste que más te convenga.

Errores comunes de los portafolios de ilustración

Ahora que ya conoces las distintas formas de diseñar un portafolio atractivo, también es mejor que sepas qué decisiones pueden hacer que tu sitio web sea un éxito o un fracaso. Cuando diseñes una web de portafolio, asegúrate de evitar estos errores tan comunes.

Abrumar a los visitantes

Menos es más. El trabajo creativo no consiste solo en mostrar todo lo que tienes, también es un ejercicio de contención y saber eliminar todo el relleno innecesario. Lo mismo ocurre con tu portafolio. Limita tu trabajo a 10 o 20 de tus mejores ilustraciones y aprende a despedirte de las piezas que no te hacen disfrutar.

Elegir un trabajo irrelevante

Cuando reduzcas tus opciones, recuerda elegir obras que ejemplifiquen quién eres como artista. Cada creativo debe tener un estilo personal que le sea propio. Debe abarcar tus medios preferidos, tus elecciones de color y los temas que quieres explorar. Aunque es bueno mostrar un sentido de diversidad en los temas y en los briefings creativos, asegúrate de mantener un sentido de concentración y cohesión entre las ilustraciones elegidas.

Sin sentido de la organización

En la misma línea, hay que mantener las cosas ordenadas y organizadas. Como habrás visto en los ejemplos de portafolios, un creativo debe dedicar tiempo a organizar sus trabajos en galerías y páginas ordenadas, así como prestar mucha atención a la navegación por el sitio. Los clientes no tienen mucho tiempo para examinar todos y cada uno de los portafolios que se les presentan. Tienes que asegurarte de que tu sitio web sea fácil de navegar para que nadie salga de él frustrado y sin apenas llevarse nada.

Trabajo inaccesible

Un sitio web desorganizado no es lo único que dejará a los clientes insatisfechos y frustrados. Un portafolio de diseño lleno de archivos enormes que tardan siglos en cargarse o, por el contrario, con ilustraciones pixeladas y de baja resolución que no permiten ver los detalles, desanima enormemente. Optimiza siempre tus fotos para que salgan limpias y se carguen lo más rápido posible.

Qué buscan los directores artísticos en una carpeta de ilustración

Estos son algunos rasgos clave que cada artista debe tener para impresionar a los directores artísticos:

Cohesión

Como ya hemos dicho, es importante lograr una sensación de cohesión cuando muestres tu trabajo de diseño. Aunque quieras impresionar a los directores artísticos con tu variedad de estilos y medios, esto puede ser contraproducente y malinterpretarse como una falta de dirección y enfoque.

Sentido del estilo personal

Ten siempre un punto de vista. Los directores artísticos quieren a alguien que tenga algo que decir y sepa decirlo a su manera. Esto va de la mano con el rasgo de la cohesión.

¿Por qué es importante? Usted y su trabajo tienen que diferenciarse de los demás. Y en un mundo saturado de imágenes digitales, los clientes siempre piden algo nuevo y atrevido.

Diversidad

Puede que piense que la cohesión y la diversidad están en extremos opuestos, pero no siempre tiene por qué ser así. Puedes conseguir diversidad y variación en tu trabajo sin que parezca confuso y poco centrado. La diversidad puede significar abordar distintos formatos, temas, personajes e instrucciones creativas, siempre que puedas inyectar tu voz y tu visión en el trabajo.

Por ejemplo, si puede hacer ilustraciones digitales así como trabajo de tatuajeNo tengas miedo de añadir galerías de trabajos en ambas (o crear una cartera independiente). De nuevo, asegúrate de que siguen en línea con tu marca.

Refuerce su marca

Cómo crear una impresionante cartera de ilustraciones en línea

Con Format, puede crear rápidamente un sitio en sólo seis pasos:

  1. Inscríbete. Únete a Format y disfruta de 14 días de prueba gratuita. ¡No es necesario utilizar una tarjeta de crédito para la prueba!
  2. Elige una plantilla. Elige entre cualquiera de las plantillas mencionadas o echa un vistazo a nuestra galería de plantillas para encontrar el ajuste preestablecido perfecto para mostrar tu trabajo. Si cambias de opinión, siempre puedes sustituir la plantilla más adelante.
  3. Sube tus ilustraciones. ¿Aún no has definido tu trabajo? Puedes elegir al menos 10 fotos para empezar, luego añadir más y organizarlas en galerías y páginas más adelante.
  4. Personalice su sitio. Organice el menú de su sitio para ayudar a los visitantes a orientarse en su portafolio.
  5. Personaliza. Tu portafolio es un reflejo de tu marca, por lo que también debes trabajar para personalizar cada aspecto, desde las fuentes hasta los colores de fondo. Format te permite personalizar tu sitio a tu gusto.
  6. No olvides los complementos. El creador de sitios web de Format ofrece a los ilustradores complementos especiales que les ayudan con su negocio, desde SEO hasta integración en redes sociales.

Preguntas frecuentes sobre la cartera de Illustrator

¿Sigue confundido? Aquí respondemos a algunas de las preguntas más frecuentes sobre la creación de un portafolio de ilustrador.

Crear un portafolio de ilustrador implica acumular suficientes ilustraciones impresionantes, crear un sitio web y conservar ese portafolio en línea/web con el trabajo de diseño que habla de tu visión única. Cuando eres un estudiantepuedes incluir proyectos escolares y trabajos en prácticas.

Algunas personas quieren construir sus folios web desde cero, pero si no tienes tiempo o conocimientos técnicos, siempre puedes hacer un portafolio a través de un constructor de sitios web como Format. El constructor de sitios web puede hacer posible la creación y configuración del sitio en un solo día.

Ni que decir tiene que un ilustrador debe incluir sus mejores trabajos en sus folios. Aparte de tus mejores ilustraciones, también debes incluir información sobre ti, tu formación académica y el tipo de trabajo que te interesa hacer. Aunque no es necesario, también podrías incluir premios y galardones. Por último, podrías integrar tus redes sociales en tu sitio para que la gente pueda ponerse en contacto contigo y ver tus otros trabajos más fácilmente.

Para crear un portafolio de aspecto profesional, tienes que construir un sitio que tenga un aspecto limpio y ordenado. Coloca todas tus obras en páginas o galerías etiquetadas y asegúrate de que sea fácil navegar por el sitio. Por ejemplo, puedes organizar el arte digital en una página y el tradicional en otra. No introduzcas obras irrelevantes o que no ejemplifiquen tu marca.

A continuación, incluya un descripción del artista que impresione a los profesionales escribiendo en un tono conversacional pero no demasiado informal. Asegúrese de revisar la ortografía y los errores gramaticales. Si es posible, pídele a un amigo escritor profesional que te ayude a redactar tu página "Acerca de".

Por último, los portafolios profesionales facilitan a los visitantes el contacto con el artista. Introduce toda la información de contacto relevante y, mejor aún, asegúrate de que el visitante pueda acceder a ella en un solo lugar.

A la hora de crear portafolios de moda, siempre es bueno que un ilustrador incluya su proceso creativo en la mezcla. Es raro que un diseñador de moda pueda crear un diseño o una obra de arte sin referencias o inspiraciones: la mayoría de las obras de arte se crean cuando el artista presta atención a su entorno, a las tendencias recientes e incluso a la naturaleza.

Documenta tu proceso creativo reuniendo todas tus ilustraciones, tus mood boards, collages, inspiraciones de recortes y bocetos a mano. Por supuesto, no olvides incluir tus planos digitales, asegurándote de incluir primeros planos y detalles finos, además de accesorios como un pendiente, un bolso o un abanico. Y cuando por fin confecciones tu prenda, consigue que un fotógrafo profesional capture imágenes de tu trabajo para que puedas ponerlas una al lado de la otra en tu portafolio.

¿Qué no debes incluir en tu portafolio de artes de la moda? Deja de lado el fanart y todo lo que pueda parecerse demasiado a alguna referencia. Está bien inspirarse en otros diseñadores: los fans lo hacen constantemente. Pero para empezar una carrera profesional, no está bien hacer pasar trabajos copiados por piezas originales.

Aparte de lo anterior, no debes incluir ninguna obra que no se ajuste a tu estilo personal o marca. Por ejemplo, si eres ilustrador digital y quieres encontrar trabajo en esta línea, deberás incluir únicamente obras realizadas digitalmente. Si quieres dedicarte al diseño web, no utilices pinturas tradicionales. Todas las obras deben colocarse por una razón.

Algunos ilustradores creen que sus carteras deben incluir obras variadas. Aunque la diversidad es importante, también es bueno aprender a editar, siempre y cuando elimines trabajos con los que no quieres que te asocien. Por último, si has participado mínimamente en un proyecto, incluirlo en tu carpeta puede resultar un poco engañoso para los clientes.

¿Quiere contratar a un dibujante? ¿Quieres crear un portafolio impresionante para tus dibujos animados? Crear un portafolio de dibujante es prácticamente lo mismo que crear un portafolio de ilustrador. En el caso de los dibujos animados, quizá quieras centrarte un poco más en las creaciones de tus personajes. Los directores artísticos quieren un dibujante capaz de convertir los dibujos en personajes totalmente realizados.

También es una buena idea mostrar tu habilidad para crear diseños de fondos y guiones gráficos. Si también animas dibujos animados, asegúrate de añadir muestras de tus habilidades de animación.

Crear una carpeta de ilustraciones

Cree su propio sitio web de portafolio en línea

Ya seas ilustrador de libros infantiles, diseñador de moda o dibujante, crear un bonito folio de ilustrador es fácil cuando utilizas Format. Con montones de plantillas y opciones para personalizar tu sitio, Format te permite crear un sitio en un abrir y cerrar de ojos para que puedas centrarte en lo que más importa: tu trabajo.

Regístrese en Format y utilice el creador de carteras gratuito durante 14 días, y después cambie a un plan por tan sólo $10 al mes.

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