El viaje de Andrea

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Hola a todos y bienvenidos al podcast del viaje de los fotógrafos para la comunidad fotográfica. Soy su anfitrión, Lucas Dredger. Y también soy el director general y cofundador de Format. En este podcast voy a entrevistar a una diversa gama de fotógrafos de éxito de todo el mundo, sobre los viajes como artistas y empresarios hablarán de sus historias, su trabajo, su inspiración, y cómo han hecho crecer sus negocios. Muy bien, bienvenidos a nuestro segundo episodio de la temporada llamado fotógrafos COVID en el futuro, donde voy a hablar con los fotógrafos acerca de cómo empezaron, cómo COVID les ha impactado su trabajo reciente y sus perspectivas de futuro. Espero que sus historias y su trabajo sean fuente de inspiración para todos ustedes mientras continúan su propio viaje a través de la pandemia y más allá. Hoy estoy con Andrea de Lorenzo. Andrea es un conocido fotógrafo gastronómico y de viajes afincado en Roma, Italia. En los últimos 10 años, ha trabajado con más de 1000, restaurantes, hoteles, pizzerías, bares de cócteles, y ha viajado por todo el mundo en misiones para revistas y clientes privados de automóviles. Gracias por acompañarme hoy, Andrea, gracias por recibirme. Sé que ha tenido un día ajetreado y que me llama desde Roma, Italia. Yo estoy en Toronto, Canadá, pero me alegro de que hayas podido sacar tiempo y vamos a ello. Primero no me importaría empezar a hablar un poco sobre y entender su viaje fotográfico. ¿Cómo empezó en la fotografía, y cómo acabó convirtiéndose en fotógrafo de comida específicamente?

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Bueno, quiero decir que acabé, empecemos por la última parte. Por la última parte, empecé a ser fotógrafo de comida por casualidad. Así que empecé como con una licenciatura en cine en la historia y el cine crítico. Así que fue un salto bastante largo del cine a, ya sabe, la comida. Pero por casualidad, tuve la oportunidad de trabajar con una agencia en Irán que empezó a trabajar en publicidad social, gestión de medios sociales, allá por 2010. Y desde entonces, estuve realmente involucrado en la industria. Y últimamente y ahora en 2021. Estoy muy, muy metido en la industria y uno de los yo diría que más importante lo que pero uno de los mayores fotógrafo de alimentos y bebidas en Italia, y por supuesto fotógrafo de viajes, pero esto es algo que se ha quedado atascado durante el último año y un poco más de un año, pero todavía en marcha, ya sabes, pero sí, empecé como un crítico de cine crítico de cine, y luego resultó que quería estar allí no que quiero ser un director. Pero luego cambié de opinión y luego se trasladó a la fotografía. Y luego me muevo de la película a la comida. Y fue un trabajo bastante agradable, debo admitir.

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Pero para que lo sepa, la comida es un tipo de fotografía muy específico. ¿Cómo se introdujo en ella? ¿Cuál es el primer paso que dio para introducirse en la fotografía de alimentos que recuerde?

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Sí, como le he dicho, encontré este trabajo. Y encontré este trabajo anunciado en Internet, esta solicitud de empleo de esta agencia, y me dije, vale, realmente soy italiana. Me gusta la comida. Así que debería intentarlo. Pero antes de eso tuve la oportunidad de rodar como cero comida. Fue mi primer trabajo como fotógrafo de comida. Así que realmente no era una idea. Realmente, fue más como una sugerencia, ya sabes, al principio. Así que me dije, vamos a intentarlo. Vayamos a por ello y veamos qué pasa. Y resultó que me gustó mucho. Porque aunque fuera mi primer trabajo como fotógrafo gastronómico, recuerdo que fue en un restaurante de dos estrellas Michelin. Y es una especie de gran cosa. Me encontré en plan, vale, me gusta el trabajo. Les gusto. Por qué no intentarlo. Y así lo sigo haciendo. Todavía hago algunas películas. De vez en cuando escribo sobre películas También fui fotógrafo de fotografía fija. Pero entonces me di cuenta de que la industria alimentaria, la industria de alimentos y bebidas era mi campo. Realmente me encantaba. Y realmente me encantaba comer y beber, también por supuesto, pero realmente me encantaba la gente involucrada en la industria. Y así seguí adelante, seguí adelante e incluso hoy en día tengo otro trabajo en el restaurante. Y sí, usted dijo correctamente más de 1000 restaurantes, pizzerías y demás en 10 años, pero quizás incluso algo más, porque realmente no puedo llevar la cuenta de cuántos lugares visito.

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Bueno, en primer lugar, enhorabuena por empezar a partir de algo que encontraste a través de nuestro, ya sabes, un simple anuncio de trabajo. Y, ya sabes, lanzar tu carrera fotográfica y convertirte en lo que eres hoy es impresionante. Esta es una pregunta bastante genérica. Pero, ¿la mayor parte de su fotografía de alimentos se dispara en el lugar en estos restaurantes? ¿O tomas y preparas tomas de estudio, y tienes tu propio estudio para hacer las tomas?

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No, quiero decir, es correcto definir mi fotografía de alimentos como fotografía de localización, trabajo principalmente en localizaciones. Así que es mucho más fácil para mí trabajar en el lugar porque yo ya sabes, trabajar con las manos altas, Chef, restaurantes con estrellas Michelin, y bares de cócteles, tienes todas las instalaciones allí por ti mismo. E incluso la gente que trabaja para ti es literalmente mucho más fácil. Y mi trabajo no es como el de un fotógrafo publicitario. Así que trabajo en estudios. Pero esto es como el 5% de mi trabajo. Sí trabajo en exteriores. Y así trabajar y viajar así como convertirse en como una parte única de mi trabajo.

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¿Lo ha entendido? Roma es, ya sabe, una de las capitales mundiales de la cocina asombrosa. ¿Es un campo competitivo el de la fotografía en Roma, Italia?

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La verdad es que no. Quiero decir, Italia es un mercado bastante difícil. Pero en Roma, no somos tantos en su correo electrónico en términos de fotógrafo de alimentos. Así que somos tal vez dos fotógrafos libres que trabajan en la comida y que tienen un gran impacto en la industria. Así que hablando de Italia, por supuesto, somos mucho más. Pero desde no es muy competitivo. Así que por eso intenté mudarme fuera de la ciudad. Pero quiero decir que mi principal campo, mi principal lugar de trabajo es Irán, por supuesto. Y ahora con la situación del COVID, es incluso, es incluso más de lo normal. Como puede imaginarse.

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Sí. No, seguro. Y entraremos en eso un poco más adelante. Estoy segura. Estoy segura. COVID ha impactado no sólo su vida personal, sino también su vida profesional. Así que tocaremos ese tema. Así que ya sabes, en el formato, creemos que los fotógrafos de éxito son a la vez, ya sabes, increíbles, fotógrafos creativos, y que han desarrollado el viaje creativo, sino también su viaje de negocios, se convierten en personas de negocios, empresarios, ¿cómo ha llegado ese lado del viaje, el viaje de la fotografía para usted se ha convertido naturalmente en una persona de negocios? ¿Era antes una persona de negocios? ¿Se ha formado de alguna manera para convertirse en un buen hombre de negocios? ¿O le viene de forma natural?

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Bueno, no, en realidad no fue natural. Quiero decir, tuve suerte de trabajar con un fotógrafo suizo que me enseñó a manejar el dinero. Y esto fue una parte realmente importante de mi crecimiento, ya sabe, profesionalmente hablando. Así que mi crecimiento. Pero entonces, quiero decir, ser un hombre de negocios es una cosa muy complicada. Quiero decir, ser yo, soy más como, creativo, un tipo creativo. Así que tener que tratar con la gente en términos de dinero en términos de contraste, en términos de preproducción, postproducción, y mantenerlo. Toda esta parte del trabajo, ya sabes, además de disparar una foto, era muy, muy, muy difícil. Ahora mismo, después de 10 años, puedo llamarme empresario, porque paso mucho tiempo en términos de firmar contratos, preparar contratos, hablar de dinero con los clientes, pero fue un viaje muy largo. No es algo con lo que, quiero decir, se puede nacer literalmente con ello, se puede ser un contable natural, o no, sólo somos telarañas de personas normales. Luchamos, hablando de dinero. Y en Irán, Italia, es realmente fácil luchar hablando de dinero, porque es muy difícil hablar con otra persona sobre usted oyó un mucho que le gustaría ganar. Así que últimamente, quiero decir, estoy bastante seguro con mi lado de los negocios, y pero todavía espero mejorar, ya sabes,

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como todo. Y esta persona que le enseñó sobre el tipo de negocio que usted ha mencionado, algún fotógrafo suizo suizo que le enseñó que lo que específicamente fueron algunos de los takeaways para usted? ¿Fue ya sabe, cómo poner precio a su trabajo? ¿O fue esa persona un mentor para usted? ¿Cómo le ayudó esa relación? Bueno,

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fue un mentor. En primer lugar, porque fue el primer fotógrafo con el que trabajé como asistente. Y en unos cuatro o cinco años de asistir a él, él me enseñó sobre el valor Mi trabajo, por lo que crear cuánto el valor de un fotógrafo, y el el valor de una fotografía puede ser realmente recompensa para otra persona. Así que entonces esto es muy importante porque de alguna manera en y últimamente en mi campo, ha sido muy difícil hacer que la gente entienda lo que es el valor real, en términos, no sólo, ya sabes, no se trata sólo de dinero, pero en términos de comercial hablando, ya sabes, así que, me enseñó acerca de conseguir un premio y explicar a la gente lo mucho que es importante conseguir buenos fotógrafos, y la buena fotografía para su trabajo, y su y su restaurante y sus películas o lo que sea, ya sabes, lo que haces.

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Sí, y puedo imaginar, ya sabes, que los medios sociales son una de las principales razones para devaluar el trabajo fotográfico, y potencialmente incluso, ya sabes, la fotografía de stock, y el crecimiento de la fotografía de stock, y la fotografía de stock gratuita también. Probablemente eso también ha tenido un impacto. Y tal vez podamos tocar ese tema un poco más adelante. Me encantaría entrar un poco en su trabajo. Hoy he estado mirando su página web de formato. Y me encantaría tal vez, empecemos, me encantaría preguntarle sobre una fotografía específica en su sitio. En ella aparece, creo, lo que es un cuenco de fideos con un montón de con una lata de pintura abierta. Y creo que lo que es una cabeza de lechuga pintada y creo que no estoy exactamente seguro de si es la cabeza de lechuga. Hábleme un poco de esta fotografía. Y sus antecedentes.

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Bueno, esta es una toma muy afortunada. Quiero decir, esta es una toma sin mejorar, porque estaba este restaurante que estaba restyling toda su ubicación, convirtiéndose de muy clásico restaurante italiano, a los artistas hicieron restaurantes. Así que estos artistas vinieron y dijeron: Vale, quiero pintarlo todo de rosa. Así que con el chef y el propietario, elegimos crear unos cuadros, unas fotos que fueran como comida con esta pintura rosa. Y así estábamos trabajando, teníamos papel alrededor, ya sabe, para no ensuciar el suelo con esta pintura rosa. Y recuerdo a esta chica entrar en la habitación, y poner este plato de ramen, ramen rosa, por supuesto hecho para el rodaje en el papel cerca de la pintura rosa, ya sabes, a la lata las herramientas de plomo que utilizamos antes. Y recuerdo mirar el plato y decirte a ti mismo, oh Dios mío, esta es una foto perfecta. Porque esto es realmente conseguir el punto de toda la situación, era muy vivo. Y, y realmente les encanta. Porque de alguna manera siempre estoy muy, siempre estoy improvisando en mi trabajo porque voy a un lugar y estudio con el chef o el propietario, el lugar en sí. Y cuando decidimos dónde fotografiar los platos, o los retratos, yo

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diría, creo que categorizar como trabajo de cocina, y luego en el otro lado, o tipo de su más cocina, como la fotografía, y luego en el otro lado, a veces me encuentro con este estilo muy minimalista de la fotografía. Y creo que la que más me llama la atención es una foto de una gamba roja. ¿Qué historia hay detrás de una fotografía así?

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Bueno, este es un trabajo muy editorial. Así que estaba en este restaurante con estrellas Michelin y yo estaba filmando un editorial para una revista italiana. Y así que tenía este plato minimalista muy minimalista, porque se puede ver que hay sólo este marco rojo está muy bien hecho con algunos pelos en la parte superior. Y, pero ¿cómo tratar a un plato como ese, quiero decir, usted realmente no puede crear un conjunto un conjunto enorme, porque usted realmente necesita para centrarse en la, en la comida en la artesanía. Así que la idea era utilizar una luz muy fuerte, muy dura dentro de sólo un pequeño reflejo para conseguir algunas sombras y realzar sólo el pequeño camarón rojo y utilizando la geometría del plato también para conseguir un impacto aún más fuerte, pero todavía teniendo sólo un plato blanco sobre un fondo blanco. Y está muy bien que haya elegido estas dos fotos porque son como la antítesis de mis trabajos. Por un lado tienes el lado gourmet, por supuesto donde realmente tienes que tratar literalmente la comida como una obra de arte como una estatua de mármol por ejemplo. Y por el otro lado, tienes el trabajo comercial donde tienes que encontrar una idea muy bonita cada vez que vas a un restaurante para transmitir una idea o una narración o una situación o un mundo nuevo, o lo que sea. Así que estas dos imágenes son realmente como las dos caras de una moneda. ¿Y la moneda es mi fotografía?

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¿Y cómo se decide? ¿Tiene un marco de referencia cuando decide cambiar de una a otra? ¿O tiene muy claro, cuando sale a un encargo, qué tipo de foto va a hacer?

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Bueno, tengo que decir que tengo una idea cuando llego al lugar, pero entonces estoy realmente abierta a la situación. Es decir, si al hablar con alguien de allí, como el chef, o incluso un camarero, me señala algo sobre lo que no me había plegado, ya sabe, puedo cambiar de idea y pasar a otra situación. Pero por supuesto, cuando trabajas, trabajas con una revista, y tienes un diseño que respetar, por supuesto, esto es un poco más estricto en términos de oportunidad de

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estilo. ¿Hacia dónde se ve moviéndose como fotógrafo? ¿En este tipo específico de fotografía? ¿Se ve ramificándose internacionalmente? ¿Quiere quedarse en Italia? ¿Como fotógrafo de comida? ¿Hacia dónde te ves moviéndote? ¿O hacia dónde ve que se mueve su carrera?

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Ahora mismo vivo en una zona de confort. Es decir, Italia es mi lugar, Roma es mi ciudad. Y me encantaría seguir trabajando aquí. Pero por supuesto, quiero decir, como todo fotógrafo que trabaja en la industria o todo fotógrafo para refrescarte, realmente quieres salir y probarte a ti mismo con estas situaciones diferentes, y conocer gente nueva. Porque es muy importante que una parte muy importante de este trabajo es esta conexión social que usted puede hacer. Quiero decir, conocerás a mucha gente, aprenderás, literalmente mucha mucha información cada día que entres en contacto con algo con alguien más. E ir al extranjero, tener la oportunidad de trabajar con gente extranjera con gente muy distante desde tu punto de vista, es realmente importante porque te abre, te abre la mente y te ayuda con tu trabajo no sólo en el extranjero, sino también en tu ciudad.

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Sí. ¿Y entonces por qué tiene una opinión? ¿Por qué cree que la gente, los restaurantes y las empresas le siguen llamando para fotografiarle? ¿Por qué se trata de su fotografía? ¿Es por tu forma de comportarte como fotógrafo de negocios? ¿O como fotógrafo en general? ¿Es la forma en que construye relaciones, su enfoque de la fotografía? ¿Sabe por qué la gente vuelve continuamente a pedirle trabajo?

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Yo no, tengo que admitir que no creo que sea un buen profesional. Soy un buen fotógrafo, pero también soy una persona muy agradable. Últimamente me he convertido en una especie de persona influyente para la industria en Roma. Eso es porque, por supuesto, trabajar durante 10 años en, en la industria te convierte en alguien a quien todo el mundo conoce, que sabe un poco de todo y de todos. Así que debo admitir que hay muchas cosas que un fotógrafo necesita para trabajar y ser capaz. Y es bastante triste decirlo, pero ser capaz de hacer buenas fotos es sólo una parte, digamos una 50% de tu trabajo de tu profesión, luego tienes todo lo demás.

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Sí, no, definitivamente estoy de acuerdo con eso. ¿Verdad? Como estás tratando con clientes todos los días o te estás comunicando con la gente, entonces tienes que hacer realmente el lado empresarial de la fotografía. Así que sí, está el componente creativo de la fotografía, pero todo lo demás es la razón por la que estás ahí. Ya sabes, la foto, al final del día, la foto tiene que ser increíble. Como, ya sabes, claramente tu trabajo lo es, pero todo tiene que ver con el lado del negocio, la comunicación, el punto de interacción humana. Donde, donde es por lo que creo que la gente te vuelve a llamar. Basándonos en las conversaciones que hemos tenido. Vamos a trasladar un poco el tema a los medios sociales. ¿Cuál es su perspectiva de cómo los medios sociales han cambiado su carrera como fotógrafo, y tal vez vamos a tocar específicamente Instagram, porque creo que Instagram parece ser la plataforma de medios sociales que es la imagen pesada, y utilizar ampliamente por usted sabe, las personas que están tomando en una especie de formato visual. ¿Cómo ha influido Instagram en su carrera?

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Le dije, se lo dije, ser fotógrafo es sólo una parte de su trabajo, estar en Instagram. Para mí, fue como abrirme por supuesto a mucha gente sobre mi trabajo, pero también se convierte en un lugar donde puedo mostrar a otras personas, mi idea sobre la comida, mi idea sobre la industria de la restauración, y para mostrar apoyo a la industria también. Así que no es sólo la cartera, yo estaba hablando con pastor chef de hoy sobre él porque ella estaba entrando en Instagram, bastante tarde él como un poco, pero estábamos hablando sobre el hecho de que simplemente no se puede considerar Instagram cartera como su sitio, incluso si se trata de una cartera muy, muy fuerte, si le gusta la humanidad, si le gusta el tipo de compromiso con otras personas, quiero decir, la gente tiene que reflejarse en su foto o en sus historias con el fin de obtener el compromiso con el fin de ponerse en contacto con usted. Y esto es muy importante, y puede conseguirlo siendo real, no sólo siendo profesional. Así que hay que tomar partido, hay que expresarse y hay que ser un poco despreocupado. Tienes que ser un poco, como decimos nosotros, leggero, tienes que ser ligero. En Italia. Sí.

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Y sé que, por lo que puedo ver en su Instagram, COVID ha impactado tanto en su vida personal como en su vida empresarial. ¿Le importaría comentar cómo le ha impactado COVID específicamente?

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Me dieron COVID, como en marzo, y pasé un mes atrapada. Fue bastante duro. Pero más que eso, quiero decir, COVID golpeó la industria de la restauración muy duramente aquí en Italia en los últimos 12 meses desde marzo 22,020. Golpeamos literalmente la lucha con el trabajo, fue una situación muy difícil. Quiero decir, yo como fotógrafo, por supuesto, yo era, he perdido más de la mitad de mis puestos de trabajo. Eso es porque restaurante cerrado debido a la entrega COVID era una parte de la nueva situación, nueva situación económica. Pero no era realmente algo donde se llama a un fotógrafo profesional, para obtener fotos a usted sabe, ellos, ellos comenzaron a tomar fotos por sí mismos, y el campo de la hospitalidad cerrado. Así que esto también fue una gran pérdida para mí. Pero como le dije, cuando esto ocurrió, mi principal preocupación era permanecer cerca de los que estaban cerca de mí, en términos de clientes, en términos de amigos que hice durante mi viaje. Así que empecé a llamarles todos los días para ponerme en contacto con ellos enviándoles mensajes. A veces hacía alguna fotografía para ellos, también por fuera de mis honorarios, o unos honorarios muy bajos respecto a mis honorarios normales, salarios mínimos. Eso porque era un momento muy difícil. Y ellos dicen, y yo también pensé que era mi parte. Quería hacer mi parte, ya sabe. Así que estar cerca de estas personas, ser sus amigos más que su fotógrafo, fue un momento muy importante para mí, porque demostró a estas personas que no se trataba sólo de fotografía, no se trata sólo de un profesional no se trata sólo de hacer buenas fotos se trata de crear conexión con la gente y crear una relación muy fuerte con estas personas.

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Sí, y creo que la última vez que hablamos tocó el tema de que usted también se desvivió por ayudar a las empresas más pequeñas durante ese tiempo. ¿Le importaría hablar un poco de eso?

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Sí, claro. Quiero decir, como te dije, yo, tengo algunos amigos que tienen restaurantes o pequeños bares. Y fue realmente natural. Quiero decir, realmente no pensé en la parte económica, ya sabes, estábamos en, salimos del momento en el que todo el mundo estaba al mismo nivel. Quiero decir, te estoy ayudando porque eres mi amigo porque me preocupo por tu y creo en lo que haces en términos de comida en términos de bebida, en términos de negocio, todo. Pero al mismo tiempo, estoy ayudando a una industria que conocí. Y esto es algo que debería volver a mí de alguna manera, cuando todo cuando toda esta situación común habría terminado. Así que hicimos algunas para el rodaje. Los pequeños, pero, ya sabes, no había mucho que comunicar porque, por supuesto, no había nuevo menú. No había bebidas nuevas. Había historias, había gente luchando con su trabajo. Así que intentamos transmitir esta situación en imágenes, y de alguna manera funcionó.

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Creo que será el infierno en la tierra para nosotros los fotógrafos, porque incluso ahora mismo estoy inundado de peticiones, no sólo de restaurantes, sino de hoteles, de marcas que es bastante nuevo para mí que las marcas vengan a mí. Y así y esto es sólo un el comienzo de este nuevo comienzo. Así que creo que en septiembre, digamos septiembre, octubre, estaré inundada de trabajo. Así que estoy empezando a conseguir gente que trabaje conmigo, tengo un nuevo ayudante de producción, y con suerte, todo volverá a la normalidad. Y volveremos a nuestra vida normal y a la rutina de un trabajo normal.

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Sí. Así que, ya sabes, cuando Roma, Roma vuelva a la normalidad, como has dicho, estás, estoy seguro de que vas a estar súper ocupado. ¿Prevés cambiar tu forma de operar como fotógrafo? ¿Estarás aumentando tus tarifas para hacer espacio para, ya sabes, para asegurarte de que encajas con todo? ¿Se limitará a aceptar más trabajo? ¿Tiene alguna idea al respecto?

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No, no, yo, yo no quiero tener ya sabes, demasiados trabajos en mis en mis manos. Porque de alguna manera pierdes calidad. Ya sabes, no puedes tener demasiadas cosas en las que pensar, tienes que disminuir tus clientes, tienes que disminuir tus trabajos para conseguir la máxima calidad posible. Así que no estoy seguro de mis tarifas, y todavía tengo que pensarlo. Pero eso seguro que es algo que haré que puedo hacer. Porque subir tus tarifas te hace menos atractivo para las pequeñas empresas, pero te ayuda ya sabes, a conseguir más grandes. But I will still help you know small business like friends business and business I do believe in, in order to get this industry industry going on.

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Sólo basándome en la conversación que estamos teniendo hoy y sabiendo lo que sé de usted y conociéndole. Mi creencia es que eres un fotógrafo de éxito, porque realmente te preocupas por tus clientes. Y no sólo sobre los restaurantes y el trabajo que estás haciendo, pero te importa más que eso, ¿verdad? Te preocupas por la relación que estás construyendo con ellos, te preocupas por su éxito, potencialmente, ya sabes, dijiste durante COVID, que te desviaste de tu camino para comprobar en ellos asegurarte de que lo están haciendo bien, ya sabes, eso va más allá de lo que una persona de negocios haría una típica persona de negocios haría, diría yo. Y realmente creo que, ya sabes, los negocios que van más allá y se preocupan por sus clientes y los clientes ven el valor en eso ya sabes, esas relaciones duran más o esas personas, esos clientes y clientes se convierten en amigos que luego terminan recomendándote mucho más.

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Creo que esa es una parte muy importante de mi trabajo y que mi éxito también depende de ello. No se trata sólo de ser un buen fotógrafo, tienes que ser un buen ser humano. Y de alguna manera tienes que convertirte en amigo de algunos de tus clientes y es muy agradable ver que algunos de nuestros de mis clientes se convirtieron en mis amigos al final. Así que ahora mismo puedo contar no muchos, pero sí unos cuantos amigos muy agradables, amigos muy cercanos en la industria y estoy muy contenta por ello y también estoy muy contenta de que esta parte de mi trabajo se considere Porque ya sabe, no quiero ser sólo una fotógrafa. Quiero estar al lado de estas personas. Quieren ser alguien que les ayude a perforar pero también Así que quiero ser alguien en quien puedan confiar. E incluso si tienen un problema muy pequeño, como, oh, Andrea, tenemos un tenemos que cambiar las bombillas de nuestro restaurante, ¿puedes aconsejarnos sobre qué color podemos elegir? Quiero decir, estoy realmente abierta a ser su consejera en eso. O simplemente sobre, oh, hemos hecho un nuevo plato, hemos hecho un nuevo cóctel, nosotros, por qué no pasas y lo pruebas y nos dices qué higo Quiero decir, me encanta comer y beber. Y así esto, esto será perfecto. Y será útil en ambos lados, ya sabes, y realmente, realmente me gusta. Y se lo debo a la gente, a la gente con la que estoy trabajando. También se lo agradezco.

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Y luego, ya sabe, sólo para resumir, ¿hacia dónde va a partir de ahora? ¿Qué es lo siguiente para usted?

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Después está Milán y luego Venecia. Últimamente, he empezado de nuevo, a viajar por Italia. Y estoy muy, muy feliz por ello. Porque uno de los principales, uno de los núcleos de mi fotografía es viajar por toda Italia, y Europa y el mundo también. Así que poder viajar de nuevo, me hace realmente feliz. Y tengo algunos proyectos muy bonitos en camino que verán la luz en otoño, o el año que viene. Pero quiero hablar de eso, porque soy bastante esquemática. Así que tocaré esperar para poder llevarlo a cabo. Y pero veo, soy positivo, soy realmente positivo sobre lo que viene. Y tengo esta positividad irá no sólo para mí, sino para todas las personas en la industria, todos los fotógrafos, y todas las personas que me rodean.

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Eso suena muy emocionante. ¿Tiene algún consejo para los fotógrafos que quieran aspirar a ser un fotógrafo de éxito como usted en la industria de la alimentación, la fotografía y, potencialmente, los viajes?

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hay que cometer errores, muchos errores, recuerdo haber hecho tantas fotos horribles para conseguir la perfecta. Y eso realmente te da la idea de nuestro trabajo, tienes que ensuciarte las manos, tienes que hacer una foto tienes que estudiar tienes que probar cualquier cosa nueva que se te ocurra. Y esto es muy importante para no tener miedo a cometer errores.

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No, creo que es un gran consejo. ¿Dónde puede encontrarle la gente en Internet y conectar con usted si quieren ponerse en contacto?

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Por supuesto, tengo mi cartera de formatos. Así que www punto Andrea de lorenzo.it. O usted puede encontrarme en el Instagram. Así que es en Andrea subrayado de Lorenzo. O eso es todo. También estoy en Facebook. Pero no lo uso mucho. No estoy en Twitter, porque para un fotógrafo, no es realmente el lugar adecuado para estar. Pero esto es sólo mi opinión. Y así que esos son los dos lugares donde puedes encontrarme y estoy realmente abierto a recibir email dm. Así que si no tiene ni idea de si quiere simplemente charlar conmigo o si está en Roma y quiere tomar un café, simplemente envíeme un DM, envíeme un correo y estaré más que encantada de responderle y de ponerme en contacto con usted. Estupendo.

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Gracias Andrea por tu tiempo. Su perspicacia de hoy. Gracias por compartir tu viaje con nosotros. Y buena suerte con todo lo que estás haciendo tu carrera fotográfica. Y, ya sabes, esperamos conocerte algún día y encontrarnos en algún lado del mundo y tomar un café. Muchas gracias. Gracias de nuevo. Gracias a usted. Salud. Gracias por acompañarme en el viaje del fotógrafo. Únete a mí la próxima vez en formato comm slash podcast para otro fotógrafo conversación. a medida que aprendemos más acerca de cómo otros fotógrafos profesionales construir su negocio. El deporte es podcast. No se olvide de suscribirse a un account@format.com oyentes podcast libre obtener 20% de descuento el primer año en el formato con un viaje de código promocional al actualizar su plan. Si le ha gustado este podcast, suscríbase y asegúrese de compartirlo con su red. De parte de todos nosotros en format. Gracias y recuerde que estamos aquí para ayudarle a tener éxito. Y espero poder sentarme un día con usted y aprender cómo ha triunfado en su negocio de fotografía. Hasta la próxima, gracias.