El viaje de Andrea

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Hola a todos y bienvenidos al podcast del viaje de los fotógrafos para la comunidad fotográfica. Soy vuestro presentador, Lucas Dragó. Y también soy el director general y cofundador de Format. En este podcast entrevistaré a una amplia gama de fotógrafos de éxito de todo el mundo, sobre sus viajes como artistas y empresarios, hablarán de sus historias, su trabajo, su inspiración y cómo han hecho crecer sus negocios. Bien, bienvenidos a nuestro segundo episodio de la temporada, titulado Fotógrafos COVID en el futuro, en el que hablaré con fotógrafos sobre cómo empezaron, cómo les ha influido COVID en su trabajo reciente y sus perspectivas de futuro. Espero que sus historias y su trabajo sean fuente de inspiración para todos vosotros mientras continuáis vuestro propio viaje a través de la pandemia y más allá. Hoy estoy con Andrea de Lorenzo. Andrea es un conocido fotógrafo gastronómico y de viajes afincado en Roma (Italia). En los últimos 10 años, ha trabajado con más de 1000, restaurantes, hoteles, pizzerías, bares de copas, y ha viajado por todo el mundo en encargos para revistas y clientes privados. Gracias por acompañarme hoy, Andrea, gracias por recibirme. Sé que has tenido un día ajetreado, y me llamas desde Roma, Italia. Estoy en Toronto, Canadá, pero me alegro de que hayas podido sacar tiempo y vamos a ello. En primer lugar, no me importaría empezar a hablar un poco y entender tu trayectoria fotográfica. ¿Cómo empezaste en la fotografía, y cómo acabaste convirtiéndote en fotógrafo de alimentos específicamente?

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Bueno, quiero decir que acabé, empecemos por la última parte. Por la última parte, empecé a ser fotógrafo de comida por casualidad. Así que empecé como con una licenciatura en cine en historia y cine crítico. Así que fue un salto bastante largo del cine a, ya sabes, la comida. Pero por casualidad, tuve la oportunidad de trabajar con una agencia en Irán que empezó a trabajar en publicidad social, gestión de medios sociales, allá por 2010. Y desde entonces, me involucré mucho en el sector. Y últimamente y ahora en 2021. Estoy muy, muy en la industria y uno de los yo diría que más importante lo que pero uno de los mayores fotógrafo de alimentos y bebidas en Italia, y por supuesto fotógrafo de viajes, pero esto es algo que se ha quedado atascado durante el último año y un poco más de un año, pero todavía en marcha, ya sabes, pero sí, empecé como un crítico de cine crítico de cine, y luego resultó que quería estar allí no que quiero ser un director. Pero luego cambié de opinión y me pasé a la fotografía. Y luego pasé del cine a la comida. Y fue un trabajo bastante agradable, debo admitirlo.

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Pero para que lo sepas, la comida es un tipo de fotografía muy específico. ¿Cómo te iniciaste en ella? ¿Cuál es el primer paso que diste para introducirte en la fotografía de alimentos que recuerdes?

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Sí, como te he dicho, encontré este trabajo. Y encontré este trabajo anunciado en Internet, esta solicitud de trabajo de esta agencia, y me dije, vale, realmente soy italiana. Me gusta la comida. Así que debería intentarlo. Pero antes de eso tuve la oportunidad de rodar como cero comida. Fue mi primer trabajo como fotógrafo de comida. Así que realmente no era una idea. En realidad, fue más como una sugerencia, ya sabes, al principio. Así que me dije, vamos a intentarlo. Vamos a intentarlo y a ver qué pasa. Y resultó que me gustó mucho. Porque aunque fue mi primer trabajo como fotógrafo gastronómico, recuerdo que fue en un restaurante con dos estrellas Michelin. Y es una especie de gran cosa. Me encontré como, vale, me gusta el trabajo. Les gusto. ¿Por qué no intentarlo? Y así lo sigo haciendo. Sigo haciendo algunas películas. De vez en cuando escribo sobre películas También fui fotógrafo de fotografía fija. Pero entonces me di cuenta de que la industria alimentaria, la industria de alimentos y bebidas era mi campo. Me encantaba. Y también me encantaba comer y beber, por supuesto, pero realmente me encantaba la gente implicada en la industria. Y por eso seguí adelante, seguí adelante e incluso hoy tengo otro trabajo en el restaurante. Y sí, has dicho correctamente más de 1000 restaurantes, pizzerías y demás en 10 años, pero quizá incluso algo más, porque realmente no puedo llevar la cuenta de cuántos lugares visito.

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Bueno, en primer lugar, enhorabuena por empezar a partir de algo que encontraste a través de nuestro, ya sabes, un simple anuncio de trabajo. Y, ya sabes, lanzar tu carrera fotográfica y convertirte en quien eres hoy es impresionante. Esta es una pregunta bastante genérica. Pero, ¿la mayor parte de tus fotografías de comida se hacen in situ en los restaurantes? ¿O haces y preparas tomas de estudio, y tienes tu propio estudio para hacer las tomas?

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No, quiero decir que es correcto definir mi fotografía de alimentos como fotografía de localizaciones, trabajo principalmente en localizaciones. Así que para mí es mucho más fácil trabajar en localizaciones porque ya sabes, trabajando con manos altas, Chef, restaurantes con estrellas Michelin, y bares de cócteles, tienes todas las facilidades allí por ti mismo. E incluso la gente que trabaja para ti es literalmente mucho más fácil. Y mi trabajo no es como el de un fotógrafo publicitario. Por eso trabajo en estudios. Pero esto es como el 5% de mi trabajo. Trabajo en exteriores. Así que trabajar y viajar se ha convertido en una parte única de mi trabajo.

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¿Lo entiendes? Roma es, ya sabes, una de las capitales mundiales de la cocina asombrosa. ¿Es un campo competitivo el de la fotografía en Roma, Italia?

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La verdad es que no. Quiero decir que Italia es un mercado bastante difícil. Pero en Roma, no somos muchos en tu correo electrónico en cuanto a fotógrafo de comida. Así que somos quizá dos fotógrafos libres que trabajan en alimentación y que tienen un gran impacto en la industria. Así que hablando de Italia, por supuesto, somos muchos más. Pero desde no es muy competitivo. Por eso intenté mudarme fuera de la ciudad. Pero quiero decir que mi principal campo, mi principal lugar de trabajo es Irán, por supuesto. Y ahora con la situación del COVID, es incluso, es incluso más de lo normal. Como puedes imaginar.

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Sí. No, por supuesto. Y hablaremos de ello un poco más adelante. Estoy segura. Estoy segura. COVID no sólo ha influido en tu vida personal, sino también en tu vida profesional. Así que tocaremos ese tema. Ya sabes, en Format creemos que los fotógrafos de éxito son, ya sabes, fotógrafos increíbles y creativos que han desarrollado su trayectoria creativa, pero también su trayectoria empresarial, se han convertido en empresarios. ¿Eras una persona de negocios antes? ¿Te has formado de alguna manera para convertirte en un buen hombre de negocios? ¿O es algo que te sale de forma natural?

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Bueno, no, en realidad no fue algo natural. Tuve suerte de trabajar con un fotógrafo suizo que me enseñó a manejar el dinero. Y esto fue una parte realmente importante de mi crecimiento, ya sabes, profesionalmente hablando. Así que mi crecimiento. Pero luego, quiero decir, ser un hombre de negocios es algo muy complicado. Quiero decir, siendo yo, soy más como, creativo, un tipo creativo. Así que tener que tratar con la gente en términos de dinero en términos de contraste, en términos de preproducción, postproducción, y mantenerlo. Toda esta parte del trabajo, ya sabes, además de disparar una foto, era muy, muy, muy difícil. Ahora mismo, después de 10 años, puedo llamarme empresario, porque paso mucho tiempo firmando contratos, preparando contratos, hablando de dinero con los clientes, pero fue un viaje muy largo. No es algo con lo que tú, quiero decir, puedes nacer literalmente con ello, puedes ser un contable natural, o no, sólo somos telarañas de personas normales. Luchamos, hablando de dinero. Y en Irán, en Italia, es muy fácil tener dificultades para hablar de dinero, porque es muy difícil hablar con otra persona de lo que te gustaría ganar. Así que últimamente, quiero decir, tengo bastante confianza en mi faceta empresarial, pero aún espero mejorar, ya sabes,

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como todo. Y esta persona que te enseñó sobre el negocio que has mencionado, un fotógrafo suizo que te enseñó, ¿qué aprendiste específicamente? ¿Fue, ya sabes, cómo poner precio a tu trabajo? ¿O fue esa persona un mentor para ti? ¿Cómo te ayudó esa relación? Bueno..,

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fue un mentor. En primer lugar, porque fue el primer fotógrafo con el que trabajé como asistente. Y en unos cuatro o cinco años de asistirle, me enseñó sobre el valor Mi trabajo, así que crear cuánto el valor de un fotógrafo, y el el valor de una fotografía puede ser realmente recompensa para otra persona. Así que esto es muy importante porque de alguna manera y últimamente en mi campo, ha sido muy difícil hacer que la gente entienda cuál es el valor real, en términos, no sólo, ya sabes, no sólo de dinero, sino en términos comerciales, ya sabes, así que, me enseñó sobre conseguir un premio y explicar a la gente lo importante que es conseguir buenos fotógrafos, y buena fotografía para tu trabajo, y tu y tu restaurante y tus películas o lo que sea, ya sabes, que hagas.

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Sí, y puedo imaginar, ya sabes, que las redes sociales son una de las principales razones para devaluar el trabajo fotográfico, y potencialmente incluso, ya sabes, la fotografía de stock, y el crecimiento de la fotografía de stock, y la fotografía de stock gratuita también. Probablemente eso también haya influido. Y quizá podamos tocar ese tema un poco más adelante. Me encantaría hablar un poco de tu trabajo. Hoy he estado mirando tu página web de formatos. Y me encantaría quizá, empecemos, me encantaría preguntarte por una fotografía concreta de tu página. En ella aparece, creo, lo que es un cuenco de fideos con un montón de con un bote de pintura abierto. Y creo que lo que es una cabeza de lechuga pintada y creo que no estoy seguro exactamente de que sea la cabeza de lechuga. Háblame un poco de esta fotografía. Y sus antecedentes.

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Bueno, ésta es una toma muy afortunada. Quiero decir que es un plano sin mejorar, porque había un restaurante que estaba cambiando el estilo de todos sus locales, pasando de ser un restaurante italiano muy clásico, a ser restaurantes hechos por artistas. Así que estos artistas vinieron y dijeron: "Vale, quiero pintarlo todo de rosa". Así que con el chef y el propietario, elegimos crear unos cuadros, unas fotos que fueran como comida con esta pintura rosa. Y así estábamos trabajando, teníamos papel alrededor, ya sabes, para no ensuciar el suelo con esta pintura rosa. Y recuerdo a esta chica entrando en la habitación, y poniendo este plato de ramen, ramen rosa, por supuesto hecho para el rodaje en el papel cerca de la pintura rosa, ya sabes, de la lata las herramientas de plomo que usamos antes. Y recuerdo que miré el plato y me dije a mí mismo, Dios mío, es una foto perfecta. Porque esto es realmente conseguir el punto de toda la situación, era muy vivo. Y, y realmente les encanta. Porque de alguna manera siempre estoy muy, siempre estoy improvisando en mi trabajo porque voy a una localización y estudio con el chef o el propietario, la propia localización. Y cuando decidimos dónde fotografiar los platos, o los retratos, yo

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diría, creo que categorizar como trabajo de cocina, y luego en el otro lado, o tipo de su más cocina, como la fotografía, y luego en el otro lado, a veces me encuentro con este estilo muy minimalista de la fotografía. Y creo que la que más me llama la atención es una foto de una gamba roja. ¿Qué historia hay detrás de una fotografía así?

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Se trata de un trabajo muy editorial. Estaba en un restaurante con una estrella Michelin y estaba haciendo un reportaje para una revista italiana. Así que tenía este plato minimalista muy minimalista, porque puedes ver que sólo hay este marco rojo muy bien hecho con algunos pelos por encima. Pero, ¿cómo tratas un plato así? No puedes crear un decorado enorme, porque tienes que centrarte en la comida y en el trabajo artesanal. Así que la idea era utilizar una luz muy fuerte, una luz muy dura dentro de un pequeño reflejo para conseguir sombras y realzar las gambas rojas y utilizar la geometría del plato para conseguir un impacto aún mayor, pero con un plato blanco sobre un fondo blanco. Y está muy bien que hayas elegido estas dos fotos porque son como la antítesis de mis trabajos. Por un lado tienes el lado gourmet, por supuesto, donde realmente tienes que tratar literalmente la comida como una obra de arte, como una estatua de mármol, por ejemplo. Y por otro lado, tienes el trabajo comercial en el que tienes que encontrar una idea muy bonita cada vez que vas a un restaurante para transmitir una idea o una narración o una situación o un mundo nuevo, o lo que sea. Así que estas dos imágenes son realmente como las dos caras de una moneda. ¿Y la moneda es mi fotografía?

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¿Y cómo decides? Como, ¿tienes un marco de referencia cuando decides cambiar de uno a otro? ¿O tienes muy claro, cuando sales a un encargo, qué tipo de foto vas a hacer?

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Bueno, tengo que decir que tengo una idea cuando llego al lugar, pero entonces estoy realmente abierta a la situación. Es decir, si al hablar con alguien de allí, como el chef, o incluso un camarero, me señala algo sobre lo que no me había plegado, ya sabes, puedo cambiar de idea y pasar a otra situación. Pero, por supuesto, cuando trabajas, trabajas con una revista, y tienes un diseño que respetar, por supuesto, esto es un poco más estricto en términos de oportunidad de

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estilo. ¿Hacia dónde te ves moviéndote como fotógrafo? ¿En este tipo específico de fotografía? ¿Te ves ramificándote internacionalmente? ¿Quieres quedarte en Italia? ¿Como fotógrafo de comida? ¿Hacia dónde te ves moviéndote? ¿O hacia dónde ves que se mueve tu carrera?

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Ahora mismo vivo en una zona de confort. Es decir, Italia es mi lugar, Roma es mi ciudad. Y me encantaría seguir trabajando aquí. Pero, por supuesto, quiero decir que, como todo fotógrafo que trabaja en la industria o todo fotógrafo para refrescarte, realmente quieres salir y probarte a ti mismo con estas situaciones diferentes, y conocer a gente nueva. Porque es muy importante que una parte muy importante de este trabajo sea esta conexión social que puedes hacer. Es decir, conocerás a mucha gente, aprenderás, literalmente, un montón de información cada día que entres en contacto con otra persona. E ir al extranjero, tener la oportunidad de trabajar con gente extranjera con gente muy distante desde tu punto de vista, es realmente importante porque te abre, te abre la mente y te ayuda con tu trabajo no sólo en el extranjero, sino también en tu ciudad.

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Sí. ¿Y entonces por qué tienes una opinión? ¿Por qué crees que la gente, los restaurantes y las empresas te siguen llamando para fotografiarte? ¿Por qué se trata de tu fotografía? ¿Es por tu forma de comportarte como fotógrafo de negocios? ¿O como fotógrafo en general? ¿Es la forma en que construyes relaciones, tu enfoque de la fotografía? ¿Sabes por qué la gente vuelve continuamente a pedirte trabajo?

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No, tengo que admitir que no creo que sea un buen profesional. Soy una buena fotógrafa, pero también soy una persona muy agradable. Últimamente me he convertido en una especie de persona influyente para la industria en Roma. Eso es porque, por supuesto, trabajar durante 10 años en, en la industria te convierte en alguien a quien todo el mundo conoce, que sabe un poco de todo y de todos. Así que debo admitir que hay muchas cosas que un fotógrafo necesita para trabajar y ser capaz. Y es bastante triste decirlo, pero ser capaz de hacer buenas fotos es sólo una parte, digamos una 50% de tu trabajo de tu profesión, luego tienes todo lo demás.

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Sí, no, definitivamente estoy de acuerdo con eso. ¿Verdad? Como tratas con clientes todos los días o te comunicas con la gente, entonces tienes que ocuparte realmente de la parte empresarial de la fotografía. Así que sí, está el componente creativo de la fotografía, pero todo lo demás es la razón por la que estás ahí. Ya sabes, la foto, al fin y al cabo, la foto tiene que ser increíble. Ya sabes, está claro que tu trabajo lo es, pero todo tiene que ver con el aspecto empresarial, la comunicación, el punto de interacción humana. Por eso creo que la gente vuelve a llamarte. Basándome en las conversaciones que hemos tenido. Vamos a trasladar un poco el tema a los medios sociales. ¿Cuál es tu punto de vista sobre cómo las redes sociales han cambiado tu carrera como fotógrafa, y hablemos específicamente de Instagram, porque creo que Instagram parece ser la plataforma de redes sociales con más imágenes y más utilizada por la gente que hace fotos en formato visual? ¿Cómo ha influido Instagram en tu carrera?

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Dije, te lo dije, ser fotógrafo es sólo una parte de tu trabajo, estar en Instagram. Para mí, fue como abrirme, por supuesto, a mucha gente sobre mi trabajo, pero también se convirtió en un lugar donde podía mostrar a otras personas mi idea sobre la comida, mi idea sobre la industria de la restauración, y también mostrar apoyo a la industria. Así que no se trata sólo de la cartera, hoy he estado hablando con la chef Pastor sobre ello, porque ella estaba entrando en Instagram, bastante tarde, pero estábamos hablando sobre el hecho de que no puedes considerar la cartera de Instagram como tu sitio, incluso si es una cartera muy, muy fuerte, si le gusta la humanidad, si le gusta el tipo de compromiso con otras personas, quiero decir, la gente tiene que reflejarse en tu foto o en tus historias para conseguir el compromiso para ponerse en contacto contigo. Y esto es muy importante, y puedes conseguirlo siendo real, no sólo siendo profesional. Así que tienes que tomar partido, tienes que expresarte y tienes que ser un poco despreocupado. Es decir, tienes que ser un poco, como decimos nosotros, leggero, tienes que ser ligero. En Italia. Sí.

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Y sé que, por lo que puedo ver en tu Instagram, COVID ha impactado tanto en tu vida personal como en tu vida empresarial. ¿Te importaría comentar cómo te ha afectado COVID a ti en concreto?

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Me dieron COVID, como en marzo, y pasé un mes atrapada. Fue bastante duro. Pero más que eso, quiero decir, COVID golpeó muy duramente al sector de la restauración aquí en Italia en los últimos 12 meses, desde el 22 de marzo de 020. Golpeamos literalmente la lucha con el trabajo, fue una situación muy difícil. Quiero decir, yo como fotógrafo, por supuesto, perdí más de la mitad de mis trabajos. Eso es porque restaurante cerrado debido a la entrega COVID era una parte de la nueva situación, nueva situación económica. Pero no era realmente algo en lo que llamaras a un fotógrafo profesional, para que te hiciera fotos, ya sabes, ellos, ellos empezaron a hacer fotos por sí mismos, y el campo de la hostelería cerró. Así que esto también fue una gran pérdida para mí. Pero como ya te he dicho, cuando esto ocurrió, mi principal preocupación era permanecer cerca de los que estaban cerca de mí, en términos de clientes, en términos de amigos que hice durante mi viaje. Así que empecé a llamarles todos los días y a ponerme en contacto con ellos enviándoles mensajes. A veces les hacía alguna fotografía, también por fuera de mis honorarios, o unos honorarios muy bajos respecto a mis honorarios normales, salarios mínimos. Eso era porque era un momento muy dificil. Y dicen, y yo también pensaba que era mi parte. Quería hacer mi parte, ya sabes. Así que estar cerca de estas personas, ser su amigo más que su fotógrafo, fue un momento muy importante para mí, porque demostró a estas personas que no se trataba sólo de fotografía, no se trata sólo de un profesional, no se trata sólo de hacer buenas fotos, se trata de crear una conexión con la gente y crear una relación muy fuerte con estas personas.

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Sí, y creo que la última vez que hablamos mencionaste que también te desviviste por ayudar a las empresas más pequeñas durante ese tiempo. ¿Te importaría hablar un poco de ello?

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Sí, claro. Como te he dicho, tengo algunos amigos que tienen restaurantes o pequeños bares. Y fue realmente natural. Quiero decir, realmente no pensé en la parte económica, ya sabes, estábamos en, salimos del momento en el que todo el mundo estaba al mismo nivel. Quiero decir, te estoy ayudando porque eres mi amigo, porque me preocupo por ti y creo en lo que haces en términos de comida, bebida, negocios, todo. Pero al mismo tiempo, estoy ayudando a una industria que conocí. Y esto es algo que debería devolverme de alguna manera, cuando todo cuando toda esta situación común se acabara. Así que hicimos algunas para el rodaje. Las pequeñas, pero, ya sabes, no había mucho que comunicar porque, por supuesto, no había menú nuevo. No había bebidas nuevas. Había historias, había gente luchando con su trabajo. Así que intentamos transmitir esta situación en imágenes, y de algún modo funcionó.

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Creo que será el infierno en la tierra para nosotros los fotógrafos, porque incluso ahora mismo estoy inundado de peticiones, no sólo de restaurantes, sino de hoteles, de marcas que es bastante nuevo para mí que las marcas acudan a mí. Y esto es sólo el principio de este nuevo comienzo. Así que creo que en septiembre, digamos septiembre, octubre, me inundará el trabajo. Así que estoy empezando a conseguir gente que trabaje conmigo, tengo un nuevo ayudante de producción, y espero que todo vuelva a la normalidad. Y volveremos a nuestra vida normal y a la rutina normal del trabajo.

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Sí. Así que, ya sabes, cuando Roma, Roma vuelva a la normalidad, como has dicho, estarás, estoy seguro de que estarás superocupado. ¿Prevés cambiar tu forma de operar como fotógrafo? ¿Vas a aumentar tus tarifas para hacer sitio a, ya sabes, para asegurarte de que encajas todo? ¿Aceptarás más trabajo? ¿Tienes alguna idea al respecto?

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No, no, yo, yo no quiero tener ya sabes, demasiados trabajos en mis en mis manos. Porque de alguna manera pierdes calidad. Ya sabes, no puedes tener demasiadas cosas en las que pensar, tienes que disminuir tus clientes, tienes que disminuir tus trabajos para conseguir la máxima calidad posible. Así que no estoy seguro de mis tarifas, y todavía tengo que pensarlo. Pero eso seguro que es algo que haré que puedo hacer. Porque subir tus tarifas te hace menos atractivo para las pequeñas empresas, pero te ayuda a conseguir más grandes. Pero seguiré ayudando a las pequeñas empresas, como a las empresas amigas y a las empresas en las que creo, para que esta industria siga adelante.

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Sólo basándome en la conversación que estamos teniendo hoy y en lo que sé de ti y en llegar a conocerte. Creo que eres un fotógrafo de éxito porque te preocupas de verdad por tus clientes. Y no sólo sobre los restaurantes y el trabajo que estás haciendo, sino que te importa algo más que eso, ¿verdad? Te preocupas por la relación que entablas con ellos, te preocupas por su éxito, potencialmente, ya sabes, dijiste durante COVID que te desvivías por comprobar que les iba bien, ya sabes, eso va más allá de lo que haría una persona de negocios típica, diría yo. Y creo sinceramente que, ya sabes, las empresas que van más allá y se preocupan por sus clientes ven el valor en ello, ya sea porque esas relaciones duran más o porque esas personas, esos clientes, se convierten en amigos que acaban recomendándote mucho más.

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Creo que es una parte muy importante de mi trabajo y que mi éxito también depende de ello. No se trata sólo de ser un buen fotógrafo, tienes que ser un buen ser humano. Y de alguna manera tienes que convertirte en amigo de algunos de tus clientes, y es muy agradable ver que algunos de mis clientes se han convertido al final en mis amigos. Así que ahora mismo puedo contar no muchos, pero sí unos cuantos amigos muy agradables, amigos muy cercanos en la industria y estoy muy contenta por ello y también estoy muy contenta de que esta parte de mi trabajo se considere Porque ya sabes, no quiero ser sólo una fotógrafa. Quiero estar al lado de estas personas. Quieren ser alguien que les ayude a perforar pero también Así que quiero ser alguien en quien puedan confiar. E incluso si tienen un problema muy pequeño, como, oh, Andrea, tenemos que cambiar las bombillas de nuestro restaurante, ¿puedes aconsejarnos sobre qué color podemos elegir? Quiero decir, estoy realmente abierta a ser tu consejera en eso. O simplemente sobre, oh, hemos hecho un nuevo plato, hemos hecho un nuevo cóctel, nosotros, por qué no pasas y lo pruebas y nos dices qué fig Quiero decir, me encanta comer y beber. Y así esto, esto será perfecto. Y será útil para ambas partes, ya sabes, y realmente, realmente me gusta. Y se lo debo a la gente, a la gente con la que trabajo. También se lo agradezco.

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Y luego, ya sabes, sólo para resumir, ¿adónde vas ahora? ¿Qué es lo siguiente para ti?

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Lo siguiente es Milán y luego Venecia. Últimamente, he empezado de nuevo a viajar por Italia. Y estoy muy, muy contenta por ello. Porque uno de los principales, uno de los núcleos de mi fotografía es viajar por toda Italia, y Europa y el mundo también. Así que poder viajar de nuevo, me hace muy feliz. Y tengo algunos proyectos muy bonitos en camino que verán la luz en otoño, o el año que viene. Pero quiero hablar de eso, porque soy bastante esquemática. Así que tocaré esperar para poder hacerlo. Y pero veo, soy positivo, soy muy positivo sobre lo que viene. Y tengo esta positividad irá no sólo por mí, sino por toda la gente de la industria, todos los fotógrafos y toda la gente que me rodea.

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Eso suena muy emocionante. ¿Tienes algún consejo para los fotógrafos que quieran aspirar a ser un fotógrafo de éxito como tú en el sector de la alimentación, la fotografía y, potencialmente, los viajes?

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tienes que cometer errores, muchos errores, recuerdo haber hecho algunas fotos horribles para conseguir la perfecta. Y eso realmente te da la idea de nuestro trabajo, tienes que ensuciarte las manos, tienes que hacer una foto tienes que estudiar tienes que probar cualquier cosa nueva que se te ocurra. Y esto es muy importante para no tener miedo a cometer errores.

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No, creo que es un gran consejo. ¿Dónde puede encontrarte la gente en Internet y conectar contigo si quieren ponerse en contacto?

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Por supuesto, tengo mi cartera de formatos. Así que www punto Andrea de lorenzo.it. O puedes encontrarme en Instagram. Así que está en Andrea subrayado de Lorenzo. O eso es todo. También estoy en Facebook. Pero no lo uso mucho. No estoy en Twitter, porque para un fotógrafo, no es realmente el lugar adecuado para estar. Pero esto es sólo mi opinión. Así que esos son los dos sitios donde puedes encontrarme y estoy realmente abierto a recibir dm por correo electrónico. Así que si no tienes ni idea de si quieres simplemente charlar conmigo o si estás en Roma y quieres tomar un café, simplemente envíame un DM, envíame un correo y estaré encantada de responderte y ponerme en contacto contigo. Estupendo.

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Gracias Andrea por tu tiempo. Por tu perspicacia de hoy. Gracias por compartir tu viaje con nosotros. Y buena suerte con todo lo que estás haciendo en tu carrera fotográfica. Y, ya sabes, esperamos conocerte algún día y encontrarnos en algún lado del mundo y tomar un café. Muchas gracias. Gracias de nuevo. Gracias a vosotros. Salud. Gracias por acompañarme en el viaje del fotógrafo. Únete a mí la próxima vez en format comm slash podcast para otra conversación de fotógrafos. mientras aprendemos más sobre cómo otros fotógrafos profesionales construyen su negocio. El deporte es podcast. No olvides suscribirte gratis a account@format.com los oyentes del podcast recibirán 20% de descuento el primer año en format con un código promocional journey cuando actualices tu plan. Si te ha gustado este podcast, suscríbete y no dejes de compartirlo con tu red. De parte de todos los que formamos format. Gracias y recuerda que estamos aquí para ayudarte a triunfar. Y estoy deseando sentarme un día contigo y aprender cómo has triunfado en tu negocio de fotografía. Hasta la próxima, gracias.