Avec ses animations colorées et pleines d'entrain, le réalisateur brésilien Alê Abreu possède un langage visuel puissant qu'il utilise pour parler de la situation politique dans son pays. Son deuxième film d'animation, Menino et le monde (Le garçon et le monde), est un regard intime sur les complexités des débuts de l'histoire latino-américaine.
Quelle que soit votre origine, il s'agit d'une histoire qui suscite l'émotion. Ce long métrage suit un petit garçon originaire d'un pays mythique dans sa quête pour retrouver son père, parti à la recherche d'un emploi. Son voyage nous emmène à travers différents paysages peuplés de personnages fascinants, tout en explorant l'impact émotionnel du capitalisme sur les familles.
En dépit de Le garçon et le monde Le film, qui n'a pratiquement pas de dialogues, en dit long. Le film doit sa voix forte au talent de conteur d'Abreu et à son style d'animation riche et dessiné à la main. Nommé pour l'Oscar du meilleur film d'animation en 2016, il s'est incliné face à Pixar. L'envers du décor. Cependant, Le garçon et le monde a récemment battu un film du Studio Ghibli pour remporter un prestigieux Annie Award dans la catégorie "Meilleur film d'animation - indépendant".
Format s'est entretenu avec Abreu au sujet de ce qui s'est passé. Le garçon et le mondeLe film a été réalisé à l'aide d'un logiciel d'analyse de l'image, qui permet de découvrir les défis liés à la transposition d'une œuvre d'art dans un format numérique et le croquis qui a inspiré le personnage principal du film.
Format : Le style de votre film est vraiment magnifique et n'est pas souvent vu dans l'animation de nos jours. A-t-il été difficile de conserver l'aspect artisanal des dessins et l'intégrité des textures alors que vous devez beaucoup travailler avec des ordinateurs ?
Alê Abreu : Une grande partie du film a été réalisée avec des techniques traditionnelles comme le dessin et la peinture, et avec des crayons de couleur, de la craie, des feutres et des aquarelles. J'ai animé le film par ordinateur à l'aide d'un stylo numérique, tout en conservant les textures et la profondeur des matériaux organiques. J'ai inclus ces éléments dans les personnages.
Les scènes ont toutes été réalisées de la même manière, même si nous les avons ensuite travaillées individuellement pour séparer les niveaux, la profondeur de champ et les transparences. J'ai toujours dit à l'équipe de considérer l'écran d'ordinateur comme une feuille de papier à lettres. Nous avons également utilisé des textures disponibles sur les outils numériques, car elles semblaient réelles et honnêtes.
Il y a dû y avoir d'heureux accidents, de bonnes surprises ou des défis inattendus au cours des trois années qu'a duré l'achèvement du film. Pouvez-vous décrire un peu votre parcours technique pendant que vous travailliez sur ce film ?
Oui, le film a connu de nombreuses surprises au cours de sa production, principalement parce qu'il a été réalisé d'une manière non traditionnelle : nous avons commencé la production sans avoir terminé l'histoire. Le film a été réalisé sans scénario écrit, et nous avons créé les scènes et les chapitres dans la salle de montage pendant la production de l'animation. De nombreux "choix" sont nés au cours de ce processus. Je suppose que c'est la raison pour laquelle le film n'a pratiquement pas de dialogues. Il a été créé et raconté à partir du pouvoir poétique des images.
Avez-vous rencontré des limites qui ont contribué à définir le style du film ?
Le style du film n'a été défini par aucune limite, à l'exception de l'univers de l'enfant. Nous l'avons laissé s'ouvrir devant nous et avons décidé de nous laisser guider par le personnage du garçon. Nous avons également essayé de créer des graphismes, des conditions et des techniques qui encouragent le pouvoir de la liberté, de s'exprimer comme le font les enfants.
Y a-t-il une partie du produit final qui ne vous a pas satisfait ?
Il n'est pas rare que les artistes terminent leur travail sans être satisfaits du résultat final. Il est toujours possible d'améliorer de nombreux aspects d'un projet. Il est bon d'y aspirer. Mais un artiste a aussi besoin d'un moment où il peut être satisfait. Le travail d'un artiste est une recherche éternelle de quelque chose. Je pense que c'est l'exercice de l'art. La recherche d'un style devient une grande épreuve dans le sens de la connaissance de soi.
Pour la première fois de ma vie, j'ai été très satisfait du résultat final d'un travail. Le garçon et le monde m'a apporté un grand soulagement à cet égard.
Vous dessinez la musique dans ce film. Elle est essentielle à la narration et constitue un aspect visuel très fort. Pouvez-vous nous expliquer comment cela s'est passé et pourquoi vous vouliez que la musique soit vue et pas seulement entendue ?
J'ai découvert le personnage du garçon dans un gribouillage que j'avais fait dans un carnet pour un autre projet, un documentaire animé qui s'appelait Canto Latino. Il se voulait un regard sur l'histoire de la formation des pays latins. Il s'agissait d'un projet aux dimensions politiques, sociales et économiques considérables. J'ai décidé de mettre ce documentaire de côté lorsque j'ai trouvé le dessin du garçon.
Je voulais toujours découvrir cette histoire, mais dans l'univers du garçon. Je pensais que le garçon pouvait être séparé de tous les autres, exclu, au point d'être un garçon spécial. Il pouvait être un garçon spécial qui verrait la musique et nous conduirait tous à un autre point de vue. Il s'est avéré qu'il nous a également conduits à l'achèvement du film lui-même.
J'ai lu que vous aviez été influencé par le film de René Laloux de 1973 Planète fantastique. Selon vous, qu'est-ce qui fait qu'un film d'animation est "bon" ? Qu'est-ce qui vous interpelle lorsque vous regardez quelque chose comme Planète fantastique?
Pour moi, la meilleure partie d'une animation est la possibilité de nous transporter dans un autre monde où la fable a un pouvoir très fort. La fable nous éloigne de la réalité et, en même temps, nous en rapproche. Elle a la possibilité de nous permettre de regarder notre monde et nos vies à travers une autre lentille, pour mieux les voir.
Il y a d'autres films comme celui-ci, qui nous enchantent en nous faisant regarder différemment et nous transforment. Les années peuvent passer et ils resteront gravés en nous. Ils deviennent une partie de nous-mêmes.
Voir d'autres travaux d'Alê Abreu sur son portefeuille.
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