DesignTO, anciennement connu sous le nom de Toronto Design Offsite Festival, célèbre tout ce qui touche au design. Englobant à la fois les arts visuels et les spectacles, il offre une plateforme aux artistes locaux et internationaux pour interagir avec un large public grâce à la magie de leur créativité.
Depuis 2011, DesignTO chorégraphie une symphonie du design qui a fait de Toronto une plaque tournante de la création. Cette symphonie témoigne de la puissance et de la diversité du design. Elle met en lumière des esprits novateurs, tisse des liens entre différents genres et juxtapose des concepts non conventionnels.
DesignTO 2024 : inspirer les artistes d'aujourd'hui et de demain
DesignTO 2024 se déroulera du 19 au 28 janvier 2024 dans différents lieux de Toronto.
Le festival proposera plus de 100 expositions, conférences, visites, ateliers et installations qui exploreront l'industrie, l'intérieur, l'expérience du mobilier, le graphisme, l'architecture et l'artisanat, ce qui en fait le plus grand festival annuel de design du Canada, célébrant le design en tant que forme multidisciplinaire de pensée et de création.
Quels types d'œuvres et de performances peut-on s'attendre à voir à DesignTO ?
Nous avons rassemblé quelques-uns des meilleurs artistes et studios participant au festival de cette année. Lisez leurs histoires, découvrez leurs visions créatives et rendez-leur visite à DesignTO 2024.
Le nid moderne : Bouleverser le paysage du logement contemporain
Innovant et créatif, ce cabinet d'architectes a marqué de son empreinte le paysage urbain de Toronto. Né de la vision d'un seul maître d'œuvre de l'architecture, Nid moderne s'est imposé comme un acteur important dans l'introduction et la promotion de maisons contemporaines de milieu de gamme dans le centre-ville de Toronto. S'éloignant du chemin bien tracé qui consiste à proposer des appartements de masse, Modern Nest aspire à créer des maisons modernes efficaces et lumineuses qui allient harmonieusement l'esthétique et la fonctionnalité.
Leur vision unique des concepts architecturaux urbains sera présentée lors de l'événement DesignTO 2024. L'architecte en tant que développeur. Leur visite à pied et l'exposé de l'artiste soulignent la manière dont nous pourrions répondre au besoin de la ville de disposer de maisons contemporaines qui s'intègrent dans le quartier tout en se distinguant des autres. Les personnes intéressées, qu'elles habitent ou non à Toronto, peuvent s'inscrire gratuitement pour participer à la conférence en ligne sur le site web de l'exposition. Page de l'événement DesignTO. Suivez l'évolution de ce cabinet d'architectes prospère et créatif grâce à médias sociaux.
Adrienna Matzeg : Exploration de la lumière et de la mémoire à travers les arts textiles
Artiste, designer et chercheuse, Adrienna Matzeg s'inspire d'une profonde nostalgie et combine une série de procédés analogiques et numériques, notamment le tissage, la sérigraphie et les supports photographiques. Diplômée du Nova Scotia College of Art and Design avec une spécialisation en photographie, son travail actuel utilise des compositions de broderie à l'aiguille poinçonnée pour célébrer la relation entre la lumière, l'ombre, la couleur et nos souvenirs. Tout au long de son processus, Adrienna accorde une attention particulière à la façon dont la lumière et l'ombre façonnent les objets, allant parfois jusqu'à créer des modèles en 3D pour s'assurer qu'elle capture la lumière avec précision.
Sa myriade de travaux comprend des pièces récentes dans "Artéfacts", une exposition qui met en lumière la nature et la beauté des œuvres d'art textiles et en fibres, dont elle a également participé à l'organisation. L'art textile captivant de Mme Matzeg et ses conceptions de produits sont également visibles dans ses autres projets dynamiques, comme on peut le voir sur le site son site web et Profil Instagram-Ces deux éléments témoignent de son approche pluridisciplinaire.
Prenant généralement la forme d'œuvres d'art murales et, à l'occasion, de tapis d'une facture exceptionnelle, ses créations attirent sans équivoque l'attention par leur utilisation de la couleur et de la composition, ravivant les souvenirs chaleureux et ensoleillés des vacances à l'étranger. Les œuvres personnelles d'Adrienna ont également été exposées au Musée d'art contemporain canadien, à la vente aux enchères Art With Heart et à la vente aux enchères Art Gems.
Anony : Innovations en matière d'éclairage et de conception de produits
Anony est un studio de conception de luminaires et de produits basé à Toronto, dont l'équipe de collaborateurs comprend Christian Lo, David Ryan, Dragan Vuko, Wakako Yamaguchi, Hannah Cohen, Alex Semenov et Mitchell Isenor. En mettant l'accent sur la combinaison des capacités de fabrication locales, des technologies innovantes, de la fonctionnalité et de l'artisanat, Anony a été un parangon de la conception adaptable et durable au Canada.
Leur inspiration architecturale Collection de luminaires Pola prête sa lumière chaude et moderne au café Milky's de Toronto et fait partie de l'exposition DesignTO 2024. D'une simplicité trompeuse, le cadre en acier de l'éclairage Pola sert à la fois de structure et de diffuseur, permettant à la lumière aux teintes chaudes de circuler.
Avec un processus de conception qui prend en compte l'ensemble du cycle de vie du produit, l'équipe d'Anony crée chaque objet pour la longévité, en considérant chaque étape de la vie de ses produits.
Concevoir des produits qui durent nécessite des choix réfléchis et honnêtes tout au long du processus, du matériau à la production et à l'environnement prévu. Il en résulte des luminaires et des objets de décoration intérieure qui respirent la qualité. des sites sélectionnés dans toute l'Amérique du Nord. Pour ceux qui aiment jeter un regard intime sur les différents aspects du processus, de la recherche et du développement à l'exécution finale, suivez leur parcours sur Instagram.
Shayla Bond : Une harmonie de couleurs et de nature
Shayla BondBond, illustratrice et artiste basée à Toronto, est originaire de Kentville, en Nouvelle-Écosse. Actuellement pigiste à temps plein en illustration et en marketing des médias sociaux, Bond a obtenu en décembre 2013 un baccalauréat en beaux-arts, avec majeure en mode et textiles, du Nova Scotia College of Art & Design.
Elle est surtout connue pour ses illustrations numériques vibrantes qui se caractérisent par un dessin au trait détaillé et des touches de couleur décalées. Elle travaille souvent en format numérique, mais trouve la méditation et l'évasion dans la peinture de compositions de formes exactes dans des médiums traditionnels.
En 'Au-delà de l'AMA - In BloomBond rend hommage au travail novateur de Sanzo Wada (1883-1967). Le "Dictionnaire des combinaisons de couleurs" de Wada offre un aperçu unique des perceptions traditionnelles des couleurs au Japon, jetant les bases de la théorie moderne des couleurs. Grâce à un mélange méticuleux des couleurs, Shayla porte ces combinaisons de couleurs à de nouveaux sommets dans son exposition suspendue. L'installation transforme les fenêtres de Promise Supply et s'harmonise parfaitement avec l'éclat de la sélection de plantes tropicales de Promise Supply. La création de Bond correspond à la fois au feuillage environnant et aux échantillons de couleurs du livre de WadaL'exposition a été conçue pour être le point de départ d'une réflexion sur l'avenir de l'Europe, qui se manifeste par des découpes à grande échelle qui pendent délicatement et sont suspendues au plafond dans une cascade de couleurs.
Collaborations récentes comprennent Inkbox, CASETiFY et Lorette Lingerie. Il est également le fondateur de Studio EsbeL'approche réfléchie de Shayla en matière de couleurs et de design sur de multiples supports est mise en évidence dans son travail sur le thème de l'eau. Compte Instagram et les mises en page légères et fraîches de ses sites web.
Brenda Mabel Reid : La juxtaposition des barrières sociétales et de la créativité ludique
Brenda Reid est une artiste multidisciplinaire non binaire émergente qui travaille et vit à Kitchener, en Ontario, sur le Haldimand Tract, terre promise aux Six Nations. Avec une formation en études architecturales, leur corpus de travail traite de la complexité des relations de soins et de la réflexion sur l'éthique dans la vie urbaine, en incorporant souvent des éléments humoristiques.
Leur pratique engage régulièrement le public dans des expériences d'art et d'apprentissage collaboratives, qu'il s'agisse de projets à grande échelle ou d'installations interactives basées sur le temps. Actuellement, ils s'attaquent aux questions de soins en combinant différents médias, notamment le textile, l'animation, la gravure, le son, la photographie et la sculpture.
Leur exposition DesignTO 2024, "Les enfants n'arrivent pas à s'en sortirillustre leur remarquable capacité à faire le lien entre leur formation en architecture et leur approche artistique intelligente et stimulante. L'exposition est composée de matériaux de construction doux et pelucheux imprimés à la main, notamment des panneaux OSB, du contreplaqué et des briques, ainsi que de matériaux de construction réels, dans une juxtaposition ludique et humoristique. L'installation de Brenda est faussement légère, utilisant des matériaux semblables à ceux des enfants tout en explorant des questions sur les obstacles au logement abordable, la pénurie et le coût élevé de la vie.
Pour avoir un aperçu de leur processus, suivez Reid sur Instagram pour voir les croquis, les mises à jour des travaux en cours et les détails quotidiens de la vie de l'artiste.
Mezzaluna Studio : L'abstraction de la modernité du milieu du siècle et le design de la risographie
La créatrice Vikki Wiercinski a lancé à Edmonton, au Canada, le projet Studio Mezzaluna en 2015 en tant que studio de design axé sur la maison et les articles de papeterie. Vikki a étudié la communication visuelle à l'Université de l'Alberta avant de se lancer dans le design en 2005. Ses racines européennes enrichissent son style coloré et excentrique qui prend la forme de dessins abstraits originaux qui lui sont propres.
Mezzaluna Studio met l'accent sur les formes et les couleurs abstraites modernes mélangées au style abstrait du milieu du siècle, sous la forme de papiers peints personnalisés, de design de surface et d'illustrations. Le studio réalise également des travaux de conception personnalisés pour des éditeurs et collabore avec des architectes et des designers pour créer des intérieurs, des surfaces et des illustrations vraiment uniques. les extérieurs architecturaux.
Spécialisée dans l'impression au risographe - dont les échantillons remplissent leur Page Instagram-Le studio offre ces services aux artistes, aux écrivains et aux organisations qui cherchent à communiquer visuellement leurs histoires de manière unique et dynamique. Leur exposition DesignTO 2024 "Riso Ruckus"Dans la vitrine du 313 Design Market, des cubes sont présentés de manière ludique, chacun étant imprimé individuellement en risographie et plié à la main. Remplissant l'espace de géométrie, de couleur et de joie, l'installation introduit les spectateurs à un esprit nouveau et dynamique de l'impression, des processus analogiques et du design graphique.
Eric Zdancewicz : Explorer les limites du plaisir et de la fonction
Eric Zdancewicz est un artiste et designer basé à Toronto qui explore le mobilier, l'éclairage et les objets. Son portfolio varié met en valeur sa dextérité, son œil méticuleux et son expérimentation sans complexe, qui défient souvent les idées courantes et les contraintes traditionnelles dans le monde du travail du bois et de la conception de meubles. Son approche mêle à la fois des techniques traditionnelles et expérimentales en utilisant une gamme de matériaux locaux et naturels, et met constamment en évidence son flair pour sortir des sentiers battus.
Les créations les plus récentes de Zdancewicz - les Chaise Lîla-résume parfaitement sa philosophie en matière de design. Exposée dans les vitrines de Peach Boy à DesignTO 2024, l'inspiration de l'artiste est immédiatement reconnaissable, rappelant un jouet pour enfants très répandu dans les cabinets médicaux et les salles d'attente depuis les années 1980. La chaise a été fabriquée à l'aide d'une petite sélection d'outils manuels et de matériaux recyclés, et explore l'équilibre entre le travail et le jeu dans l'atelier, ainsi que dans nos espaces de vie.
Suivez-le sur Instagram pour découvrir les coulisses du processus de réflexion d'Eric, ses inspirations et les efforts qu'il déploie pour chaque projet. Alors qu'il continue à repousser les limites et à réinterpréter le monde à travers le design, son travail nous invite tous à explorer le potentiel des espaces que nous habitons.
Janet Hinkle : jeter un pont entre les réalités par le biais de l'art
Janet Hinkle est une artiste contemporaine dont le travail témoigne d'une créativité débridée et d'une exploration inédite. C'est une artiste aux multiples facettes dont le portfolio comprend la gravure, la céramique et les médias numériques.
Janet utilise une approche interdisciplinaire pour donner de la profondeur à ses projets artistiques. Elle jongle avec la gravure et l'argile pressée hydrauliquement pour créer des pièces uniques. Cette approche permet à son travail de conserver un lien tangible avec le monde physique tout en permettant d'explorer le domaine numérique.
L'exposition DesignTO 2024 de Janet "Changement de terrainest visible dans les vitrines de Sovereign State. Cette vitrine interdisciplinaire combine collage numérique et sculpture pour créer une réalité altérée ancrée dans le design. En mettant l'accent sur la forme et la fonction, Hinkle réunit des formes traditionnelles et contemporaines qui fonctionnent ensemble de manière complémentaire et contrastée. Les passants sont encouragés à interagir avec l'installation grâce à un filtre de médias sociaux Meta Spark AR qui place l'utilisateur dans l'œuvre d'art.
Sun Drops Studio : Les formes architecturales rencontrent le travail des femmes
Sharl G. Smith est une sculptrice basée à Waterloo et une ancienne professionnelle de l'architecture. Elle travaille principalement avec la couture de perles comme moyen d'explorer son identité, les thèmes globaux de l'équité et les systèmes de valeurs basés sur les soins. Née et élevée à Jamaica, W.I., elle a déménagé à New York où elle a obtenu une licence en architecture. Sharl a travaillé aux États-Unis en tant que designer et professionnelle de l'architecture pendant 12 ans avant de s'installer au Canada et de fonder son entreprise créative, Studio Sun Drops. Sa pratique artistique et son travail de perles s'inspirent à la fois de son expérience en architecture et de sa formation à l'architecture artisanale par le biais de la menuiserie japonaise traditionnelle.
Le perlage consiste à créer des objets en assemblant des perles, une ou deux à la fois. Traditionnellement une forme d'art liée à la féminité et au "travail des femmes", Mme Smith établit des parallèles entre le processus de broderie perlée et nos divers systèmes biologiques et sociologiques. D'abord artiste joaillière, elle s'est attachée à transposer les techniques traditionnelles de perlage à l'art public grandeur nature, se qualifiant elle-même d'architecte de perles. Sharl incorpore des sphères de laiton poli miroir, d'acier inoxydable et même de verre soufflé en guise de perles, en utilisant souvent un câble d'avion en acier inoxydable en guise de fil. L'échelle de ces matériaux industriels vise à accroître la visibilité d'une forme d'art qui reste largement sous-estimée.
Vitrine de Sun Drop Studio à Aquavato pour DesignTO 2024, 'Regarderest un exemple étonnant de son travail. Grâce aux teintes et aux tons changeants des spectateurs proches qui jouent sur les surfaces réfléchissantes et incurvées, son œuvre d'art vous invite à participer à la première phase de la théorie féministe de l'attention : orienter votre attention. Découvrez d'autres sculptures architecturales complexes, réalisées à la main, ainsi que les détails de son processus créatif sur le site Sun Drops Studio. Instagram.
À quoi assisterez-vous à DesignTO 2024 ?
Nous connaissons tous le pouvoir d'un bon design ; il a un impact sur notre vie quotidienne de manière si subtile que nous ne le remarquons souvent même pas. Cependant, à DesignTO, ce pouvoir ne passe pas inaperçu. Au contraire, il est célébré, nourri et illuminé pendant dix jours glorieux par an dans le cadre d'un festival rempli d'idées, d'interactivité et d'inspiration. Considérez-le comme une invitation à regarder le monde à travers une lentille différente et à percevoir le design exquis dans l'ordinaire.
Les artistes sont, après tout, les alchimistes du monde moderne, qui transforment les idées ordinaires en or grâce à leur créativité. À noter dans vos agendas, Consultez leur programme complet d'événements qui vous intéressent, et préparez-vous à être captivé par les professionnels créatifs de DesignTO 2024.
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