Chez Zenfolio et Format, nous pensons que l'expression créative et personnelle est une nécessité. Elle permet de faire progresser des idées nouvelles et diverses et nous aide à nous connecter et à nous comprendre les uns les autres. Il est difficile d'imaginer, et encore plus de voir et d'expérimenter, une réalité où certains ne se sentent pas en sécurité ou capables de s'exprimer.
En juin, dans l'esprit de nos solides fondements d'inclusion et de diversité, nous célébrons et offrons un espace à nos employés, à nos membres et à l'ensemble de la communauté créative, où qu'ils en soient dans leur parcours d'expression personnelle et créative.
Bien qu'il soit important de célébrer et de soutenir notre communauté queer chaque jour, la Fierté est un moment important pour se réengager dans la lutte pour les droits, les contributions et la visibilité de notre communauté LGBTQ+ ; après tout, l'origine de la Fierté est une protestation !
La Pride rend hommage au soulèvement de Stonewall à New York en 1969. Les émeutes ont été déclenchées par une descente de police dans un club gay, le Stonewall Inn, à Greenwich Village, le 28 juin 1969. Le harcèlement et la discrimination pratiqués par la police de New York ont donné lieu à une semaine de manifestations et ont galvanisé le mouvement en faveur des droits des homosexuels. La première parade de la fierté homosexuelle en Amérique a eu lieu le jour du premier anniversaire des émeutes de Stonewall.
Les origines de la Fierté nous aident à nous ancrer dans la lutte pour la visibilité des LGBTQ+, à l'époque et aujourd'hui, en particulier face à l'intolérance et à la violence auxquelles cette communauté continue d'être confrontée.
Notre aspiration chez Zenfolio et Format est de créer des opportunités pour les créateurs de raconter leurs histoires, de s'assurer que le plus grand nombre de perspectives possible sont vues et entendues, et de favoriser un espace plus vibrant et plus acceptant pour tous. Pour marquer le Mois des Fiertés 2023, nous sommes fiers de mettre en lumière et d'élever les voix de ces 10 incroyables et fiers créateurs LGBTQIA+ dans notre propre communauté ; un groupe de photographes, d'artistes et de créateurs qui partagent ouvertement leur fierté pour la personne qu'ils sont, et qui créent des œuvres qui soutiennent leur voix artistique et leur communauté.
Chanita Christmas
https://www.peachstatemediagroup.com
https://www.instagram.com/chanitachristmas
Chanita Christmas est une artiste et une voyageuse. En tant qu'entrepreneuse créative et propriétaire de Peach State Media Group, spécialisée dans la photographie, la vidéographie, l'image de marque et le marketing numérique, son objectif est d'aider les gens à voir la grandeur qu'ils ont en eux. Chanita est convaincue que chacun a une histoire qui doit être partagée avec le monde. Elle est passionnée par le travail avec d'autres entrepreneurs et propriétaires d'entreprises pour les aider à atteindre leur prochain niveau de réussite.
À propos de cette image, Chanita partage son point de vue : "J'adore prendre des photos de femmes dans un état de fluidité. Cette photo a été prise après une séance de méditation et de mise à la terre. On peut sentir l'énergie à travers ses yeux !"
Runa Halleraker
https://www.runahalleraker.com/
https://www.instagram.com/runahalleraker/
Runa Halleraker est une artiste visuelle et poète queer qui vit à Bergen, en Norvège. Elle travaille à partir d'un intérêt profond pour la peinture abstraite, qu'elle élargit au dessin, au texte, à la photographie, à la sculpture et à l'installation. À propos de son travail, Runa a déclaré : "Je crée principalement de manière non figurative, avec une attention particulière aux détails et un vocabulaire expressif oscillant entre la transparence et l'opacité. D'un point de vue personnel, mon travail s'est transformé en un exercice visant à trouver des liens entre les qualités éphémères et sans paroles de mon travail et mon identité de genre queer. Par l'abstraction, j'éloigne l'œuvre de la forme reconnaissable et j'embrasse l'esthétique de la maladresse, de la lutte, du non-sens et de la contingence. Je veux que mon travail nous incite à considérer l'entre-deux et le changeant comme une composante essentielle de la survie".
Brian Bates
https://www.instagram.com/brianbatesphotos/
Brian Bates est un propriétaire de petite entreprise passionné basé à Atlanta qui se fait un plaisir d'aider ses clients à immortaliser des moments inoubliables lors d'événements spéciaux et sportifs. Avec un sens aigu du détail et une perspective créative, il s'efforce de capturer cet instant singulier où les émotions sont palpables et où l'essence de la scène est dépeinte de manière saisissante. L'un de ses clients a récemment fait l'éloge de son travail en déclarant : "Grâce à ses images percutantes, Brian transmet habilement les liens profonds partagés au cours de nos ateliers." Brian excelle dans l'art de capturer des moments authentiques sous des angles uniques, lorsque les individus sont à l'aise et que leur vraie personnalité transparaît. Au-delà des événements spéciaux, il s'épanouit sur les lignes de touche, qu'il s'agisse d'une ligue récréative pour adultes ou d'un championnat d'école secondaire. Rien n'est comparable à l'exaltation que procure la capture d'un but victorieux, d'une prise de balle incroyable, d'un plaquage à l'arraché, d'une course de célébration autour des bases, ni à la beauté captivante du mouvement humain. Les photographies sont spéciales. Elles représentent un moment dans le temps capturé pour toujours et il est honoré et profondément reconnaissant de pouvoir offrir à ses clients ces moments spéciaux qu'ils chériront et dont ils se souviendront pour toujours.
Brian a pris cette image lors d'un atelier sur la manière de photographier et de capturer les danseurs, où il assistait l'incroyable photographe et instructeur. Judy Hostet a parlé de cette expérience : "Au cours de cette séance de photos stylisées, Stephen (le modèle) a effectué plusieurs sauts de ballet pour moi et j'ai pu prendre cette belle image avec le soleil, sa forme, la fluidité de l'écharpe et un arrière-plan propre mais rustique. L'image est un contraste magnifique entre la grâce et la force. La définition de ses muscles contraste joliment avec l'élégance de sa forme et la fluidité de l'écharpe, créant ainsi un bel équilibre".
Elley Cam
https://instagram.com/elley_cam
Elley Cam est une artiste numérique et illustratrice basée dans le Michigan, qui étudie également l'administration des affaires à temps partiel. Elle dessine depuis qu'elle est toute petite mais n'a pris l'art au sérieux qu'à partir de la vingtaine.
Se décrivant elle-même comme une grande penseuse ayant lutté contre la dépression et l'anxiété, Elley a découvert que son art était l'un de ses seuls moyens de s'exprimer réellement. Elley qualifie son style d'art de semi-réaliste, avec des influences d'anime. La plupart des illustrations sont créées à l'aide de l'application "Procreate" sur l'iPad, mais elles créent encore des œuvres traditionnelles de temps en temps.
Elley partage "Mes personnages originaux (OC) sont pour la plupart des BIPOC et font partie de la communauté LGBTQIA+. La plupart de mes œuvres présentent des illustrations propres, mignonnes et "esthétiques", bien que je n'hésite pas à aborder des thèmes sombres ou inquiétants, et parfois des thèmes liés à mes combats contre l'anxiété chronique et la dépression."
Tyreek Voltaire
https://www.tyreekvoltaire.com
https://www.instagram.com/tyreekvoltaire/
Tyreek Voltaire est un photographe qui se passionne pour la mode et le portrait commercial. Dès son plus jeune âge, Tyreek a été attiré par les formes expressives et artistiques de la performance et de l'art. Son parcours en tant qu'artiste a commencé comme un moyen de partager ses passions avec les autres et de leur permettre de voir un aspect plus profond de sa personnalité. Alors qu'il continuait à explorer différents moyens d'expression, Tyreek a découvert sa passion pour la photographie pendant les vacances d'été qui ont suivi sa première année au Morehouse College. Depuis lors, il a perfectionné ses compétences en tant que photographe, utilisant sa perspective unique pour capturer des images convaincantes qui évoquent l'émotion et suscitent un sentiment de curiosité chez le spectateur.
Kacey Lyngaas
https://www.dreaminpictures.co.uk
https://www.instagram.com/dreaminpictures_bykacey
Kacey Lyngaas est une photographe et artiste norvégienne qui travaille sous le nom de "dream in pictures". Kacey a créé Dream In Pictures en tant que nom ironique après avoir été diagnostiquée comme étant atteinte d'un cancer du sein. aphantasieElle fait des rêves très vifs et a toujours une très bonne idée de ce à quoi elle veut que son art ressemble, bien qu'elle soit incapable de visualiser mentalement les images.
Kacey fait de la photographie depuis environ 10 ans, et a commencé à s'y consacrer pleinement lorsqu'elle a déménagé au Royaume-Uni en 2019. Interrogée sur son activité, Kacey a déclaré : "J'ai passé ces quatre années à prendre des photos de choses que j'aime et j'évalue et apprends quelque chose à chaque fois. Il a été assez facile de tomber amoureuse de l'art dans son ensemble, car vous n'êtes jugé que sur ce que vous produisez plutôt que sur ce que vous êtes. Lorsque les autres voient mes photos, ils ne voient pas mon handicap, ma sexualité ou ma neurodivergence. Ils voient simplement ce que je produis, et tout ce que je fais me procure de la joie.
La photographie canine est une activité qui m'est venue par hasard, car je voulais être en contact avec des chiens et apprendre une nouvelle technique. Il s'avère que c'est un domaine dans lequel j'excelle et qui nourrit mon besoin de changement, car il faut toujours ajuster son approche à la volée. Mais mon rêve reste le même. Mon véritable objectif est de me lancer dans les photos de confiance en soi, comme les boudoirs et les portraits, afin que tous les âges, toutes les formes et tous les sexes puissent voir à quel point ils sont beaux. Je photographierai probablement toujours des chiens car ils font partie de ma passion, que je les entraîne ou que je les photographie.
J'ai également travaillé en étroite collaboration avec une entreprise appelée Cumbria Canine Services et j'ai des contacts grâce à eux. Les photos qu'ils utilisent sont pour la plupart les miennes, ainsi que celles d'autres entreprises de la région spécialisées dans les chiens. On peut me trouver en train de prendre des photos lors d'événements de mantrailing, de classes de chiots et d'ateliers pour chiens. Ce qui me vaut le plus d'éloges, ce sont mes photos d'action en relation avec mes photos de mantrailing !
Remi McQuen
https://www.remimcquenphotography.com/
http://www.instagram.com/remimcquenphoto/
Remi McQuen (rime avec "Ewen" et non "when") est photographe professionnel à Londres, au Royaume-Uni, depuis près de dix ans. Il a obtenu son diplôme de photographie à l'Université de Londres. Université d'East London et a travaillé en tant que photographe interne pour les deux organisations suivantes John Lewis & Partners et Danetti. Il propose des services professionnels complets de photographie et de retouche, ainsi que des services vidéo.
Remi a parlé de sa voix créative et de son style : "Bien que j'aie de l'expérience dans la prise de vue d'un large éventail de sujets, y compris les produits, les intérieurs et les aliments/boissons, ma passion est pour les portraits environnementaux. En tant qu'homosexuel, je me retrouve souvent à photographier des homosexuels pour mieux me connaître et redonner de la créativité à ma communauté. Je suis heureux d'adapter l'aspect et l'ambiance d'un projet aux besoins de mon client, mais je caractériserais mon travail comme étant audacieux et détaillé. Lorsqu'il s'agit de portrait, les deux influences principales pour moi sont le caractère et le dynamisme. En général, j'aime créer des images frappantes qui restent dans l'esprit du spectateur longtemps après qu'il a vu l'une de mes photos".
Naomi Bielefeldt
https://burgundyrosestudios.zenfoliosite.com/
https://www.instagram.com/burgundyrosestudios/
Naomi Bielefeldt de Burgundy Rose Studios est une photographe portraitiste basée dans le Wisconsin qui s'identifie comme genderfluid, pansexuelle et bisexuelle. Naomi se spécialise dans les portraits, la photographie théâtrale et la photographie de nature à Madison, Milwaukee et dans les environs.
Naomi a déclaré : "J'ai eu l'honneur de prendre des photos de fin d'études pour ce jeune musicien talentueux en septembre dernier. Il voulait incorporer sa guitare dans un champ au coucher du soleil ; j'ai utilisé un filtre vert contre le coucher du soleil pour créer ce look. Je suis également très enthousiaste à l'idée d'être à nouveau vendeuse cette année à La fierté dans le parc à Watertown, WI".
Adrian Tuazon-McCheyne
http://www.instagram.com/adiboytuazon
Né et élevé aux Philippines jusqu'à l'adolescence, Adrian a passé la plus grande partie de sa vie en Australie et vit à Melbourne.
Avec une formation en théâtre et en arts de la scène, Adrian a d'abord étudié la zoologie et prévoyait de devenir biologiste marin. Cependant, l'idée de déménager seul à Townsville, dans le Queensland, pour étudier les sciences de la mer lui paraissait une tâche formidable à l'époque - il avait 18 ans. Au lieu de cela, il est resté à Melbourne et a travaillé dans le théâtre communautaire pendant un certain temps après avoir terminé ses études en arts du spectacle. Il y a une vingtaine d'années, on lui a offert un appareil photo et il a décidé de retourner à l'école pour étudier la photographie. Le voyage a été long pour en arriver là. Et il continue à voyager.
Nordess : Patricia Rodas & Ilar Gunilla Persson
https://www.instagram.com/_nordess_
Les photographes LGBT+ Patricia Rodas et Ilar Gunilla Persson ont lancé le projet photo Nordess afin de documenter la manière dont les femmes nordiques issues de l'immigration, ainsi que les personnes qui s'identifient comme des femmes et les femmes nées dans la région nordique, se rattachent à la mentalité, à la culture et à l'histoire nordiques dans leur vie de tous les jours.
Le projet a débuté en 2001, lors de leur premier voyage aux îles Féroé. Ils ont photographié une vingtaine de femmes et cette collection d'images a donné lieu à une exposition itinérante qui a été présentée dans les pays nordiques de 2003 à 2005. Depuis, ils ont photographié au Danemark, en Suède et en Norvège. L'une de leurs images, Àsa en costume folklorique des îles Féroé, a été nominée pour le prix de l'Union européenne. Concours "Humains du monde" de Life Framer en 2022.
Leur approche unique consiste à prendre des photos analogiques pendant une séance photo, en utilisant à la fois des pellicules noir et blanc et couleur. Dans leur projet Nordess, les deux femmes se considèrent comme les auteurs de toutes les photographies en raison de la discussion, de la planification et de la photographie collaborative de chaque image. De leur point de vue, cette collaboration supprime l'accent généralement mis par l'industrie de la photographie sur l'importance d'un auteur individuel.
"À travers le projet photo Nordess, nous voulons mettre en lumière la diversité des femmes et essayer de capturer l'essence la plus profonde de la personne photographiée et l'endroit qu'elle considère comme spécial dans sa vie quotidienne", ont partagé Rodas et Persson.
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