Ce mois-ci, Vimeo a lancé La fierté en mouvementune collection de chaînes créées par des invités qui mettent en avant les créateurs LGBTQ+. On y trouve des sélections solides de créateurs tels que John Early (Parti de la recherche) et Tegan and Sara, mais notre coup de cœur pour la chaîne #1 est sans aucun doute Maître de rien Lena Waithe.
Elle dix choix de vidéos incluent un large éventail de personnalités queer et se concentrent sur les personnes queer de couleur (QPOC). Il y a un biopic sur le rappeur new-yorkais Cakes Da Killa, une chronique vidéo hypnotique de la 24e édition du Latex Ball, une vidéo live de Frank Ocean filmée par des fans, un clip de Young Ma et un court métrage de sept minutes qui raconte l'histoire d'un barbier qui essaie d'ouvrir un magasin pour la communauté LGBTQ+ à New York. Ses choix vont du style documentaire à la vidéo musicale stylisée, travaillant efficacement comme une unité pour créer une image diversifiée de ce que cela signifie d'être un créateur QPOC en 2017.
Nous sommes obsédés par Mme Waithe, scénariste, productrice et actrice née à Chicago, depuis qu'elle a joué le rôle de Denise dans la série Netflix d'Aziz Ansari. Maître de rien. Auparavant, elle a été productrice pour Chers Blancs (2014), et a écrit la vidéo YouTube virale Ce que disent les filles noires.
Sa carrière dynamique a mis l'humour au service d'objectifs politiques importants. Elle parle souvent de son expérience en tant que femme noire et homosexuelle dans l'industrie du divertissement, s'efforçant d'accroître la visibilité et les opportunités pour les personnes comme elle. Nous l'avons appelée pour en savoir plus sur sa chaîne Vimeo et obtenir des conseils pour tous ceux qui rêvent d'Hollywood.
Format : Bonjour Lena, parlez-nous de vos débuts. Qu'avez-vous appris lors de vos premiers emplois dans la production à Hollywood ?
Lena Waithe : Ces premiers emplois, où vous êtes la première personne à entrer et la dernière à sortir, ne sont pas toujours amusants. J'ai gardé la mentalité suivante : "Je fais cela maintenant, mais je veux être la personne qui dirigera le navire un jour". Le fait de pouvoir observer de loin des personnes qui ont réussi m'a aidé à rester motivé et à identifier les choses auxquelles je voulais aspirer, ainsi que celles auxquelles je ne voulais pas aspirer.
Mes premiers emplois m'ont permis de découvrir le type de dirigeant que je voulais devenir un jour. On ne peut pas apprendre à diriger sans avoir travaillé sous les ordres de quelqu'un. Les emplois de débutant et les emplois d'assistant personnel sont vraiment très utiles pour créer une vision de ce que vous voulez faire dix ans plus tard - ils font en fait partie du processus.
Votre vidéo virale Ce que disent les filles noires vous a permis de présenter vos écrits à un large public sur YouTube. Considérez-vous la production pour le web comme une opportunité pour les créateurs de contourner les garde-fous ?
Pour Ce que disent les filles noiresJ'ai donc pu créer quelque chose où je n'étais pas du tout filtrée. Produire pour le web permet de dire ce que l'on veut, de mettre en avant sa voix authentique. C'est assez direct et sans fioritures. Lorsque vous commencez à écrire pour un réseau, vous devez commencer à penser à créer un travail qui plaira à vos partenaires et collaborateurs. Ce qui n'est pas toujours une mauvaise chose.
Dans ce passage de l'indépendance au réseau, comment conserver une voix authentique ?
Il y a certainement un équilibre entre le désir d'être un outsider et celui de travailler au sein de la machine existante. Et il est tout à fait possible de trouver cet équilibre. Regardez Donald Glover : il fait des choses uniques et intéressantes, mais il gagne aussi de l'argent.
Vous ne voulez pas rester à l'extérieur, à faire des "projets sympas" et à regarder à l'intérieur, pour toujours. C'est le cas de certaines personnes, mais si vous créez suffisamment longtemps, l'industrie finira par vous appeler. Il peut s'agir de travailler avec le bon studio, le bon réseau pour faire flotter votre drapeau.
Vous devez trouver une plateforme qui vous aidera à créer quelque chose de spécial et d'unique, sans vous donner l'impression que votre voix est diluée. Vous pourrez alors conserver cette voix authentique que vous offre l'autoproduction, même lorsque vous travaillerez au sein d'un réseau.
Pour votre chaîne Vimeo Pride in Motion, vos choix mettent en valeur un éventail diversifié de voix et semblent remettre en question ce que signifie s'identifier en tant que QPOC. Était-ce l'objectif de vos sélections ?
Comme nous le savons tous, il existe un stéréotype selon lequel tous les Noirs sont un monolithe. Il existe également un stéréotype selon lequel tous les homosexuels noirs sont un monolithe. Lorsque j'ai eu l'occasion de créer une liste de lecture, j'ai voulu m'attaquer à ce problème. Pour moi, il n'y a rien de plus beau qu'une personne homosexuelle de couleur. C'est une compagnie très unique, et nous faisons presque partie de notre propre petite sororité ou fraternité.
Cela dit, je sais que nous vivons tous différemment dans le monde. Il y a des points communs entre nous, mais nous avons tous des façons différentes de voir les choses, des opinions différentes, des façons différentes de nous adresser à nous-mêmes. Ce que j'ai trouvé le plus passionnant dans ce projet, c'est de pouvoir fouiller dans toutes ces vidéos et de créer une liste de lecture qui donne aux gens une idée de ces personnes queer de couleur très différentes, dans des milieux différents, et qui ont toutes des façons différentes de marcher dans le monde.
On a l'impression que vous racontez une histoire avec vos choix - il y a des talents émergents et puis un grand nom comme Frank Ocean. Ce mélange était-il intentionnel ?
Absolument, et cette vidéo de Frank est l'une de mes préférées. À côté de tous les autres choix, on a l'impression que même si Frank a réussi à s'imposer, le hip-hop queer, en particulier lorsqu'il s'agit de personnes de couleur, a encore du mal à s'imposer. Je voulais donner un avertissement aux spectateurs : il y a des artistes hip-hop que vous connaissez déjà et que vous aimez qui sont queers (comme Frank Ocean), mais il y en a aussi beaucoup que vous ne connaissez pas.
J'espère vraiment que les gens vérifieront ces choix. Je pense que Siya est vraiment cool. Je l'ai trouvée grâce à la plateforme Vimeo et c'est quelqu'un que je soutiens vraiment. Je suis sûr qu'elle sera ravie de voir que je l'ai choisie. C'est quelqu'un qui est encore en pleine ascension et qui essaie de se faire un nom. Cette vidéo a été tournée il y a un certain temps, à une autre époque de sa vie. Aujourd'hui, elle est à Los Angeles, mais elle témoigne de son parcours et du chemin qu'elle a parcouru.
Qu'est-ce qui a attiré votre attention dans la vidéo de Siya ?
J'aime son style documentaire. Je m'identifie également à l'idée de se sentir coincé, d'être dans la ville où l'on est né, de vouloir partir, et d'être si passionné et si motivé pour y arriver, quoi que cela signifie. Je pense que les spectateurs, même s'ils ne sont pas homosexuels ou de couleur, peuvent regarder sa vidéo et comprendre à quel point elle veut réussir et à quel point elle est prête à renoncer. Et je pense qu'il est intéressant de réfléchir à sa vidéo par rapport à l'endroit où elle se trouve aujourd'hui (à Los Angeles, où elle commence à se faire remarquer). C'est agréable de regarder sa vidéo, puis de taper son nom sur Google et de voir le chemin qu'elle a parcouru depuis qu'elle a été tournée.
Quels conseils donner aux jeunes créateurs qui poursuivent leurs rêves ?
N'ayez pas d'ego et n'ayez pas peur de poser des questions. Et surtout, n'ayez pas peur d'admettre ce que vous ne savez pas. Ne soyez pas si confiant que vous fassiez accidentellement croire aux gens que vous savez ce que vous faites. Si les gens pensent qu'ils sont doués et qu'ils n'ont pas besoin de mon aide, ils n'obtiendront aucune aide. N'ayez pas peur de dire : "J'aimerais bien apprendre, est-ce que je peux vous accompagner ?
Vous devez identifier les domaines dans lesquels vous n'êtes pas le plus fort, ainsi que ceux dans lesquels vous êtes le plus fort. Si vous n'êtes pas doué pour la mise en scène, par exemple, trouvez quelqu'un d'autre qui est doué pour la mise en scène et associez vos compétences à celles de cette personne.
Faire preuve d'humilité, ne pas avoir d'ego et avoir un véritable désir d'apprendre : voilà les meilleurs conseils que je puisse donner à quelqu'un.
Suivez Lena Waithe sur Twitter @LenaWaithe et regarder sa chaîne Vimeo ici.
*Image d'en-tête via Le projet de visibilité *
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