Chaque année, le design change et évolue. Comprendre les tendances dans le monde de la conception graphique n'est pas seulement important pour les graphistes, c'est pourquoi nous avons réfléchi à tous les aspects de la conception graphique, qu'il s'agisse de la conception de produits, de la conception d'objets ou de la conception de produits. tendances en matière de conception de sites web et les tendances en matière d'emballage des produitsLa couleur de l'année de Pantone et plus encore tout au long de l'année 2019.
En restant à l'affût de ce qui se passe dans le domaine du design, vous pourrez apporter une perspective nouvelle et innovante à votre travail, quelles que soient vos activités créatives. Mais que se passe-t-il dans le domaine du design en 2019 ? Qu'est-ce qui est nouveau et en évolution ?
Il est intéressant de noter que la conception graphique Les tendances que nous prévoyons pour 2019 s'annoncent comme une histoire de contradictions. Les tendances qui s'apprêtent à prendre d'assaut le monde du design sont des périodes contradictoires, une esthétique du design et un style général - ce qui donne aux créatifs l'occasion de vraiment repousser les limites et de conférer un côté unique à leurs créations.
Jetons un coup d'œil à quelques-unes des plus grandes tendances destinées à prendre d'assaut le monde du design en 2019 :
Les révolutions en 3D
En 2019, une esthétique tridimensionnelle hyperréaliste continuera de gagner en popularité. La typographie, en particulier, connaît un changement notable, passant des traitements de police traditionnels et plats à des chefs-d'œuvre en 3D qui sautent de l'écran. La polyvalence de la typographie 3D séduit les concepteurs en grande partie parce qu'elle offre un potentiel considérable pour des exécutions uniques, cette tendance s'appliquant pratiquement à tous les domaines : condensé ou gras, sans empattement ou avec empattement, script ou personnalisé - ces styles de polices peuvent tous être redynamisés en 3D.
La typographie 3D a incontestablement le vent en poupe, mais ce n'est certainement pas le seul endroit où l'on observe cette tendance tridimensionnelle. En général, la conception en 3D permet aux concepteurs d'expérimenter différents éléments en 3D (d'une perspective différente sur les objets à la texture ou à la dimension) pour créer des compositions uniques en 3D qui semblent nouvelles, innovantes et hypnotiques.
Dispositions asymétriques
La conception basée sur des grilles a fait fureur ces dernières années ; les sites de conception continuant à gagner en popularité, de nombreux concepteurs ont commencé à utiliser la conception basée sur des grilles par défaut. Comme c'est souvent le cas, le pendule revient, les concepteurs cherchant à ajouter des couches de complexité aux paramètres souvent plus stricts d'une grille. C'est là qu'interviennent les mises en page asymétriques, mais c'est aussi la raison pour laquelle nous voyons de plus en plus de créatifs investir dans des constructeurs de sites et des services de portfolio de haute qualité qui vont bien au-delà d'une simple grille (comme nos amis ici à Format).
Les mises en page asymétriques donnent aux concepteurs la possibilité de s'éloigner des mises en page strictement rigides et de déployer leurs muscles créatifs pour se livrer à des conceptions qui ont plus d'énergie et de mouvement. Dans l'ensemble, les mises en page asymétriques offrent aux concepteurs beaucoup plus de liberté et de flexibilité dans leurs créations, mais il est important de garder à l'esprit qu'une mise en page complexe peut en fait détourner l'attention dans des domaines tels que la photographie ou l'illustration, où des compositions plus complexes et inhérentes peuvent en fait bénéficier grandement d'un système simple, basé sur une grille.
La céramiste Aysha Peltz utilise une grille asymétrique pour présenter ses vases.
L'Art déco fait son retour...
L'Art déco est l'une des tendances les plus reconnaissables du début du XXe siècle. Nous pensons que ce style de design, avec tout son glamour et son opulence, fera un retour en force.
Nous verrons tout ce qui est métallisé (évocateur du luxe à la Gatsby), les lignes intenses et symétriques et les polices étroites sans empattement - toutes des marques de fabrique de l'ère Art déco - gagner en popularité en 2019 dans tous les domaines, de la conception de sites Web à la conception d'emballages, en passant par la photographie et la conception de tatouages. Associé à un nouveau goût pour tout ce qui est glamour, ce mouvement s'éloigne directement du style plus rustique et inspiré du patrimoine que nous avons beaucoup vu dans le branding au cours des dernières années.
...tout comme la modernité du milieu du siècle dernier
Comme nous l'avons mentionné précédemment, 2019 est une année de tendances contrastées. Il est donc logique qu'alors que l'Art déco récupère un peu de temps sous les projecteurs, le Mid-Century Modern connaisse également une résurgence. Grâce à ses lignes épurées plus minimalistes et à son aspect général dépouillé, ce style est souvent considéré comme une réponse fonctionnelle au tape-à-l'œil excessif de la période Art déco.
Ce style est surtout associé à une révolution dans la conception du mobilier européen et, bien sûr, aux illustrations publicitaires emblématiques de l'après-guerre. Nous constatons que cet esprit s'infiltre dans le style de l'illustration comme il s'infiltre dans d'autres éléments de la conception, en trouvant un équilibre entre le moderne et le vintage, l'actualité et la nostalgie.
L'année des duotones et des dégradés
Les années 90 nous ont apporté beaucoup de choses : les chouchous, les Beanie Babies, Saved By The Bell, mais dans le monde du design, les années 90 ont été celles des dégradés.
Les dégradés (que l'on appelle désormais, de manière un peu désolée, " transitions de couleurs ") ont fait un retour inattendu ces dernières années - une tendance qui devrait se poursuivre en 2019. En plus des combinaisons de couleurs plus traditionnelles et plus douces, nous voyons également plus d'expérimentation avec les fondus en duotone - et, en partie grâce aux traitements de photos désormais iconiques de Spotify, de nombreux designers appellent 2019 "l'année du dégradé en duotone."
L'agence de création Chunk est en avance sur la tendance des dégradés.
Palettes de couleurs chaudes/moody/vintage
Les duotones audacieusement saturés sont peut-être encore populaires, mais cette année est celle des contradictions, et à cet effet, les tons sombres et vintage ont tout autant le vent en poupe.
Considérez que c'est l'effet Stranger Things ; les couleurs tendance de cette année ont une touche sourde et vintage qui ressemble à un retour aux années 80, lorsque les écrans, les appareils photo et les caméscopes ne capturaient pas les mêmes couleurs profondément saturées auxquelles nous nous sommes habitués. Pensez à la célèbre esthétique cinématographique de John Hughes, avec une ambiance rétro délavée, ombragée et enfumée qui dégouline d'humeur, même si c'est Pretty in Pink.
Les illustrations personnalisées s'allègent un peu
Pendant des années, l'illustration a tendu vers des lignes épaisses et audacieuses. Mais récemment, des styles d'illustration plus délicats ont gagné du terrain, et ils sont prêts à exploser en 2019 dans tous les domaines. Ce style, qui s'inspire souvent d'éléments naturels et botaniques, est plus féminin et élégant que les tendances récentes en matière d'illustration. Bien que ce style d'illustration puisse être utilisé sur un certain nombre de supports, il est particulièrement populaire dans des domaines tels que le tatouage et la conception d'emballages, où les dessins complexes et élégants ressortent vraiment sur un matériau intrinsèquement physique.
L'œuvre plus légère de l'illustratrice et artiste Melissa Ya
Empreintes grasses et grasses
Les illustrations s'allègent, mais les polices deviennent plus volumineuses - en particulier les polices à empattement, qui ont fait un retour surprise dans la conception web et imprimée. Si les polices sans empattement resteront une option solide pour leur facilité d'utilisation et leur lisibilité, 2019 se prépare à être l'année de l'empattement. Mais pas n'importe quel empattement ; cette année, ils sont grands, audacieux, beaux et n'ont pas peur d'embrasser leur charisme.
Les polices sans empattement ont certainement leur place dans les créations, mais après des années de sursaturation, elles commencent à donner l'impression d'être fatiguées, attendues et fades. En revanche, les polices à empattement audacieuses et personnalisées sont élégantes, amusantes et distinctives. C'est pourquoi elles sont de plus en plus prisées par les marques, les concepteurs et les créatifs qui souhaitent vraiment se démarquer et s'affirmer comme une voix unique dans leur espace, en particulier dans les magazines, les imprimés à grande échelle et les en-têtes de sites Web, où elles peuvent apporter leur énergie caractéristique sans encombrer la composition.
Compositions ouvertes
Cela fait des années que les cadres enferment les éléments individuels des designs, segmentant chaque élément dans une boîte bien ordonnée, facilement visible et comptabilisée. Mais en 2019, il s'agit de laisser libre cours à l'imagination, et les designers commencent à adopter une approche plus ouverte de leurs créations.
Lorsque vous regardez un dessin et que vous avez l'impression de ne voir qu'une partie de l'image globale, que le dessin peut s'étendre sur des kilomètres en dehors des limites de la page, de la toile ou de l'écran ? C'est une composition ouverte. Il n'y a pas de hiérarchie claire, mais si les éléments peuvent sembler chaotiques ou placés au hasard, l'ouverture est en fait extrêmement délibérée, chaque élément (y compris l'espace blanc) étant exploité stratégiquement pour contribuer à l'impression d'ouverture générale de la composition. Il s'agit d'une approche originale du minimalisme qui apporte des éléments UX à des conceptions potentiellement simples.
Conception isométrique
Les compositions ouvertes laissent place à l'imagination et donnent l'impression qu'un univers entier existe là où le design se termine. Dans le droit fil du thème de 2019, le design isométrique fait exactement le contraire, en créant des univers détaillés dans un espace restreint.
La conception isométrique peut sembler complexe, mais elle est en fait assez simple et directe. Du point de vue de la conception, il s'agit de la même méthode que celle utilisée pour dessiner un objet en 3D, mais en deux dimensions. Il s'agit de la même méthode de conception d'un objet en 3D, mais en deux dimensions. Cela crée une certaine profondeur et une certaine chaleur que vous ne trouverez pas dans une conception purement plate. En outre, les dessins isométriques sont exportés sous la forme d'un fichier beaucoup plus petit que les dessins en 3D, ce qui en fait un outil de choix pour les concepteurs qui souhaitent obtenir une impression tridimensionnelle sans avoir à subir les effets de la compression ou du temps de latence sur une page web.
Adoptez les tendances de 2019 en matière de design
2019 se prépare à être une année innovante dans le monde du design. Avec tant de tendances contradictoires qui s'élèvent en réponse aux styles qui ont bénéficié de leur juste part de temps d'antenne, il y a plus d'opportunités que jamais de déployer vos muscles créatifs et de créer quelque chose de vraiment unique en son genre. Comprendre ces tendances en matière de design donne du pouvoir et de l'inspiration, alors allez-y et soyez créatif-2019.
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