DR. ME est le surnom du duo de designers Ryan Doyle (DR) et Mark Edwards (ME), basé à Manchester, au Royaume-Uni : "Deux amis qui ont décidé collectivement de ne pas partir du bas de l'échelle dans une grande agence, mais de partir du bas de l'échelle par eux-mêmes.
Après avoir tous deux été admis au programme de design de la Manchester School of Art & Design, ils se sont retrouvés ensemble lors de la plus banale des activités d'introduction : Le premier jour, les tuteurs ont mis les gens par deux pour travailler sur un dossier "brise-glace", et nos noms étaient à côté l'un de l'autre, donc nous avons été mis ensemble. Si leurs débuts ont été heureux, la construction d'une carrière et d'une relation de travail fructueuses n'a pas été aussi simple : "Il y a eu beaucoup de travail acharné entre cette époque et aujourd'hui, et il reste encore beaucoup à faire".
Travailler ensemble présente des avantages très pratiques pour Doyle et Edwards, qu'il s'agisse de partager la charge de travail ou d'apporter un regard créatif neuf sur le travail de l'autre. Ce type de relation de travail ouverte exige beaucoup de confiance et d'honnêteté entre les deux, mais DR. ME estime que les avantages en valent la peine : "Il y a toujours quelqu'un à qui parler quand on se heurte à un mur, [qu'il s'agisse] de tester quelque chose, d'ajouter une couleur différente ou d'enlever quelque chose. Ces éléments peuvent donner à une pièce une tournure vraiment inhabituelle ou quelque chose à laquelle on n'aurait pas forcément pensé en travaillant seul. Travailler ensemble signifie également réunir deux ensembles de compétences uniques, ce qui permet à DR. ME de travailler dans un large éventail de domaines. "Notre médium varie d'un projet à l'autre. En ce moment, nos travaux vont du collage à la peinture, en passant par la typographie et la mise en page. Cette approche permet de garder les choses fraîches, car ils admettent "Je détesterais que nous soyons dix ans plus tard en train de produire le même genre de choses".
Ayez toujours des lames de bistouri neuves et ne laissez pas le support de pulvérisation se bloquer.
L'une des dernières réalisations de DR.ME est la série 365 Days of Collage (365 jours de collage), qui correspond à peu près à ce que l'on pourrait croire. Chaque jour, pendant une année entière, Doyle et Edwards créent des images ludiques, souvent bizarres, à partir de sources diverses : "Au fil des ans, nous avons rassemblé des tiroirs et des tiroirs d'images trouvées, qu'il s'agisse de livres de basket-ball que nous avons ramassés lorsque nous vivions à Brooklyn ou d'une collection entière de National Geographics. La création d'une pièce originale chaque jour a été un excellent exercice pour le duo. Doyle et Edwards n'ont pas caché les défis posés par le projet 365 jours, qu'il s'agisse de trouver le temps de mettre la création en ligne ("Nous sommes partis à Miami et à Paris ces derniers mois, ce qui n'a pas été facile") ou de surmonter les périodes d'accalmie créative : "Lorsque vous ne vous sentez pas inspiré, vous avez du mal à créer. C'est une bonne chose, car cela vous oblige à réfléchir à ce qui se passe quand vous êtes dans le creux de la vague, car vous devez le faire. DR. ME espèrent publier un livre rassemblant toutes les images et organiser une rétrospective dans une galerie une fois le projet achevé, et notent que la réponse a été excellente, voire un peu surprenante : "C'est assez amusant de voir le nombre de likes que chaque pièce reçoit sur Instagram. Parfois, vous pensez que vous avez fait la meilleure jusqu'à présent et elle reçoit très peu de likes, alors que celle que vous avez créée en quelques heures en reçoit une tonne."
D'un point de vue plus pratique, 365 jours de collage a appris à Doyle et Edwards à "toujours avoir des lames de scalpel neuves et à ne pas laisser le support de pulvérisation se bloquer ! Ce genre de travail pratique, qui consiste à fouiller dans des livres, des magazines et des photos, est exactement ce que DR. ME adore : "Nous aimons découper, coller, peindre, dessiner, comme le font les enfants. Nous aimons la qualité tactile ; cela a une personnalité". Alors qu'une grande partie du travail de conception est entièrement réalisée sur ordinateur, DR. ME préfère une approche plus tangible : "aucun de nous n'a jamais réussi à mener à bien un projet lorsqu'il n'a commencé que sur un ordinateur".
L'idée de 365 jours de collage est née d'une visite à Londres, où DR. ME a séjourné chez l'artiste Paolo Giardi dont le travail a mis le feu aux poudres pour Doyle et Edwards : "Les murs étaient couverts de ses œuvres, qui étaient stupéfiantes, et cela nous a fait réfléchir à la quantité de travail physique que nous fournissons". Le fait d'être ouverts et réceptifs l'un à l'autre et aux artistes qui travaillent autour d'eux est une énorme source d'énergie créative pour DR. ME : "Avant tout, nous sommes des fans d'art et de design. Exposer notre travail aux côtés de celui de nos pairs est toujours une expérience passionnante et nous pousse à créer de nouvelles pièces qui sortent du cadre habituel des projets de design menés par les clients." Ils mettent l'accent à la fois sur l'explosion intangible de la créativité et sur la capacité physique d'acquérir de nouvelles compétences. Une résidence d'une semaine avec le studio berlinois Palefroi, SJ Hockett et John Powell-Jones était justement une telle opportunité. "C'était une semaine extraordinaire au cours de laquelle nous avons créé des sérigraphies, des monotypes, expérimenté avec un risographe et, de manière générale, repoussé les limites créatives de chacun, le tout se terminant par une exposition de groupe à l'incroyable galerie Islington Mill".
L'Islington Mill est la plaque tournante de DR. ME, à la fois studio, galerie et salle de concert, qu'ils décrivent comme un "endroit en constante évolution où passent toujours des personnages intéressants - musiciens, artistes, imprimeurs, designers, promoteurs musicaux, etc. Ce lieu est au cœur d'une communauté créative qui fait de Manchester un endroit idéal pour DR. ME : "Avec l'ouverture récente d'un grand nombre d'instituts d'art et l'incroyable festival international de Manchester qui continue d'apporter les merveilles du monde à notre porte. Quant à résister à l'attrait de la plus grande ville du Royaume-Uni, le duo nous a confié : "C'est drôle, on nous pose toujours des questions sur Londres et les gens sont toujours surpris que nous n'ayons jamais été tentés [d'y travailler]. C'est un endroit formidable, mais c'est un peu ce que c'est - c'est quelque chose qui ne nous a jamais vraiment intéressés. Pourquoi travailler dans un endroit où l'on ne peut pas vraiment faire la différence ou faire entendre sa voix ? Le temps mis à part, Manchester a un peu de tout, plus qu'il n'en faut pour occuper ce partenariat créatif. Et, en cas d'échec, "il y a toujours Internet".
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