Une petite papeterie qui fait l'objet d'un véritable culte est en train de changer la façon dont les gens envisagent la conception graphique moderne.
Situé à Londres, Présent et correct a développé une base de fans fidèles grâce à ses fournitures de qualité supérieure et à son esthétique propre et rétro qui ferait faiblir Howard Hughes.
Parcourant le monde à la recherche de la crème de la crème des outils de design et des antiquités, tout en créant leurs propres produits, les P&C ont une approche de la créativité qui se situe dans le domaine de la nostalgie soignée et ordonnée. Pensez à "Mad Men" et à la modernité danoise.
Les articles produits en masse présentent une homogénéité dont les gens se lassent, je pense, et ils se tournent donc vers les petits créateurs, vers les choses plus inhabituelles ou plus rares. Ils se sentent plus spéciaux.
Designer et fondateur Neal Whittington a créé l'entreprise pour satisfaire son désir de créer un lieu qu'il aurait envie de visiter en ligne et dans la vie réelle.
"Il s'agissait d'une extension de ce que Mark Smith, notre partenaire commercial, et moi-même faisions déjà", explique M. Whittington. "P&C devait toujours être un endroit où nous pourrions vendre nos propres créations, ainsi que les objets que nous aimons collectionner et montrer.
En accumulant tous les objets de bureau, ainsi que les jouets du milieu du siècle et les puzzles géométriques, P&C a trouvé une formule qui donne à ses clients l'envie de travailler. Il y a quelque chose de magique dans l'achat d'un nouveau calendrier ou d'un nouveau cahier, qui suscite la motivation d'être plus organisé, plus productif, plus créatif, même si ce sentiment est éphémère. Ou peut-être s'agit-il simplement d'un marketing de génie à l'œuvre.
Passionné de papeterie depuis toujours, Whittington se souvient d'avoir acheté son propre nécessaire de bureau (gomme, crayon, règle, deux cahiers) à l'âge de sept ans.
"J'ai toujours reçu de la papeterie et des fournitures artistiques pour Noël et mon anniversaire", se souvient Mme Whittington. "Je n'avais pas de jouets. J'avais des sets de bricolage, des stylos et du papier".
Souhaitant raviver et partager cet amour de la création ordonnée, Whittington l'a repris de la meilleure façon qu'il connaissait.
Mettant l'accent sur tout ce qui est analogique, la majorité des créations de P&C évitent la prise de notes et la communication numériques tout en mettant en lumière la beauté et la simplicité du papier et du crayon.
En fouillant dans la boutique en ligne de l'entreprise ou dans son catalogue de produits parfaitement sélectionnés, vous découvrirez qu'il n'y a pas d'autre solution. Flux InstagramAvec l'arrivée de la nouvelle génération, c'est un peu comme si un portail avait été ouvert, où les courriels et les iPhones ont été remplacés par les objets mêmes qui les ont inspirés. Les blocs de papier à lettres, les enveloppes, les agendas, les carnets d'adresses et les motifs typographiques règnent en maîtres. Sans oublier les machines à écrire.
L'une des premières pièces les plus prisées de Whittington est une machine à écrire Olivetti Valentine qu'il a trouvée sur un marché de Londres. Créée dans l'intention d'être un "machine anti-machine". cet instrument léger et portable est très prisé par les milieux du design et les collectionneurs d'antiquités. L'un d'entre eux réside même au MOMA dans le cadre de leur département d'architecture et de design.
En regardant cette offre d'objets vintage et de gadgets inspirés du passé, on peut se demander si ces objets rétro influencent le travail créé par leurs propriétaires. Votre Palomino Blackwing (utilisé par des gens comme John Steinbeck et Quincy Jones) ou votre rouleau de papier millimétré des années 1970 va modifier votre façon d'écrire et de concevoir ?
Outre la tendance actuelle à idéaliser les méthodes traditionnelles de création et de prise de notes, Whittington estime que d'autres facteurs entrent en jeu en ce qui concerne l'esthétique et les tendances en matière de design.
"Il se trouve que nous vivons une époque saturée de technologie et de moyens de communication qui ne sont pas physiques", explique M. Whittington. "Je pense que les gens se lassent de l'homogénéité des articles produits en masse. Ils se tournent donc vers les petits créateurs, vers les objets plus inhabituels ou plus rares. Ils se sentent plus spéciaux.
Whittington note que nous sommes souvent inspirés par les graphismes d'une époque révolue, ce qui alimente également le style old school qui est actuellement très à la mode. Il suffit de regarder les films très stylisés de Wes Anderson, Notes de terrain L'image de marque de Futura ou celle de Tuesday Bassen illustrations kitsch. Le retour en force des appareils photo et des tourne-disques analogiques en est un autre exemple.
Si les mouvements évoluent en fonction de l'influence des artistes populaires sur les jeunes générations, une constante demeure : la nostalgie des époques révolues. Dans le domaine du graphisme, cette orientation est particulièrement fascinante en raison de la base technologique inhérente à ce domaine.
Estimant que la tendance illustrative actuelle du design des années 50 et 60 a été influencée par l'illustration vectorielle, Whittington explique que l'artisanat, dans son ensemble, a fait un retour en force, ce qui se répercute de manière innée sur le design graphique.
"L'artisanat a connu une résurgence parce que les gens sont plus conscients, et veulent être plus conscients, de l'origine des choses et de leurs auteurs", explique M. Whittington. "Là encore, il s'agit d'une réponse à la production de masse des grandes surfaces.
La volonté de soutenir les petites entreprises, la production éthique et les outils et techniques traditionnels est une fois de plus au premier plan.
"Parler de ces choses en est venu à incarner la qualité, presque comme un symbole de statut social", explique M. Whittington.
Travailler en collaboration avec Magazine Monocle, Chronicle Bookset Princeton Architectural PressP&C est à l'avant-garde des tendances en matière de conception graphique et c'est un endroit nostalgique.
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