Notre série hebdomadaire "Spotlight" s'intéresse de près aux personnes talentueuses qui utilisent les sites web Format pour présenter leur travail. Cette semaine, nous avons interviewé le photographe de mode et de portrait Djeneba Aduayom.
S'inspirant de son expérience de danseuse professionnelle, Djeneba Aduayom a créé une série d'articles sur le thème de l'égalité entre les femmes et les hommes. photographie de portrait se caractérise par un sens aigu du mouvement et de l'équilibre. Qu'il s'agisse d'éditoriaux de mode ou de photographies d'art futuristes, les images d'Aduayom témoignent toujours d'une véritable connexion entre la photographe et ses sujets.
Sur son site web de photographie, Mme Aduayom utilise le format Thème de l'ardoise pour une mise en page épurée qui lui permet de mettre en valeur les photos les plus marquantes. Avec des galeries distinctes pour ses photographies artistiques, éditoriales et de portrait, le site web d'Aduayom est facile à explorer.
Aduayom a récemment été engagé par la Galerie Number 8, qui compte parmi ses photographes des talents en devenir tels que David Uzochukwu et Campbell Addy. Elle prépare actuellement des expositions en Éthiopie et en France dans le courant de l'année. Nous l'avons contactée pour en savoir plus sur son parcours de la danse à la photographie.
Comment avez-vous commencé à pratiquer la photographie ?
La photographie a été une surprise pour moi. Je parcourais le monde en tant que danseuse jusqu'à ce qu'un accident me contraigne à subir une opération de la hanche et du genou, ce qui a mis un terme brutal à ma carrière. Après le choc initial et le déchirement, j'ai dû trouver un moyen de m'exprimer d'une manière artistique et de me rapprocher des gens. Pendant ma convalescence, j'ai commencé à photographier tout ce qui attirait mon attention avec mon appareil photo et j'ai rapidement développé une addiction pour la photographie. Très vite, je me suis acheté un bon appareil photo et de bons objectifs et, littéralement, depuis ce jour, je ne me suis jamais ennuyé et je n'ai jamais regardé en arrière. Je suis complètement autodidacte.
Quelle est l'influence de votre formation en danse sur votre travail ?
Je pense que mes origines ont beaucoup à voir avec ma façon de photographier. Tout d'abord, la danse est l'expression de sentiments par le mouvement. Je suis capable de sortir les gens de leur zone de confort et de les aider à exprimer un sentiment par le mouvement. Ils doivent me faire confiance et lorsqu'ils le font, cela crée une belle synergie entre eux et moi, ainsi qu'une véritable connexion. J'adore cette partie. J'utilise également l'immobilité dans certaines de mes photographies, mais même dans ce cas, il y a toujours une respiration ou un peu plus que le simple fait de rester complètement immobile.
Vous mentionnez sur votre site web que vos origines françaises, italiennes et africaines influencent votre travail. Comment ces cultures inspirent-elles votre photographie ?
J'ai vécu dans de nombreux endroits, comme l'Afrique, l'Europe et les États-Unis. J'ai été élevée comme une citoyenne du monde plutôt que comme une citoyenne d'une race ou d'une culture spécifique, puisque je suis issue de trois cultures différentes. Je prends donc un peu de chaque culture et je la mélange lorsque je prends mes photos.
J'aimerais créer une imagerie qui s'apparente davantage à une poésie visuelle où le spectateur verrait et ressentirait les images. Je ne veux pas être cataloguée dans une case.
Comment utilisez-vous votre site web pour soutenir votre travail créatif ?
Mon site web permet aux gens de jeter un petit coup d'œil sur ce que je fais. Je l'utilise comme une fenêtre sans rideau sur une maison. C'est comme un monde d'images dans lequel les gens peuvent plonger, et il sert parfois de portfolio.
Parlez-nous d'une prise de vue récente qui vous a marqué.
J'ai récemment réalisé un éditorial pour Le beau sangJ'aime travailler sur les liens et la diversité, et comme toujours, je veux transmettre des messages dans mes images de manière non-conflictuelle. J'aime travailler sur la connexion et la diversité. Cette fois, j'ai travaillé avec deux danseurs du LA Dance Project, qui viennent d'horizons très différents, mais dont la connexion était si forte. C'était magnifique de voir qu'en réalité, nous devrions tous être capables de nous connecter, quelles que soient nos origines.
La société et les cultures semblent définir des frontières et des limites entre les êtres humains. Ces croyances deviennent obsolètes dans le domaine de l'art, où les gens veulent réellement travailler avec des personnes d'origines différentes, en créant des liens et en se renforçant les uns les autres.
Citez deux artistes ou photographes que nous devrions suivre.
Anne-Charlotte Moulard et Sarah Toshiko West.
Michael R.
Patricia Zhou et David Adrian
Ania Charlot
Tiffeny Moreira
Liv Benediktsdottir
Taylor Kraemer
Nadia
Ania Charlot
Vous pensez que votre portfolio Format devrait être présenté dans notre série Spotlight ? Envoyez-nous un lien pour être pris en considération.
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