Les lauréats du concours de cette année Prix britanniques de la photographie ont été révélés la semaine dernière lors d'une cérémonie de remise de prix à l'hôtel Savoy de Londres.
Plus de 3 700 photographes ont participé au concours et un jury d'experts a choisi les gagnants dans 12 catégories différentes. Un jury d'experts a désigné les lauréats dans 12 catégories différentes. Le concours a également décerné un prix du public dans chaque catégorie, pour lequel quelque 74 000 votes ont été recueillis.
Filip Gierlinski, photographe indépendant basé à Londres et utilisant Format, a remporté l'un des prix du public pour son portrait d'un petit garçon mongol de trois ans, Embe, tirant à l'arc.
Il s'agit d'une prise de vue puissante, riche en couleurs, qui témoigne d'une utilisation magistrale de l'éclairage et de la composition. Elle traduit également l'effort fourni par le sujet qui, vêtu d'un costume traditionnel et désireux de montrer ses talents d'archer, tire sur la corde de son arc.
M. Gierlinksi explique que l'image primée est le fruit de toutes les compétences et de l'expérience qu'il a acquises au cours de sa carrière de photographe d'entreprise et de commerce. Nous nous sommes entretenus avec M. Gierlinski par courrier électronique pour évoquer son approche de la photographie, sa carrière et la manière dont il a pris la photo gagnante.
Format Magazine : Pourquoi avez-vous choisi cette photo pour participer au concours ?
Filip Gierlinski : Ces dernières années, j'ai développé un style cinématographique de portrait environnemental au cours de mes voyages, et la photo d'Embe est l'aboutissement de cette vision, de cette pratique et de ce développement. Elle est vraiment symbolique pour moi et pour mon parcours en tant que photographe.
D'une certaine manière, il m'a fallu une dizaine d'années pour prendre cette photo, en apprenant mon métier, en me procurant le bon matériel, en développant ma propre approche du portrait et en accumulant de l'expérience en matière de voyages.
La vision créative est de faire en sorte que le sujet soit rétro-éclairé par le soleil pour ajouter une lumière d'appoint par l'arrière, et de photographier avec une très grande ouverture pour rendre l'arrière-plan flou. En exposant pour le paysage, le sujet reste une silhouette, j'ajoute donc le grand flash d'appoint et en utilisant la synchronisation à haute vitesse, je peux obtenir l'effet esthétique désiré tout en conservant une exposition équilibrée en photographiant en manuel et à une vitesse d'obturation d'environ 1/5000s - 1/8000s et f1.4 - f1.8.
C'est le prix le plus prestigieux auquel j'ai participé et je voulais présenter une photo qui représente toute mon éthique et la raison pour laquelle je fais ce que je fais.
J'aimerais en savoir plus sur cette photo. Pouvez-vous nous parler de ce qui s'est passé ce jour-là et de la manière dont vous l'avez obtenue ?
La photo a été prise en août 2017 en Mongolie occidentale. Je dirigeais un circuit photographique pour l'entreprise de vacances créatives Frui, et le groupe vivait une expérience d'hébergement chez l'habitant.
Le tir à l'arc est une activité traditionnelle très importante, pour la chasse et célébrée comme un sport national. La famille partageait ses compétences et nous nous détendions en testant le tir sous le soleil de l'après-midi.
J'étais en train de faire quelques portraits, et lorsque j'ai vu Embe prendre l'arc et faire signe qu'il voulait aussi jouer, j'ai tout de suite compris qu'il s'agissait d'une bonne occasion de prendre des photos. Nous étions accompagnés d'une guide locale qui lui a suggéré d'aller chercher sa blouse traditionnelle, appelée "deel", pour qu'il soit le plus beau possible.
Mon nouveau kit se compose d'un flash à batterie à synchronisation rapide et d'une grande boîte à lumière, ce qui permet de créer une installation de flash de type studio, mais il est suffisamment portable pour pouvoir voyager et traîner le tout dans des endroits éloignés comme celui-ci. J'avais en tête une prise de vue et un style de portrait spécifiques, et après avoir installé le flash et cadré la prise de vue, j'ai invité Embe à venir faire son truc.
Il a fallu quelques images pour que tout se passe bien, puis nous avons pu commencer. Il a tiré sur la corde et notre guide a tenu l'extrémité de la flèche de manière à ce qu'il soit dans la bonne direction. Je les ai dirigés un peu tous les deux pour obtenir la photo que je souhaitais - à f1,6, il n'y a pas beaucoup de place pour les erreurs de mise au point.
Il tira et tira une flèche, c'était une bonne photo, mais rien de spécial. "Ok, cette fois Embe, tire vraiment fort, et crie ! !!"
Nous nous sommes remis en position. Il tire, je me concentre, je crie, il crie, je crie plus fort, il crie plus fort et tire encore plus fort... et clic, la tension, la force, l'énergie et la concentration s'unissent et j'ai le cliché parfait !
Comment avez-vous commencé à pratiquer la photographie ?
Mon oncle est un artisan accompli et un photographe amateur très enthousiaste et compétent. J'ai toujours aimé le voir dessiner, peindre, concevoir et il m'a offert mon premier appareil photo manuel Minolta x370 35 mm quand j'avais environ 8 ans, c'est donc là que tout a commencé.
À l'école et à l'université, j'ai étudié les matières artistiques. J'ai obtenu un diplôme en design graphique et j'ai travaillé pendant un an en tant que designer junior.
Puis, un ami travaillait dans un studio de photographie commerciale et avait besoin d'un stagiaire pour l'été, et j'ai sauté sur l'occasion. Trois mois se sont transformés en près de quatre ans au studio, et j'ai appris les compétences, les techniques, la discipline, l'équipement et cela m'a ouvert les yeux sur l'industrie et le commerce de la photographie commerciale.
J'ai toujours eu une passion pour les voyages et j'étais impatiente de sortir, de me mettre au soleil et de photographier des gens et des lieux......nous avons travaillé sur des produits, des catalogues et des décors au studio, ce qui a été une expérience et une formation formidables, mais ce n'est pas ce que je souhaitais le plus photographier.
J'ai eu la chance d'apprendre mon métier à l'époque de l'argentique, et je suis arrivé à la photographie professionnelle au moment où le numérique faisait son apparition et où le secteur s'ouvrait et évoluait. Cela m'a permis d'acquérir les compétences techniques nécessaires pour photographier sur pellicule pendant de nombreuses années, d'acheter mon premier reflex numérique semi-professionnel et de passer des annonces en ligne pour des emplois en free-lance, ce qui m'a permis de tirer le meilleur parti des deux mondes.
Comment en êtes-vous venu à vous spécialiser dans les portraits d'affaires et la photographie d'entreprise et qu'est-ce qui vous plaît dans ce domaine ?
Une partie de mes premiers travaux en free-lance consistait à réaliser des portraits d'entreprise. J'ai donc commencé à faire de la publicité pour des portraits d'entreprise en tant que partie distincte de mon travail, ce qui est devenu la principale source de mes revenus et de mes commissions au cours des dernières années.
J'ai photographié pour de grandes entreprises comptant des milliers d'employés, ainsi que pour des petites entreprises, des professionnels et des entrepreneurs. J'essaie d'apporter un sens du style et de la créativité, ainsi qu'une touche éditoriale à la "photo d'entreprise" et je pense que cela me définit avec un look et un produit distinctifs.
J'aime apporter un peu de créativité et de style dans le monde de l'entreprise à ma façon, et des années de photographie de milliers de personnes signifient que je peux lire avec mes clients rapidement, les mettre à l'aise et me connecter avec eux, ce qui se voit dans mes portraits. L'habileté est de faire cela dans les 4 ou 5 minutes que j'ai avec chaque personne, parfois jusqu'à 60-100 fois par jour !
Votre portfolio présente également certaines de vos photographies de voyage. S'agit-il d'une activité professionnelle ou plutôt d'un hobby ?
Je n'ai jamais vraiment eu d'argent pour voyager, mais j'ai toujours cherché des emplois qui me permettaient de voir le monde. J'ai été guide touristique en Amérique du Sud, j'ai enseigné l'anglais au Népal et en Inde et, plus récemment, j'ai travaillé comme professeur particulier, ce qui m'a permis de voyager dans le monde entier.
J'ai eu la chance de pouvoir concilier la découverte du monde, la vie de famille et le travail ici au Royaume-Uni. Je ne fais pas de photos de voyage et je n'ai pas l'intention de produire une bibliothèque commerciale, mais plutôt de voir les gens, de documenter leur vie, de capturer une histoire, car j'ai l'impression que mes images de voyage sont des histoires beaucoup plus personnelles et qu'elles ont un caractère plus éditorial que commercial. Tout cela peut changer au fur et à mesure que je réalise de nouveaux projets et que je cherche à suivre ma vision.
Je rêve toujours de trouver un moyen de m'orienter davantage vers les voyages et les commandes éditoriales, mais j'ai la chance de pouvoir joindre les deux bouts grâce à un travail que j'aime tous les jours.
Quelles sont les réalisations dont vous êtes le plus fier au cours de votre carrière ?
C'est la première fois que je reçois ce prix et, en tant que "People's Choice", je suis très fière que mon travail soit reconnu par le public et par l'industrie. En particulier pour un cliché qui me tient tant à cœur et qui représente tout ce que je fais en photographie.
Je suis très reconnaissant d'avoir travaillé pour des clients extraordinaires, y compris des commandes de portraits pour Google et Microsoft, à Royal Ascot pour le compte de la famille royale de Dubaï, dans des hôtels de luxe, des cyclistes dans les Alpes, mes groupes préférés de tous les temps dans des festivals de rock, et des commandes de voyages dans des destinations lointaines.
Je considère chaque contrat que j'obtiens comme un accomplissement, mais on ne cesse jamais de se développer et d'essayer d'aller sur le terrain, de tourner davantage, d'essayer de nouvelles idées et de continuer à aller de l'avant.
Les Prix britanniques de la photographie est un concours et un événement annuel à but non lucratif qui vise à célébrer l'excellence de la photographie britannique.
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