Ibiza, cette île idyllique située au large de la côte est de l'Espagne, est depuis longtemps connue comme une destination pour les fêtes d'après-midis en plein air. Le photographe Jordi Cervera s'y est installé il y a quinze ans, alors qu'il vivait près de Valence, à Castellon de la Palma.
Aujourd'hui, les médias sociaux ont tendance à présenter une image caricaturale d'Ibiza, faite de lumières vives, de fêtes extravagantes et de yachts somptueux. Mais l'île des Baléares a une autre facette, à l'ombre des projecteurs et des flashs des appareils photo de l'iPhone. Cervera s'efforce de montrer une autre vision de l'image d'Ibiza, celle d'une île où l'on fait la fête.
"Il y a eu un grand changement à Ibiza", explique M. Cervera. Magazine Format. "Il y a quatre ou cinq ans, Ibiza était un peu bohème, mais maintenant tout est devenu super commercial ; toutes les entreprises se concentrent sur une sorte de style de vie VIP. Selon M. Cervera, ce mode de vie s'accompagne d'une image fabriquée et hyper-sexualisée.
En tant qu'acteur permanent des industries créatives d'Ibiza, Cervera remet toujours en question cette vision ultra-hédoniste de l'île. Il met actuellement à profit sa formation en beaux-arts en tant que directeur de la photographie pour Ibiza Style Magazine.
Le grand-père de Cervera, un peintre reconnu, lui a d'abord enseigné les outils de la composition artistique et de l'équilibre. Il jouait également de la guitare bien avant de prendre un appareil photo. "C'est amusant, car j'ai commencé la photographie lorsque j'ai obtenu un emploi de comptable dans une société audiovisuelle", explique M. Cervera. "Je suis devenu fou. J'ai quitté mon travail et je me suis dit que j'allais étudier la photographie.
Cervera a commencé à se faire connaître en tant que photographe attitré du Pacha Ibiza, l'un des plus anciens clubs de l'île. La plupart du temps, il attendait que le rythme tombe, lançait des canons à confettis et s'assurait que la marchandise était bien sur la photo.
"Ibiza, c'est un peu comme Las Vegas", dit Cervera. "Les photographes doivent s'efforcer de tout présenter comme parfait - toutes les filles sont belles, la fête est super saine et tout le monde est gentil. En tant que professionnels, nous créons cette image. Et je me sentais un peu vide à cause de cela".
Cathartiquement, Cervera a commencé à compiler une collection de photographies personnelles racontant une histoire bien différente. Ces photos, qui abordent les thèmes de la confusion, de l'érotisme, de la solitude et de l'amour, ont finalement évolué pour devenir ses projets personnels acclamés. L'autre côté et Bienvenue au paradis. La dernière série de ses trilogie personnelle, Guapo est résolument nautique et naturelle. La double exposition et les ombres lourdes servent à abstraire la vision de Cervera de la forme humaine dans la nature.
"Pour moi, la façon la plus intéressante de faire de la photographie est d'essayer de poser des questions et de mettre les gens mal à l'aise", déclare Cervera. Son style est régi par les lois de l'omission et un dévouement à l'école du clair-obscur. Mais il n'y a pas que le Caravage qui inspire ce photographe adepte de la lumière naturelle. "J'ai aussi beaucoup d'influences japonaises. Je suis toujours Nobuyoshi Araki et d'autres photographes japonais intéressants qui évitent les choses brillantes et essaient de travailler dans l'ombre.
Le style réducteur et la perspective unique de Cervera ont fini par attirer l'attention du pionnier de la techno Richie Hawtin et de son équipe de production d'événements à ENTER. Ibiza. Chargé de capturer l'essence de l'ancienne méga-fête techno, l'approche de Cervera s'est avérée parfaitement adaptée à l'image de marque et au design minimalistes et d'inspiration japonaise d'Hawtin.
"J'imagine qu'ils étaient un peu effrayés à l'idée de faire appel à un photographe pour tout mettre en noir et blanc", explique M. Cervera. "Ils se sont peut-être dit que les gens allaient avoir l'air moche". Ces photos, ainsi que d'autres datant de 2013 à 2017, sont au cœur de sa dernière exposition, Une nuit. Ce sont des aperçus de la vie nocturne d'Ibiza, de la techno minimaliste de Hawtin aux étincelles roses et violettes imaginaires de Paris Hilton, le tout filmé à travers l'objectif monochrome de Cervera.
"De nombreux photographes prennent des photos HDR d'un million de personnes devant la cabine d'un DJ", explique M. Cervera. "Mais personne ne montre la sensation de pénétrer dans l'obscurité d'un club et ce qui se passe entre les gens.
La volonté de Cervera de raconter des histoires photographiques guide son processus artistique depuis le début. Il s'appuie sur ses photos au moment où elles sont prises. "Je me souviens de ce moment extraordinaire où j'ai découvert que je pouvais bloquer l'exposition et l'exposer à nouveau sur tout le cadre. Aujourd'hui, il peut compter sur la capacité de son Nikon à prendre des photos numériques. cadres à double et triple exposition dans l'instant, ce qui lui permet de capturer les environnements frénétiques des clubs avec un sentiment de calme momentané. "Je ne le fais pas en post-production. Je le fais dans la vie. La technique de Cervera, tout comme sa préférence pour les tons sombres plutôt que les couleurs vives, est enracinée dans son éducation analogique à Valence.
C'est en découvrant le grain brut de films renommés comme le SFX 400 d'Ilford et le XXX de Kodak que Cervera est tombé amoureux du cinéma. photographie en noir et blanc. "Par définition, le noir et blanc est une vue abstraite. Ce n'est pas comme la photographie en couleur, qui est plus descriptive. Nous ne voyons pas le noir et blanc. Il est en dehors de notre réalité.
L'éthique artistique de Cervera s'applique autant à son sujet qu'à sa technique. Même lorsqu'il photographie des célébrités, il s'efforce de capturer une perspective inattendue. "J'adore les photos de Paris Hilton", dit-il. J'ai envoyé deux séries au magazine : l'une représentait Paris Hilton, la "femme parfaite", et les autres la montraient seule, regardant son téléphone, juste une minute plus tard.
Aujourd'hui, la plupart des clients de Cervera ne veulent qu'une seule série d'images et s'attendent à ce qu'elles soient en noir et blanc. En travaillant avec Hawtin et d'autres artistes techno comme les Japonais Hito et Sudo, Cervera s'impose comme l'un des meilleurs photographes portraitistes du secteur. Un changement est peut-être en train de s'opérer dans la photographie de club. Les images de Cervera ne sont pas toujours flatteuses, ni même amusantes, mais elles capturent toujours l'énergie de la nuit, d'une manière qui vous donne l'impression d'être là, au milieu de la foule.
Découvrez d'autres photographies de Jordi Cervera sur son site web. site web, construit Utiliser le format.
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