Qu'est-ce que le "rêve américain" ? C'est le point de départ de Ian BrownLa série de photographies du photographe, acclamée par le New York Times, s'intitule, comme il se doit, Le rêve américain.
En 2007, le photographe canadien a commencé à parcourir les États-Unis et à prendre des portraits. Il demande à chaque personne sa définition du "rêve américain" et l'invite à l'écrire sur une feuille de papier. Le résultat est un projet qui magnifie la photographie de portrait en l'associant à leur propre écriture.
Il n'est pas surprenant que le New York Times a repris la série de photographies de Brown pour un reportage interactif en ligne. Le travail de Brown est intimiste : il raconte une histoire classique d'une manière nouvelle. Pour de nombreux photojournalistes, le but ultime est d'être publié dans le New York Times. Nous avons appelé Brown pour savoir ce qu'il faut faire et ne pas faire pour présenter son travail aux directeurs artistiques.
Voici ce qu'il nous a dit :
Je suis photographe depuis 18 ans, ce qui est fou. Lorsque j'étais jeune, une directrice artistique m'a beaucoup influencé. J'ai constitué un portfolio basé sur le type de travail qu'elle aimait, et elle me l'a renvoyé avec une note disant : "Quand tu apprendras à faire quelque chose d'original, envoie-moi d'autres travaux."
Le lendemain, elle m'a envoyé un courriel et m'a dit : "Écoute, mec, je ne veux pas briser tes rêves, mais ce que je veux dire, c'est que tu ne dois pas m'envoyer les conneries que tu penses que j'ai envie de voir. Envoie-moi ce que tu aimes vraiment faire et ce que tu penses pouvoir faire mieux que les autres."
C'est ce que j'ai fait. J'ai constitué un autre dossier et je le lui ai envoyé. Vous savez quoi ? Elle m'a appelé immédiatement et m'a dit : "D'accord, maintenant nous parlons. Je sais que tu aimes faire ça parce que le travail est beaucoup plus intéressant. N'envoyez jamais ce que vous pensez devoir faire juste parce que tout le monde le fait ou parce que c'est la tendance. Faites ce que vous aimez vraiment faire et les gens finiront par vous trouver".
Des milliards de photos sont téléchargées chaque jour. Si vous voulez convaincre le New York Times, vous devez avoir confiance en votre travail et le mettre entre les mains de personnes capables de prendre des décisions. S'ils l'apprécient, ils le voudront. S'ils y voient un potentiel, mais que ce n'est pas tout à fait ce qu'ils pensent, ils reviendront probablement vers vous et vous diront ce que vous pouvez améliorer.
D'après mon expérience, tous les les meilleurs directeurs artistiques sont des personnes qui nous soutiennent vraiment. Ils aiment la photographie, n'est-ce pas ? Et ils ne veulent pas dire "non". Ils voient le potentiel et essaient d'encourager les gens à continuer ou à changer quelque chose.
Il est important d'obtenir un retour critique. Je pense qu'il est important de se détacher parfois de son travail. Les photographes peuvent confondre l'expérience de la prise de vue avec la photo elle-même.
Par exemple, dans mon Rêves américains J'ai photographié quelques centaines de personnes et j'ai vécu une expérience avec chacune d'entre elles : je me suis rendu chez elles, j'ai passé du temps avec elles, j'ai dîné sous leur porche et j'ai rencontré leurs enfants. C'est une expérience très personnelle et il y a une connexion, un lien. Je pars en voiture et je me dis : "C'était génial de rencontrer ces gens".
Mais ensuite, lorsque je regarde les photographies, je dois le faire d'un point de vue impartial et me dire : "Est-ce une bonne photo et est-ce qu'elle fonctionne, ou est-ce que je la regarde vraiment parce que j'ai passé un bon moment avec ces personnes et que cela me fait penser que c'est une bonne photo ?"
Voir plus de La photographie de Ian Brown à son portefeuille, construit à l'aide de Format.
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