Notre série hebdomadaire "Spotlight" s'intéresse de près aux personnes talentueuses qui utilisent les sites web de format pour présenter leur travail. Cette semaine, nous interviewons le photographe Robin Ek.
Nous avons découvert le travail de Robin Ek sur Instagramoù ses scènes bien composées donnent toujours l'impression d'un moment de réflexion paisible. En plus d'être un photographe prolifique, Ek est le directeur créatif d'Exposure London, une agence de communication créative qui a travaillé pour de grandes marques telles que Nike, Microsoft, Netflix et bien d'autres.
Pour Ek, la photographie est un espace de créativité sans stress et un moyen de découvrir de nouvelles façons de voir le monde qui l'entoure - une parenthèse dans son monde professionnel fait de campagnes publicitaires et de réunions avec les clients. En se concentrant sur des scènes de sa vie quotidienne, Ek s'efforce de trouver des détails intéressants dans ses promenades de tous les jours et dans la vue qu'il a depuis la fenêtre de sa maison.
Le portefeuille en ligne d'Ek, créé à l'aide du logiciel Format Thème de l'obsidienneSur le site web de l'artiste, une grille aux lignes épurées offre un aperçu de plusieurs projets photographiques. Des titres énigmatiques et des introductions écrites fournissent un contexte pour son travail, qui est soigneusement classé dans des séries telles que Juste après ou juste avant et Visions intérieures.
Nous avons pris contact avec Ek pour en savoir plus sur son processus photographique et sur la manière dont il utilise son fil Instagram pour compléter les galeries de son site web.
[www.robin-ek.com](https://www.robin-ek.com)
Où êtes-vous basé et où tournez-vous habituellement ?
Je suis suédoise mais basée à Londres. Je prends des photos partout où je vais. Quitter la maison sans mon appareil photo provoque une certaine forme d'anxiété. Et si un moment rare se présente à moi et que je me retrouve impuissant et les mains vides ! La compagnie de l'appareil photo rend des voyages autrement banals intéressants. Je me suis rendu compte que même les trajets les plus habituels, de la gare à l'épicerie du coin, etc., sont toujours changeants et pleins d'occasions d'attraper quelque chose de spécial.
Je me souviens m'être couché un matin froid il y a quelques mois, pensant que je devais me rendre dans un paysage désertique lointain pour prendre des photos plus intéressantes. Quelques minutes plus tard, en entrant dans ma cuisine, j'ai trouvé ce cercle de condensation inhabituel sur la fenêtre, avec un arbre en fleurs au fond du jardin, parfaitement encadré en son centre. Cette photo est devenue ma préférée pendant un certain temps et m'a enseigné une leçon importante.
Pourriez-vous nous parler un peu de votre travail à Exposure London ?
J'essaie d'apporter un peu d'air frais dans le monde étouffant du marketing. Il y a tellement de jargon et de politique dans ce secteur, et j'essaie d'inspirer les marques pour qu'elles prennent une voie plus authentique et plus réelle. J'ai une formation de graphiste, mais aujourd'hui, j'écris tout autant. Une grande partie de mon travail consiste à réfléchir, mais en réalité, tout est dans le sentiment. L'art consiste à trouver un moyen d'accéder à l'expérience et aux sentiments personnels et de les canaliser dans l'œuvre. C'est alors qu'il commence à signifier quelque chose, et que d'autres personnes ont une chance de le ressentir aussi.
Comment avez-vous commencé à pratiquer la photographie ?
Je travaille dans le design et la publicité depuis 20 ans, la photographie a donc toujours été très proche de moi, mais ce n'est que récemment que j'ai accroché l'appareil photo autour de mon cou. J'ai commencé à faire de courtes promenades à l'heure du déjeuner et je me suis promis de prendre et de partager une image par jour. Cela s'est transformé en addiction ; j'ai commencé à marcher plus loin et à pousser mon imagerie plus loin. La photographie est pour moi un projet personnel sain. Pas de clients, pas de directives, pas de conférences téléphoniques. Je vais continuer à marcher, voir où je vais aboutir...
Quel appareil photo utilisez-vous ?
Un Fujifilm XT-1 abîmé et très apprécié avec un objectif 18-55 mm.
Comment utilisez-vous votre site web pour soutenir votre travail photographique ?
Instagram est souvent décrit comme une galerie. Cela peut être assez pressant, car les galeries sont synonymes d'expositions parfaitement organisées et pleines de critiques minutieux. Depuis que j'ai créé mon site web, j'ai senti que mon compte Instagram se libérait pour devenir un carnet de croquis où je partage des images et des idées au fur et à mesure qu'elles prennent forme. J'utilise le site web pour organiser mon travail en séries plus réfléchies, une destination pour une présentation plus finie.
Quels sont les projets sur lesquels vous travaillez en ce moment ?
En ce moment, je joue avec un Journal de Rêve, qui est essentiellement une métaphore de ce que la photographie a fini par signifier pour moi. L'appareil photo est mon instrument de rêverie, un médaillon méditatif autour de mon cou, pour voir à travers les lacunes qui existent entre ici et maintenant. Pour l'instant, c'est un peu conceptuel, ce qui me plaît. J'aime donner aux projets suffisamment d'espace pour qu'ils prennent forme au cours du processus, plutôt que de tout concevoir à l'avance et de sortir ensuite pour photographier.
Je travaille également sur une série de tirages limités grand format de certaines de mes abstractions inspirées du cosmos, que j'ai l'intention de publier en fonction d'un calendrier d'événements célestes rares.
Citez deux photographes que nous devrions suivre :
Ryan Shorosky (@ryshorosky) et Maela Ohana (@maelaohana).
Vous pensez que votre portfolio Format devrait être présenté dans notre série Spotlight ? Envoyez-nous un lien pour être pris en considération.
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