Notre série hebdomadaire Portfolio Spotlight s'intéresse de près aux personnes talentueuses qui utilisent les sites web Format pour présenter leur travail. Cette semaine, nous interviewons le photographe Zhamak Fullad.
Cet été a été très chargé pour Zhamak Fullad. La photographe vient de quitter Toronto pour s'installer à Los Angeles, elle a réalisé son premier clip vidéo et, comme d'habitude, elle mène de front plusieurs projets d'envergure.
Avec un portefeuille de photographies qui va des prises de vue sans tabou, dans les coulisses, avec des artistes tels que Rae Sremmurd et Roy Wood$Fullad est une photographe qu'il faut avoir à l'esprit. Elle travaille principalement avec des pellicules 35 mm ou Polaroïd. Travaillant principalement avec des films 35 mm ou Polaroïd, elle apporte une esthétique non polie à ses prises de vue, ce qui permet à son travail granuleux et candide de se démarquer dans la mer d'images surcomposées d'Instagram.
Le site web de Fullad consacré à la photographie a été réalisé à l'aide du logiciel Format's Thème HorizonL'exposition est une galerie de ses meilleurs clichés, soigneusement sélectionnés, avec ses propres photos. Instagram Il s'agit d'un regard plus direct sur son processus créatif et d'une présentation de ses photographies de sa vie personnelle et de ses amis. Elle cite Enfants Le réalisateur Larry Clark a été une grande source d'inspiration créative, mais il précise : "Je sais que c'est une personne merdique et que c'est un sale type ! Mais en dehors de tout ça". Cette capacité à dire les choses telles qu'elles sont se retrouve dans l'authenticité des photographies de Fullad et dans sa façon de relever les défis. Lorsque nous l'interrogeons sur les difficultés que rencontrent parfois les femmes qui photographient la musique et la mode, elle est plus déconcertée qu'autre chose. "Les femmes peuvent faire tout ce qu'elles veulent", dit-elle. Fullad veut faire avancer les choses, et les critiques sexistes ne sont qu'un inconvénient mineur.
La vidéo devient rapidement un centre d'intérêt pour Fullad. Sa récente vidéo musicale super rêveuse en super 8 pour la chanteuse torontoise Saya a été diffusée en avant-première sur HighSnobietyElle s'intéresse également à la réalisation de films. Nous avons appelé Fullad pour parler de ce qui inspire son travail, de la raison pour laquelle elle aime tant le 35 mm et de la manière dont elle balaie les doubles standards de la photographie et les inévitables trolls d'Instagram.
Il est évident que vous photographiez beaucoup sur pellicule et sur Polaroid. Je me demandais si vous pouviez nous expliquer pourquoi vous aimez photographier sur pellicule ? Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir cette technique plutôt que le numérique ?
J'ai commencé la photographie avec le numérique au lycée. Mes parents étant tous deux diplômés en photographie, j'ai grandi dans une maison remplie d'appareils photo. Mes parents avaient tous deux des kits Canon, Minolta, Konica, le flash et tous les objectifs. Avant que ma mère ne m'ait eu, elle avait une chambre noire et développait elle-même toutes les photos. Parfois, nous partions en voyage ensemble, nous prenions des photos, nous faisions de la photographie de rue ensemble.
Lorsque j'ai commencé à faire de la photographie, il est évident que pour mes parents, le numérique était plus cool, parce qu'ils avaient grandi avec l'argentique. Ils m'ont dit : "Tu devrais acheter un appareil photo numérique." L'un de mes cadeaux d'anniversaire était un appareil photo numérique. Mais j'ai trouvé un vieux Pentax et j'ai demandé à ma mère : "C'est un bon appareil ?" Elle m'a répondu : "En général, ils sont bons parce que ce sont des appareils vietnamiens", le K1000. En fait, ma mère m'a emmené rencontrer ce type sur Craigslist pour acheter l'appareil. Ensuite, j'ai commencé à tournage de films et la numérisation de mon propre film et tout ce processus.
C'est très intéressant, le point de vue de vos parents par rapport au vôtre.
Oui, parce qu'ils disaient : "Quoi ? Tu veux filmer ?" Ma mère m'a dit : "Tu ne vas pas aimer ça." Mais j'étais comme, "Non, ça a l'air trop cool !"
J'ai toujours regardé leurs photos, leurs albums et leurs portfolios et je me suis dit que c'était tellement beau, qu'il y avait quelque chose d'autre à filmer. Il y a tellement de profondeur. Je pense que le numérique est trop plat. Je prends encore des photos numériques de temps en temps, mais j'ai découvert que j'aimais l'argentique.
Tous les photographes le disent, c'est tellement banal, mais c'est juste que... j'aime l'argentique ! C'est mignon. C'est joli. C'est granuleux. Je suis sûr que vous pouvez faire la même chose avec le numérique sur Photoshop, mais je n'aime pas l'édition. Je déteste les retouches, alors je me contente de prendre des photos argentiques pour éviter le facteur retouche.
Comment décririez-vous votre style de photographie ? Je sais que vous faites beaucoup de portraits et que vous avez beaucoup travaillé dans les coulisses.
J'essaie toujours de comprendre. Je ne sais pas. Beaucoup de mes amis disent que j'ai mon propre style en ce moment. Je ne sais pas, je suppose que c'est plus facile pour les autres de le regarder et de le voir, mais pour moi, j'ai encore du mal à trouver ce que j'appellerais mon style de photographie.
En fait, la semaine dernière, une fille a commenté ma photo. Elle m'a dit : "Tu sexualises les femmes." Elle essayait de me faire remarquer que je prenais des photos de filles nues et disait que je ne publiais pas mes propres photos comme ça. Elle m'a dit : "Tu couvres toujours ton corps et ton visage. Qu'est-ce qui se passe ?" C'est une fille qui a dit ça. J'ai été choquée que ce soit une fille.
Cela m'a fait réfléchir. C'est tellement étrange pour moi, mais il y a manifestement des gens qui me mettent dans une boîte. Du genre : "Oh, vous ne prenez que des photos de filles nues." Je ne sais pas, j'aime prendre des photos de mes amis.
Pourquoi pensez-vous que quelqu'un dirait cela ? Si vous êtes une créatrice, est-ce que l'on s'attend à ce que vous preniez aussi de belles photos de vous ?
Je dois donc publier mes propres nus simplement parce que je suis une femme et une photographe ? En quoi cela justifie-t-il quoi que ce soit ? Mes amies sont tout simplement confiantes et elles savent que je prendrai une bonne photo d'elles, et elles sont à l'aise avec moi. Elles me disent toujours : "Je préfère me mettre nue devant toi que devant un photographe masculin pris au hasard sur Instagram". Qui sait ce qu'ils vont faire ?" Vous voyez ?
Ce commentaire me fait encore réfléchir. Devrais-je commencer à poster des nus ? Est-ce que c'est ce que je suis censée faire pour me faire remarquer ? Comme quoi ? Pourquoi ne puis-je pas me présenter telle que je suis ?
Pensez-vous qu'il y ait deux poids deux mesures entre les femmes photographes et les hommes photographes ?
C'est sûr. Pourquoi cette fille ne demande-t-elle pas à un photographe masculin qui ne fait que des photos de nu ? Pourquoi ne leur demandent-ils pas ? Pourquoi s'en prend-elle à moi, alors que je n'objectivise même pas mes propres filles ? Je ne voudrais pas réduire qui que ce soit à l'état d'objet. C'est la dernière chose à laquelle je pense.
Mes amis m'ont dit : "Tu devrais poster un nu et dire : 'Me voilà'." Mais c'est comme, ok, cool, si je poste un nu, je ne serai plus jamais prise au sérieux après ça. C'est un autre problème. On dira : "Oh, c'est juste une autre fille qui poste des nus." Et, d'accord, qu'y a-t-il de mal à cela, si je veux me présenter de cette façon ? Je connais d'autres femmes photographes qui obtiennent tous les contrats et qui postent quand même des images sexuelles d'elles-mêmes. Les femmes peuvent faire ce qu'elles veulent.
Avez-vous l'impression qu'il est différent de travailler en tant que photographe, en tant que femme, en particulier de photographier d'autres femmes ou simplement des musiciens, des artistes ? La pression est-elle différente ?
La pression est différente, parce que pour tout ce que je fais en matière de musique, on m'a traitée de groupie. On m'a traitée de beaucoup de choses, et les gens ont dit des choses bizarres à mon sujet. Et ce n'est pas du tout vrai. Ce n'est pas parce que je suis là à traîner avec des rappeurs que je suis une fan, vous savez ? Il y a cette pression et il y a aussi le fait d'être dans une industrie dominée par les hommes. Il y a beaucoup de femmes photographes, mais comparées aux hommes, ce n'est rien.
Et puis la façon dont je me présente... Beaucoup de musiciens me demandent : "Oh, vous êtes lesbienne ?" Et c'est comme, "Ok, ce n'est pas tes affaires." C'est à cause de ma façon de m'habiller. J'ai les cheveux courts. Je ne me maquille pas. Pourquoi dois-je être lesbienne pour fréquenter des rappeurs sans problème ?
Quels sont les photographes ou les artistes que vous suivez ? Qui vous inspire ?
J'ai beaucoup travaillé avec Saya. C'est vraiment cool parce qu'elle me donne beaucoup de liberté créative que beaucoup d'autres artistes ne me donnent pas. Nous avons en grande partie la même esthétique, donc c'est vraiment bien de travailler ensemble.
Ensuite, j'ai suivi beaucoup de réalisatrices et j'ai essayé d'en trouver d'autres. Par exemple, mon amie Sarah BenjaminElle est directrice de casting à New York. Elle prend également des photos et j'aime beaucoup son style. Elle a été une personne très inspirante dans ma vie et dans mon travail.
J'aime aussi Hannah Lux Davis. Elle est réalisatrice de clips musicaux à Los Angeles ; elle fait beaucoup de choses que j'admire. Et quelqu'un que j'apprécie vraiment, vraiment, en tant que réalisatrice de clips musicaux, c'est Diane Martel. Elle a fait beaucoup de vidéos préférées que les gens ne connaissent pas. Elle a fait beaucoup de choses pour Miley Cyrus, beaucoup de hip-hop des années 90. Elle a fait des choses pour Method Man, Redman, Nas, les vidéos de Ciara, comme Gang Starr. C'est la fille qu'il faut. J'ai vraiment envie de travailler avec elle.
Vous pensez que votre portfolio Format devrait être présenté dans notre série Portfolio Spotlight ? Envoyez-nous un lien pour être pris en considération.
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