Un nouveau venu sur la scène artistique de Brooklyn, Galerie Fisher Parrish a récemment ouvert ses portes et baptisé son espace avec sa première exposition, une exposition de presse-papiers réalisée par une liste impressionnante de plus de 100 artistes et designers.
L'exposition "The Paperweight Show" met en évidence les diverses possibilités offertes par un simple objet. Le presse-papier semblait vraiment rassembler les artistes et les designers, en tant qu'objet de design "fonctionnel", mais aussi en tant que petite sculpture", explique M. Fisher. "Je m'intéresse aux objets dont la fonction peut être attribuée par une simple action. Lorsqu'un artiste ou un designer est invité à produire un tel objet, les options sont illimitées".
Il est certain que ce petit objet sans prétention, qui se situe à la frontière entre le pratique et le non utilitaire, est fascinant, résolument curieux et étonnamment mûr pour l'interprétation artistique. Placés les uns à côté des autres, les objets de l'exposition semblent revêtir des qualités anthropomorphiques, paraissant communiquer les uns avec les autres comme les récipients de Giorgio MorandiLes peintures de natures mortes de l'artiste.
Dans le sens des aiguilles d'une montre : Brian Rochefort, Paul Wackers, Alex Reed, B. Thom Stevenson, Mariana Vidal Escabi
Artistes participants Brian Rochefort, Paul Wackerset Alex Reed ont tous fourni des formes plus ou moins organiques, chacun apportant un presse-papier rappelant une formation rocheuse ou un assemblage cristallin. Le poids de Rochefort ressemble aux restes d'une catastrophe naturelle survenue dans un autre monde, celui de Wacker à une étrange formation urbaine qui aurait pu assimiler des objets synthétiques et des dépôts organiques au fil du temps, et celui de Reed à du plasma sombre parsemé de matériaux dont l'origine semble océanique.
D'autres artistes ont fourni des interprétations plus faciles à mettre en œuvre. Le duo de photographes expérimentaux qui se cache derrière le nom MAMAN PARESSEUSE a contribué à ce qui ressemble à une poignée de Bonbons à l'avoine combinée à des billets de banque découpés dans un moule en pâte à modeler. Leur objet induit des craquements de peau ASMR-esque.
Christopher ChiapaL'interprétation du presse-papier par l'artiste est une mimésis d'un joystick - peut-être le premier presse-papier qui privilégie le mouvement à l'immobilité, jeu de mots oblige. Et Nick DeMarco imagine le presse-papier comme une collection de petits sacs en plastique décorés de symboles Batman, d'étoiles et d'araignées, le tout rempli de ciment. Peut-être que de tels sacs font office de presse-papiers sur les bureaux de nos entrepreneurs locaux de drogues festives, mais nous ne pouvons que spéculer.
Dans le sens des aiguilles d'une montre : LAZYMOM, Christopher Chiapa, Nick DeMarco, Ladies and Gentleman Studio
De nombreux artistes ont adopté le potentiel de fonctionnalité d'un presse-papier. Mesdames et Messieurs Studio a créé une sculpture d'ampoule à base de bronze avec des perles, l'une en bois, l'autre en verre. Elle sert de jouet aux mains agitées, fatiguées de taper à la machine. Dans le même esprit, Clemens Kois a contribué à un ensemble modulaire d'imitations de modèles moléculaires texturés. La silhouette est élancée et modulaire, et ressemble à une collusion consciente du coin de l'artisanat pour enfants et de la boutique de cadeaux typique d'un musée.
Il y a aussi le presse-papier en bronze du peintre basé à Los Angeles. Aaron Elvis JupinFisher se dit "obsédée" par ce modèle, et nous le sommes aussi, pour son côté Art déco du milieu du siècle et ses découpes irrésistibles. Le modèle le plus sculptural du lot est sans doute le Matthew RonayIl s'agit d'une pièce surréaliste en bois sculpté et teinté qui semble vouloir être reproduite à grande échelle pour peser sur d'énormes piles de papier.
De haut en bas : Clemens Kois, Aaron Elvis Jupin, Matthew Ronay, Camilla Iliefski, David Brandon Geeting, Will Rose, Katherine Gray & Eric Huebsch
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