La photographe londonienne Claudia Brookes utilise son portfolio en ligne non seulement pour présenter son travail et attirer de nouveaux clients, mais aussi pour gagner un peu d'argent.
Brookes est professeur de photographie à l'université. Elle a donc décidé d'essayer quelque chose de nouveau : tous les samedis, elle anime un atelier pour les débutants en photographie. Au prix de 65 livres sterling par personne, son mini-cours couvre toutes les bases de la photographie numérique et a reçu des commentaires élogieux de la part des participants.
Il n'est cependant pas nécessaire d'avoir une formation d'instructeur pour organiser des ateliers. En tant que professionnel créatifVous avez beaucoup de connaissances à partager avec quelqu'un qui ne connaît pas votre domaine. Proposer des ateliers occasionnels au cours desquels vous discutez de vos techniques et offrez un retour d'information peut être un excellent moyen de faire des rencontres. revenus supplémentaires, tout en améliorer ses propres compétences en travaillant avec d'autres.
Si vous avez un site web de portfolio en ligneIl est facile de commencer à proposer des ateliers. Vous pouvez faire de la publicité en indiquant clairement sur votre portfolio où vous êtes situé, combien vous demandez, et exactement ce que votre atelier comprendra. N'oubliez pas de mentionner vos ateliers sur Facebook, Instagram et tous vos autres sites Web. médias sociaux afin que vos followers sachent qu'ils sont disponibles.
Pour vous aider à trouver l'inspiration, nous avons trouvé quelques professionnels de la création, comme Claudia Brookes, qui proposent des ateliers incroyables sur leur site web. Poursuivez votre lecture pour savoir comment ils s'y prennent.
Faites-en une fête.
Artiste de Sydney Melissa Carey organise des ateliers sur une variété de pratiques artistiques manuelles, apprenant aux étudiants à fabriquer des terrariums, du macramé, des bougies, et bien plus encore. En plus de ces ateliers de groupe, elle organise également des ateliers privés :
"Melissa organise des ateliers privés pour les personnes qui préfèrent une approche plus personnalisée ou qui ont un projet spécifique en tête. Le cours a lieu dans son studio d'Alexandrie et peut être adapté à votre choix de matériel ou de projet. Le matériel est fourni ainsi que des rafraîchissements.
Melissa organise également des ateliers pour les anniversaires, les enterrements de vie de jeune fille, le renforcement de l'esprit d'équipe au sein de l'entreprise ou tout autre événement spécial. Elle peut se rendre sur place et adapter l'événement à vos besoins".
Proposer des ateliers pour des fêtes d'anniversaire ou d'autres événements de groupe est un excellent moyen d'attirer des personnes qui n'auraient peut-être pas pensé à s'inscrire seules à un atelier, mais qui recherchent un endroit amusant et différent pour organiser un événement. Inclure des photos de l'espace du studio et des ateliers eux-mêmes est un excellent moyen de montrer aux clients ce qui est proposé.
Faites de votre atelier un événement créatif.
Photographe Ben Christensensont des mini-voyages. Voici sa description d'un atelier récent qui a débuté à Mesa, en Arizona :
"Nous voyagerons tous ensemble dans une camionnette de 15 passagers, ce qui vous permettra de poser toutes vos questions en cours de route. Nous pourrons prendre des photos dans certains des plus beaux paysages - des cactus saguaro dans le désert aux pins dans les montagnes. Vous apprendrez à travailler avec des sujets et à créer de vrais moments, à utiliser les médias sociaux, à utiliser des appareils photo argentiques et numériques et à utiliser indifféremment la photographie argentique et la photographie numérique dans vos projets".
Christensen rend son atelier attrayant en le présentant comme un événement exclusif et unique. Le fait de pouvoir se déplacer en voiture permet aux participants d'avoir la possibilité de photographier une grande variété de sujets et de limiter le nombre de photographes, ce qui rend l'atelier plus personnalisé et plus intime.
Le fait de s'adresser à un public de niche peut aider votre atelier à se démarquer.
La photographe Kelly Paulson, de Wild Whim PhotographyElle est spécialisée dans la photographie de mariage et les séances de portrait. Elle propose des ateliers aux photographes qui souhaitent se lancer dans la photographie de mariage. Pour $750, vous bénéficiez d'une journée complète de neuf heures d'enseignement et de pratique, y compris :
"Conférence matinale sur les pratiques préalables au mariage (consultations, réservations, gestion des attentes des clients, équipement photographique, préparation du mariage, etc.)
Mariage fictif stylisé (utilisant de vrais vendeurs et modèles de mariage), dans lequel j'aborde chaque élément majeur d'un mariage typique, de la préparation de la mariée, des portraits avant la cérémonie, de la cérémonie, des formalités familiales, des détails de la réception, des portraits de la mariée et du marié, de la grande entrée, de la première danse, des toasts, de la découpe du gâteau, jusqu'à la piste de danse de la réception.
Post-production et questions diverses (généralement au cours d'un dîner)".
Paulson décrit clairement le contenu de l'atelier. Proposer un atelier spécifiquement destiné aux photographes de mariage débutants est un excellent moyen d'attirer des clients à la recherche de connaissances spécialisées. La photographie de mariage est un choix populaire pour les photographes indépendants, et c'est aussi un domaine exigeant, dans lequel les clients ont des attentes très élevées et où les contrats peuvent parfois durer des jours ou des semaines. Paulson sait que les débutants auront beaucoup de questions à poser à un photographe de mariage chevronné, et cet atelier est donc un excellent moyen de capter un certain public.
Inclure des témoignages de participants.
Sur la page où elle annonce son atelier DSLR, la photographe Claudia Brookes inclut plusieurs commentaires de personnes qui ont participé à ses excursions de photographie pour débutants. C'est un excellent moyen de donner plus d'informations sur vos ateliers (et d'encourager les gens à s'inscrire, une fois qu'ils auront vu toutes ces recommandations élogieuses). Vous pouvez facilement demander aux participants d'écrire une réponse rapide à la fin de l'atelier. Ils seront probablement heureux de partager ce qu'ils ont pensé de l'expérience, et ce retour d'information vous sera utile pour améliorer vos ateliers.
Atteindre un public mondial grâce à des ressources en ligne.
Photographe britannique Rosie Hardy est une pro de la création d'images numériques époustouflantes. Elle a donc conçu un didacticiel en ligne qui guide les internautes dans son processus de création :
"Chaque vidéo est un parcours étape par étape de certaines de mes images les plus populaires de cette année, du début à la fin. Vous pourrez regarder à votre rythme, revenir en arrière et repasser les passages qui vous paraissent délicats, tandis que toutes mes techniques et astuces vous seront expliquées !
Les tutoriels de Hardy commencent à 20 livres sterling et comprennent des conseils de base sur l'utilisation des logiciels de retouche d'images ainsi que des guides plus spécifiques sur la manière d'éditer des vecteurs et des images de stock, ainsi que d'autres effets créatifs tels que l'ajout de brouillard aux images. Les tutoriels en ligne vous permettent de toucher un large public. Vous pouvez également proposer des ateliers Skype, au cours desquels vous discutez des compétences techniques et proposez des critiques par l'intermédiaire d'une webcam. Les ateliers ne doivent pas nécessairement être limités aux personnes vivant dans votre région.
Laissez votre client concevoir son propre atelier individuel pour une expérience unique et personnelle.
Voici comment le photographe basé à Los Angeles Alex Stoddard décrit les ateliers individuels qu'il propose :
"Mes ateliers individuels sont essentiellement des sessions de mentorat personnalisées, au cours desquelles je démontre mon processus complet de réalisation d'une séance photo. Au cours d'une période de six heures, j'accompagne le participant dans la conception d'un concept unique et dans les étapes nécessaires pour lui donner vie. L'étudiant apprendra les techniques pour éclairer correctement une scène, créer un personnage par le biais du style et de la pose, et développer un style photographique distinctif. Nous mettrons ensuite ces connaissances en pratique en réalisant des prises de vue sur le terrain.
Il n'y a pas de prérequis et aucune expérience n'est nécessaire pour participer à un atelier. L'étudiant n'a même pas besoin de posséder un appareil photo ! Je serais tout aussi heureux d'enseigner les réglages de l'appareil photo et les méthodes d'éclairage de base à quelqu'un qui débute en photographie que d'organiser un montage élaboré avec des modèles et des dessins de haute couture, si la personne souhaite simplement obtenir du nouveau matériel pour étoffer son portfolio".
M. Stoddard explique les différentes compétences qu'il est en mesure de partager avec les photographes et souligne comment son expérience peut profiter aux débutants comme aux photographes plus expérimentés. Les ateliers personnalisés s'adressent tout particulièrement aux photographes qui ne sont pas des débutants complets, mais qui souhaitent qu'un professionnel les aide à affiner leur travail.
Profitez de votre emplacement pour organiser un atelier en plein air.
L'artiste Doug Cushman, basé à Paris, propose plusieurs ateliers différents, qui peuvent être personnalisés en fonction des participants. Doug Cushman indique très clairement le coût de chaque atelier, sa durée et ce que vous pouvez attendre de l'expérience. En plus des ateliers individuels et en petits groupes, il propose un atelier de croquis à l'aquarelle :
"Il s'agit d'un atelier unique qui se concentre sur la manière de capturer des impressions rapides et fugaces dans nos carnets de croquis. Nous peindrons sur place, dans des cafés, sur des bancs dans un parc ou sur la rivière. Je montrerai comment j'aborde le croquis à l'aquarelle dans mon propre journal et les étudiants travailleront ensuite dans leurs propres carnets de croquis. Nous nous déplacerons dans 2 ou 3 lieux différents, peut-être plus si le temps le permet".
Paris regorge de scènes pittoresques à dessiner. Cushman en profite donc pour cet atelier, au lieu de faire dessiner les élèves dans un studio ordinaire. Mais quel que soit l'endroit où vous vous trouvez, le fait d'organiser votre atelier à l'extérieur peut être un bon moyen de changer les choses.
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