Étudier l'art par soi-même peut sembler décourageant. Les livres d'art sont souvent coûteux et ne sont pas toujours disponibles à la bibliothèque municipale. Heureusement pour tous ceux d'entre nous qui veulent se documenter sur l'art mais ne veulent pas dépenser d'argent, le Metropolitan Museum of Art de New York offre un accès gratuit à des centaines de titres éducatifs des cinq dernières décennies.
Publications de MetLa bibliothèque en ligne est régulièrement mise à jour avec de nouveaux livres, y compris les textes des expositions populaires du Met, ainsi que des lectures approfondies sur des sujets importants de l'histoire de l'art.
Nous avons sélectionné quelques-uns des livres d'art les plus intéressants disponibles sur le portail en ligne du Met. Tous ces livres peuvent être lus en ligne, et certains peuvent également être téléchargés au format PDF pour une lecture hors ligne. La plupart des titres disponibles sur le site des publications du Met sont épuisés. C'est donc l'occasion de découvrir des livres que vous ne trouverez probablement pas ailleurs. Que vous soyez amateur de photographie, de mode ou d'histoire ancienne, vous ne manquerez pas d'apprendre quelque chose de nouveau.
Le projet de l'artiste : Ce que les artistes voient quand ils regardent l'art
Une lecture recommandée aux artistes visuels en quête de motivation et d'inspiration :
"Les artistes sont depuis longtemps stimulés et motivés par le travail de ceux qui les ont précédés, parfois des siècles avant eux. Dans ce volume, 120 artistes contemporains internationaux discutent des œuvres de la collection du Metropolitan Museum of Art qui stimulent leur imagination. Leurs réflexions perspicaces jettent une lumière nouvelle sur la création artistique, les musées et le processus créatif."
diane arbus : au début
Diane Arbus, décédée en 1971, était l'une des photographes américaines les plus influentes du XXe siècle. Ce livre constitue une incroyable introduction à son art, qui consistait à documenter les personnes en marge de la société :
"Ce livre est l'étude définitive des sept premières années de travail de l'artiste, de 1956 à 1962. diane arbus : au début présente plus de 100 des premières photographies de l'artiste, dont plus de la moitié sont publiées ici pour la première fois. Le livre fournit une présentation cruciale et approfondie de la genèse de l'artiste, montrant Arbus alors qu'elle développait son imagerie évocatrice et souvent obsédante".
Michel-Ange : Dessinateur et concepteur divin
Ce livre de 2017 examine de près l'œuvre de Michel-Ange, illustré de 350 images qui donnent un nouvel aperçu de l'œuvre du célèbre artiste :
"Peintre, dessinateur, sculpteur et architecte accompli, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) a été célébré pour son disegno, terme qui englobe à la fois le dessin et la conception, considéré à la Renaissance comme le fondement de toutes les disciplines artistiques. Pour son contemporain Giorgio Vasari, Michel-Ange était "le divin dessinateur et concepteur" dont l'œuvre incarnait l'unité des arts".
Comment lire l'art médiéval
Que vous soyez déjà amateur d'art médiéval ou que vous souhaitiez le découvrir pour la première fois, ce livre offre une introduction accessible et bien illustrée à tous ceux qui cherchent à mieux comprendre cette époque de l'art :
"Ce volume présente les sujets et les histoires les plus fréquemment représentés dans l'art médiéval, dont beaucoup sont tirés de la Bible et d'autres littératures religieuses. Parmi les trente-huit œuvres représentatives, on trouve de brillants retables, des vitraux, des tapisseries complexes, des sculptures en bois, de délicats ivoires et de captivantes enluminures de manuscrits, tous issus des collections du Metropolitan Museum, l'une des collections d'art médiéval les plus complètes au monde."
Edvard Munch : Entre l'horloge et le lit
Ce livre récemment publié jette un regard neuf sur l'œuvre d'Edvard Munch, tentant de remettre en question les points de vue antérieurs sur l'œuvre de l'artiste norvégien :
"Le présent volume vise à réfuter ces idées fausses en examinant de nouveau cet artiste énigmatique. Dans la préface, le célèbre romancier Karl Ove Knausgaard considère Munch comme un collègue créateur et cherche à éclairer la source de son talent distinctif. Les quatre essais novateurs qui suivent présentent de nombreux points de vue surprenants sur des sujets allant de l'approche radicale de l'autoportrait de Munch à son rôle dans la promotion de sa propre carrière".
Affiches d'art américaines des années 1890
Pour les amateurs de graphisme et d'histoire, ce livre retrace l'histoire de l'art dans les affiches imprimées à la fin du XIXe siècle :
"En 1893, une affiche annonçant le numéro d'avril de la revue Harper's Monthly Magazine est apparue dans les kiosques à journaux et les librairies de tous les États-Unis. Le sujet n'est pas le même que celui des affiches françaises de l'époque ; cette affiche est modeste et son style est sobre. Elle se distingue des autres affiches américaines par le fait que le produit annoncé n'est pas tant commercial qu'intellectuel. Malgré ces débuts discrets, l'affiche Harper's a déclenché une révolution dans l'histoire de l'affiche américaine".
Alexander McQueen : une beauté sauvage
Un must pour les fans du défunt designer, ou pour quiconque intéressé par la mode:
"Alexander McQueen : Savage Beauty examine l'ensemble de la carrière du créateur, depuis les débuts de sa jeune marque jusqu'aux triomphes de sa propre maison londonienne de renommée mondiale. Il présente ses créations les plus emblématiques et les plus radicales, révélant comment McQueen a adapté et combiné les principes fondamentaux du tailleur de Savile Row, les techniques spécialisées de la haute couture et l'innovation technologique pour parvenir à son esthétique distinctive".
Art et amour dans l'Italie de la Renaissance
Ce livre propose un examen approfondi de plus de 100 œuvres d'art de la Renaissance, qui ne manquera pas d'élargir votre compréhension de cette période artistique et de vous inspirer sur le plan visuel :
"De nombreuses œuvres d'art célèbres de la Renaissance italienne ont été réalisées pour célébrer l'amour et le mariage. Elles sont l'apogée d'une tradition qui remonte au début de la Renaissance et qui consiste à commémorer les fiançailles, le mariage et la naissance d'un enfant en commandant des objets extraordinaires ou en les échangeant comme cadeaux. Cet important volume est le premier à examiner l'ensemble des œuvres auxquelles les rituels d'amour et de mariage de la Renaissance ont donné naissance et apporte une contribution majeure à notre compréhension de l'art de la Renaissance dans son contexte culturel plus large".
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