Derrière les sélections
L'équipe de Format aime lire. Trois d'entre nous ont travaillé sur cette liste des cinq meilleurs livres de nos collections, ceux qui sont restés dans nos mémoires. En tant qu'artistes, nous avons tous un parcours et des supports différents. Qu'il s'agisse de peinture, de sculpture, d'animation, de cinéma, de photographie ou d'écriture, nos listes résonnent avec nos pratiques et nos personnalités.
L'un d'entre nous a passé sa vie, du ventre de sa mère jusqu'à son plus jeune âge, dans une bibliothèque et a les autocollants qui le prouvent. Un autre préfère les livres aux gens, en toute honnêteté et sans aucun soupçon de sociopathie. S'identifiant comme on le ferait pour un chat, un personne du livre. Nous sommes de fiers intellos.
Pour la connaissance et l'évasion, l'amour de la lecture nous a liés (j'aurais pu écrire nous lier mais je vous respecte trop pour cela), et nous sommes certains qu'elle vous relie aussi - parce que vous êtes ici. Quels que soient vos goûts, nous sommes sûrs que vous trouverez quelque chose dans cette liste. les gens du livre.
Adrienne :
Sous réserve de modifications par Liz Magor
Pendant longtemps, j'ai cru sincèrement que la déclaration de l'artiste était le pire genre d'écrit. [Note de la rédaction : C'est le cas.] En tant que texte, une déclaration joue un rôle de soutien délicat en traduisant les médias visuels en langage, et si l'on s'adonne au langage artistique, le vocabulaire à lui seul a une façon de mâcher le décor et de détourner l'attention de l'œuvre d'art elle-même. Cela dit, le recueil d'écrits de Liz Magor, Sous réserve de modificationsa été un point de référence privilégié au cours de l'année écoulée. La pratique étendue et matériellement astucieuse de Magor est documentée dans ce livre par une sélection d'écrits, ainsi que par des interviews et des essais écrits par Magor sur d'autres artistes.
Cette collection comprend également certaines des déclarations d'artistes les plus percutantes, qui trouvent le moyen de s'adresser directement à l'œuvre d'art sans la dénaturer. En outre, il s'agit d'une belle publication, et certains des premiers livres d'art de Magor sont partiellement reproduits à l'intérieur. Lisez ce livre si vous souhaitez avoir un aperçu de la pratique sculpturale prolifique de Magor, et si vous recherchez un riche exemple de la manière dont le texte et la pensée matérielle peuvent fonctionner ensemble.
Ma météorite par Harry Dodge
Les lecteurs de Maggie Nelson reconnaîtront peut-être Harry Dodge comme une figure qui apparaît dans son livre The Argonauts, paru en 2015. Harry Dodge est connu pour sa pratique de la sculpture et de la vidéo, et ce livre aborde sa pensée et sa pratique d'une manière plus intérieure. J'ai lu ce livre pour la première fois en 2021 et, d'une certaine manière, mon expérience de ce livre est liée à la pandémie - ce livre était une sorte de compagnie dans son intelligence tentaculaire et somersautante, que Dodge possède et étudie à la fois dans le livre.
Écrit de mémoire, My Meteorite évoque les recherches de Dodge sur l'intelligence artificielle, le déclin de son père atteint de démence, ainsi que la vie quotidienne de Dodge avec ses enfants et ses projets en studio. La météorite en titre fait référence à une météorite littérale que Dodge achète sur eBay, et ce livre se délecte de la sérendipité et de la coïncidence. Je recommande My Meteorite à tous, amateurs d'art ou non - entre les références queer régionales de niche et les merveilles absurdes du cosmos, il y a quelque chose pour tout le monde dans ce livre.
Wendy, maître de l'art par Walter Scott.
Bien que je porte le même nom de famille que l'auteur, je n'ai, à ma connaissance, aucun lien de parenté avec Walter Scott. C'est assez tragique pour moi. Que puis-je dire à propos de Wendy qu'elle n'a pas déjà tacitement confessé par ses expressions faciales de dessin animé, à la fois précises et d'une certaine manière toujours ambiguës ? Wendy, maître de l'art est le troisième tome de la célèbre série de bandes dessinées de Walter Scott. Je ne sais pas si un livre peut être un hymne, mais si c'est le cas, ce livre a été l'hymne de ma cohorte de diplômés, et les intrigues de ce livre se sont révélées prophétiques.
Parodie à peine dissimulée du programme de maîtrise en beaux-arts de Guelph, ce livre, et plus généralement la série Wendy, est un véritable miroir aux alouettes des artistes au Canada. Je me vois reflété, mon reflet m'amuse et m'horripile. Je ne peux pas détourner le regard ? Walter Scott a déclaré que le dernier livre de la série Wendy, The Wendy Award, sera probablement le dernier avant un certain temps, mais j'ai l'intention de suivre ce cirque itinérant où qu'il aille.
Avant d'être un critique, j'étais un être humain par Amy Fung
Ce livre écrit par Amy Fung, critique d'art, est à la fois vif et émouvant. Rédigé d'une voix personnelle, avec une structure partiellement fictionnelle mais toujours autobiographique, Fung donne au lecteur un aperçu de sa vie à Edmonton dans les années 1980 et 1990, de son parcours dans l'écriture et de ses expériences en tant qu'immigrante de première génération dans les cercles artistiques canadiens. Fung structure son livre comme une série d'essais liés qui examinent les contradictions du travail dans le secteur culturel au Canada, avec des aperçus du racisme et de la violence coloniale que ces contradictions perpétuent.
Fung met le lecteur au défi, tout en se mettant elle-même au défi, et déconstruit le "double langage" du contexte national. Ce livre me rappelle ce que signifie être un critique, et le temps et l'engagement sincère nécessaires pour évaluer un travail. Dans le cas de Fung, ce temps et cet engagement sont consacrés à une scène culturelle, et ses évaluations s'étendent aux conditions qui pourraient ne pas être évidentes pour le visiteur moyen d'une galerie. Lisez ce livre pour voir un exemple de critique équilibrée avec un soin énorme.
Le carnet d'or de Doris Lessing
La première fois que j'ai lu ce livre, j'avais seize ans et j'avais un énorme trajet à faire, ce qui me laissait beaucoup de temps pour lire. J'ai également lu ce livre avant d'avoir dépassé la phase où je soulignais le texte au stylo, ce qui, à l'adolescence, était le genre d'habitude que je prenais parce que je pensais que cela me donnait l'air intelligent et littéraire. Ma jeunesse mise à part, ce roman est un chef-d'œuvre, et je ne suis pas le seul à le penser.
Doris Lessing a reçu le prix Nobel de littérature en 2007, et Le carnet d'or est l'un de ses livres les plus connus au sein d'une œuvre considérable. C'est également l'un des plus longs livres de Lessing, et il est écrit de manière fragmentaire mais complexe. La narratrice, Anna Wulf, est une écrivaine en proie à un blocage qui consigne ses expériences dans quatre journaux intimes distincts, codés par couleur. La vie et la pensée d'Anna se fracturent d'une manière qui fait écho à son contexte social fracturé - situé au milieu du XXe siècle et publié dans les années 1960, les révélations politiques du livre suivent les valeurs et les engagements de Lessing elle-même. Cela fait quelques années que je ne l'ai pas relu en entier, mais ce que j'ai retiré de ce livre à plusieurs reprises, c'est un sentiment renouvelé de la raison d'être de l'art et de l'écriture, même (ou surtout) dans les moments de bouleversements.
Ben :
Attraper le gros poisson par David Lynch
Encadré par les expériences de Lynch, l'un des cinéastes les plus influents de tous les temps, Catching the Big Fish est une exploration profonde de la créativité, de l'intuition et de l'esprit subconscient. Le livre est une collection de courtes réflexions sur l'acceptation du mystère, la confiance en l'intuition et l'entretien d'une pratique créative quotidienne. Lynch compare les idées à des "poissons" dans l'océan de l'esprit, incitant les artistes à plonger profondément pour attraper celles qui ont le plus de sens et de résonance. Bien qu'il s'éloigne parfois un peu des sentiers battus en faisant la publicité de la méditation transcendantale, le livre regorge de leçons inestimables et de conseils pratiques pour les artistes et les créatifs de toutes sortes. L'approche réfléchie et brillante de Lynch en matière de réalisation de films transparaît à chaque page, ce qui en fait un ouvrage incontournable pour tout créatif.
Bien écrire par William Zinsser
A Un manuel fantastique pour écrire de manière claire et authentique. Bien que le livre soit axé sur l'écriture, ses principes - exprimer des idées avec sa propre voix et se débarrasser de l'excès pour révéler le cœur de son message - sont universels dans tous les domaines artistiques. Zinsser souligne l'importance de la clarté et de la résonance, affirmant qu'une expression claire permet à votre travail d'établir un lien plus profond avec les autres. L'écriture est comme toute autre forme d'art, un véhicule pour les idées et les émotions. Si vous êtes capable de vous exprimer clairement, votre travail aura plus d'impact. Ce livre offre également des conseils pratiques sur la structure et l'approche, ce qui en fait une ressource inestimable pour les artistes qui rédigent des déclarations, des présentations ou des demandes de subvention.
Herzog sur Herzog : Conversations avec Paul Cronin
A Entretien avec le légendaire cinéaste Werner Herzog. Connu pour sa vision poétique et singulière, l'œuvre de Herzog couvre un large éventail de genres, des documentaires poétiques comme Grizzly Man et Lessons in Darkness aux aventures philosophiques comme Aguirre, la colère de Dieu et Fitzcarraldo, en passant par des réimaginations de genre comme Nosferatu le vampire et Bad Lieutenant : Port of Call-New Orleans. Ce qui lie son travail, c'est sa profonde curiosité pour la condition humaine et son engagement à raconter des histoires profondément humaines. Le talent de conteur de Herzog est bien mis en évidence dans le livre, avec une variété d'anecdotes amusantes et absurdes sur son travail et ses expériences de vie, qu'il s'agisse de traîner un bateau à vapeur sur une montagne pour Fitzcarraldo ou d'hypnotiser ses acteurs pour Cœur de verre.
La partie du livre que j'ai préférée est celle où Herzog parle de l'idée de "vérité extatique". Dans de nombreux documentaires de Herzog, il injecte des histoires fictives qui s'intègrent dans le thème général du film. Son raisonnement consiste à essayer de capturer une "vérité extatique" plus grande, qui va au-delà de la simple comptabilité des faits pour atteindre une vérité universelle plus profonde. Ce concept de "vérité extatique" a profondément influencé mon approche de la réalisation de films narratifs, qu'il s'agisse de documentaires ou de fictions. Pour citer un autre grand cinéaste, Michael Haneke : "Le cinéma, c'est 24 mensonges par seconde au service de la vérité, ou au service de la tentative de trouver la vérité". Tout art, et pas seulement le cinéma, est en fin de compte au service de la recherche de la vérité, et j'espère que ce livre résonnera en vous aussi profondément qu'il l'a fait en moi.
Pour plus d'informations sur la vérité extatique, voir l'ouvrage de Herzog intitulé Déclaration du Minnesota.
Ogilvy sur la publicité par David Ogilvy
Un grand livre qui démystifie l'alchimie de la communication visuelle. David Ogilvy est l'un des publicitaires légendaires des années 60 et 70. Bien que la majeure partie de ce livre soit consacrée à la publicité et au travail dans l'industrie de la publicité, il est difficile de sous-estimer ses idées sur la narration, la psychologie du public et le pouvoir de l'imagerie. De nombreux artistes étant mandatés par des entreprises pour créer des œuvres, les principes énoncés ici sur la manière de créer efficacement des images frappantes qui transmettent en même temps un objectif sont inestimables. Lorsque vous créez un portfolio en ligne, vous faites votre propre publicité et celle de votre travail. Comprendre comment façonner l'histoire que vous racontez avec votre travail est une compétence essentielle.
Notes sur le cinématographe par Robert Bresson
Un manifeste poétique sur la pureté de la narration visuelle. Bresson, l'un des plus importants cinéastes français du XXe siècle, est connu pour son style sobre et minimaliste. Ses films mettent souvent en scène des personnages stoïques et sans expression, s'appuyant plutôt sur la composition, le rythme et le silence pour évoquer l'émotion. Cet accent mis sur la retenue et la subtilité est une leçon essentielle pour tous les créatifs. Comme Zinsser et Ogilvy, Bresson prône le pouvoir de la concision et de la profondeur par l'économie d'expression.
L'écriture de Bresson est pleine d'aphorismes et son style poétique donne lieu à de nombreuses citations mémorables dans ce livre de 136 pages. Dans l'un de mes passages préférés, Bresson décrit le cycle de vie d'un film : "Mon film naît d'abord dans ma tête, meurt sur le papier, est ressuscité par les personnes vivantes et les objets réels que j'utilise, qui sont tués sur la pellicule mais qui, placés dans un certain ordre et projetés sur un écran, reviennent à la vie comme des fleurs dans l'eau". Cette idée - que la vision que l'on a en tête ne correspondra jamais parfaitement à l'œuvre finale ou à sa réception - s'applique à toutes les formes d'art. Pourtant, à chaque étape de la création, il y a de la beauté et de la joie à trouver.
Julia :
J'aime votre travail : Art & Etiquette édité par Paper Monument
Une collection de voix diverses partageant la sagesse et les ragots discrets du monde de l'art. L'enquête de Paper Monument se compose de réponses d'artistes, de conservateurs, de critiques et de marchands qui ont été invités à réfléchir aux règles du monde de l'art, qu'elles soient dites ou non. C'est une lecture qui ne manque pas de piquant.
Les récits drôles, bizarres, secs et mordants des lois de cette société de niche et des transgressions de ces lois - allant de comportements involontaires et mineurs à des comportements carrément mauvais - brossent un tableau vivant d'une communauté artistique variée, unie par des egos vulnérables. On y trouve de véritables aperçus des surréalités de cette culture, de la nature humaine et de l'absurdité de nos rituels. Si vous avez déjà eu l'impression d'être un observateur étranger dans ce monde de culture et d'affaires chargé d'émotions, ou si vous avez agi en opposition à une norme sociale inconnue qui lui est propre, ce livre vous apportera peut-être des réponses. Cela m'a aussi permis de me sentir mieux de ne jamais réussir le baiser à deux joues.
Nous sommes si nombreux à trouver cela gênant ! Je ne veux plus le faire !
La maison des feuilles par Mark Z. Danielewski
Récit expérimental et œuvre de méta-fiction, les histoires enchevêtrées de l'ouvrage La maison des feuilles sont remises en question par des expurgations, des coupes, des codes, des chevauchements et des insertions, ce qui en fait autant une œuvre d'art visuelle et conceptuelle qu'un roman. Ces frustrations narratives ne sont pas seulement des complaisances stylistiques, elles nourrissent l'histoire et créent une ambiance troublante. J'aime particulièrement ces étranges fragments de texte qui apparaissent à l'endroit sur le recto et à l'envers sur le verso.
Au cœur du dispositif La maison des feuilles est l'histoire d'une maison dont l'extérieur n'a pas changé, mais dont l'intérieur s'agrandit de plus en plus. Le journal de Johnny, un tatoueur qui tombe par hasard sur des documents de recherche concernant un documentaire jamais vu sur cette maison. Zapano, le chercheur décédé, dont les notes de bas de page décrivant ce documentaire et ce qu'il sait de son auteur comblent les lacunes laissées par le dernier fil narratif. Et Le dossier Navidson, le récit à la première personne du documentariste qui vit dans la maison et qui découvre un mystérieux couloir. Les interjections de Johnny sont un produit crasseux de leur époque, et ces sections ne sont pas les plus convaincantes de l'œuvre au départ, mais elles servent un objectif réel en tant que proxy accru du lecteur - qui devient déconnecté et incohérent par les événements qui se déroulent dans Le dossier Navidson.
Des fragments ont d'abord été diffusés sur un jeune site internet, puis cette œuvre a acquis une sorte de statut de culte, les lecteurs cherchant à savoir s'il s'agissait d'une fiction ou d'un véritable document sur un phénomène inexpliqué. Il s'agit désormais d'un point de contact culturel, l'un de ces phénomènes qui, si vous savez, vous savez. Twin Peaks. Un raccourci qui permet de savoir que la personne à qui l'on parle apprécie les choses bizarres.
En tant qu'écrivain et artiste, j'ai trouvé que cette œuvre incarnait tout ce qu'il était possible de faire lorsque les règles étaient à la fois suivies de près (tant de notes de bas de page et d'annexes) et transgressées - une page avec un seul mot !
Mon exemplaire gorgé d'eau a une place éternelle sur mon étagère.
La société du spectacle par Guy Debord
Je l'ai placé au milieu de la liste, délibérément pour vous donner un faux sentiment de sécurité, mais je vous promets que des choses plus amusantes suivront.
Les choses ne vont pas très bien (une affirmation malheureusement toujours d'actualité), et il n'y a jamais eu de moment plus approprié pour lire cet ouvrage... mais cela va être bouleversant. Une critique du capitalisme avancé, considérée comme un document fondateur du mouvement situationniste, La société du spectacle est composé de 221 aphorismes numérotés. Tant du point de vue de la théorie que de la forme, il semble que Debord savait où la durée moyenne d'attention tomberait - et pourquoi. Les médias, la vie, progressivement plus représentatifs que réels, les désirs et les pulsions écrasés par les forces économiques, remplacés par des illusions et des marchandises - nos propres relations transformées en marchandises, les visages et les corps déformés à mesure que nous fabriquons des produits à partir de nous-mêmes.
Debord entretenait également une relation intéressante avec la télévision, qui jouait elle-même un rôle important dans le Spectacle en tant que méthode de distraction et d'apaisement, et en tant que moyen de communication. Barbara Kruger La tradition veut qu'il ait écrit une grande partie de son œuvre en jouant à la télévision. Cela a résonné en moi en tant qu'écrivain, car je trouve souvent nécessaire de détourner une partie de mon esprit de moi-même et de mes propres histoires lourdes. L'expérience vécue est déjà assez troublante, mais regarder la télévision m'épargne une partie de l'inconfort de mes propres récits lorsqu'ils se dévoilent.
En ce moment, il n'y a rien de plus dérangeant que la thèse de Debord sur les médias de masse qui émoussent notre capacité à nous voir dans les structures du capitalisme, alors que nous travaillons et consommons nous-mêmes en vue de notre inévitable oblitération...
Je vais juste vérifier ce qu'il y a à l'écran Prime...
Bon sang de bonsoir.
Au revoir, le monde ! Regarder l'art à l'ère numérique par Omar Kholeif
Dans cette série d'essais théoriques, Kholeif fait preuve de conversation, d'esprit et d'anecdote pour expliquer ce que signifie faire de l'art à une époque d'hyperconnectivité saturée d'images. En tant qu'adepte de la première heure de tout ce qui est technologique et social, j'aime une bonne critique de la technologie et des médias sociaux, car je me retrouve maintenant de plus en plus reclus dans le rejet de ces objets intrusifs et de tout ce qu'ils représentent. dopaminergique dessins. Chaque fois que je donnais un cours sur les médias ou le marketing, je mettais ce livre sur la liste de lecture pour une bonne dose de sensibilisation.
Kholeif parle de l'impact d'Internet sur l'art et de la façon dont nous regardons l'art dans les espaces publics, sans nous contenter de regarder, mais en ayant besoin d'être vus en train de regarder. Ce livre jette un pont entre les 58 années qui se sont écoulées entre la Société du Spectacle de Debord et aujourd'hui, où le monde de l'art lui-même, même s'il résiste, est enveloppé par le spectacle. Kholeif équilibre sa réflexion profonde avec de la légèreté, de sorte que vous pouvez utiliser ce livre pour vous sortir du trou dans lequel Debord vous a mis, tout en restant vif et critique.
J'ai particulièrement apprécié ses réflexions sur la façon dont les algorithmes peuvent donner naissance à une génération d'autodidactes, car la recherche d'informations révèle davantage de lacunes dans les connaissances et suscite davantage d'intérêt. Bien sûr, il s'agissait d'un point de vue légèrement plus optimiste en 2018, et nous comprenons mieux aujourd'hui comment cette motivation a été exploitée pour diffuser des informations erronées, mais... ces pôles d'intention ont toujours existé. La connaissance et l'ignorance. Le bien et le mal, comme il l'a toujours été.
Pauvres artistes !
Pauvres artistes ! est une satire électrique, un recueil de nouvelles ; réelles et autobiographiques, certaines fictives ou légèrement enjolivées, et d'autres complètement folles, fonctionnant comme des allégories. Cette anthologie a vraiment tout pour plaire. Zarina Muhammad et Gabrielle de la Puente ont commencé à travailler ensemble en 2015 lorsque, à l'école d'art, elles se sont unies par leur irrévérence et ont créé le blog Le pubis blanc. Une plateforme pour les critiques, les essais et les courts métrages bizarres qui se moquent de l'establishment et refusent de s'agenouiller devant les structures capitalistes qui sous-tendent le commerce de l'art.
En règle générale, j'achète toute œuvre qui embrasse l'absurde. Une philosophie qui est, je crois, le seul moyen de faire face à... eh bien, j'en ai parlé plus haut. Tout. Tout. L'absurde est également plus exposé lorsque vous êtes un artiste qui vit dans le monde de l'art, qui y est adjacent ou qui le rejette. D'ailleurs, moi, un clown de l'art, je ne peux pas me prendre au sérieux. La lecture des œuvres d'autres clowns de l'art est un baume apaisant ; j'éprouve un grand sentiment de soulagement et de communauté. La collaboration de Muhammad et de la Puente avec les contributeurs montre clairement qu'ils ont créé un cirque accueillant.**
Tous les artistes, qu'ils soient émergents ou confirmés, devraient se procurer ce livre. Pour les étudiants en art inscrits à une formation formelle, ce livre peut vous permettre de garder la tête froide. Peut-être que l'un de vos camarades de classe le lira et décidera à ce moment-là de créer un blog...
*Pour être honnête, beaucoup de choses me donnent de l'urticaire.
**J'ai remarqué en éditant ce texte qu'Adrienne et moi-même comparons la communauté artistique et le monde universitaire des arts à un cirque, et je me sens donc doublement confiant dans cette analogie.
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Contenu bonus : Nos librairies préférées !
Vous avez peut-être remarqué que nos liens renvoient vers des librairies indépendantes et des centres d'art autogérés. Si votre ville ne figure pas sur cette liste, c'est parce que nous sommes de piètres artistes et que nous n'y sommes pas allés. Nous vous encourageons à les découvrir !
