Lorsqu'il s'agit de décrocher votre prochain client, votre portefeuille de dessins et modèles est l'outil le plus important de votre arsenal professionnel. En fait, 63% de la décision de vous engager pour un travail créatif est influencée par votre portfolio. Aux yeux du client, votre portfolio représente une vision impartiale de votre travail, ce qu'il n'obtiendrait peut-être pas lors d'un entretien ou même par le biais de références.
Pourtant, une écrasante 93% des demandeurs d'emploi n'ont pas de site web personnel. "C'est une évidence à notre époque", explique le designer Steve Attardo de la société Ninetynorth Designs. "Je crois fermement qu'il est inacceptable de ne pas être présent en ligne".
Votre portfolio est généralement le premier point de contact entre vous et votre prochain emploi, il est donc important qu'il dise tout ce qu'il faut. Il doit être une représentation concise de vous qui met en valeur vos compétences, présente vos meilleurs travaux et communique ce que vous êtes en tant que designer.
La création d'un beau portfolio professionnel est une chose. Mettre en place un un beau portfolio de design professionnel qui attire de nouveaux clients potentiels en est une autre. Nous avons demandé à cinq designers qui ont réussi à sécuriser leur travail grâce à leurs portfolios leurs conseils pour créer des portfolios de design qui attireront les clients et vous aideront à décrocher votre prochain emploi.
Zoe Wodarz
"J'ai passé plus de quinze ans à travailler en interne, dans tous les domaines, du merchandising à la conception de produits. Ces trois dernières années, je me suis lancée à plein temps dans le freelance, ce qui m'a fait comprendre que mon portfolio est absolument mon outil numéro un. Il me permet de trouver des clients et de les garder.
"Il doit être professionnel, bien structuré, facile à parcourir et d'une grande beauté. C'est l'essentiel lorsqu'il s'agit de portfolios".
Tirez parti de votre liste de clients
"Votre client doit être votre voix. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un CV. En réalité, votre liste de clients est votre billet d'or. Elle montre vraiment votre travail et intrigue les gens. J'encourage les jeunes designers, lorsqu'ils construisent leur portefeuille et leur entreprise, à faire en sorte que chaque relation compte, chaque client compte. Veillez à vous concentrer sur cette liste".
Créer un parcours visuel
"Lorsque vous parcourez un portfolio, vous pouvez voir un travail très puissant à côté d'un travail faible ou un travail très audacieux à côté de l'entreprise de cupcakes de la mère de votre ami. Il n'y a pas vraiment de flux ou de structure. J'encourage les créateurs à décomposer les sections de leur travail. Observez d'autres artistes et la façon dont ils structurent leur travail. Quels sont leurs titres ? Comment leur travail passe-t-il d'une pièce à l'autre ? Comment attribuent-ils le mérite aux personnes qui font partie d'un projet plus vaste ? Il s'agit là d'éléments professionnels essentiels à intégrer dans votre portfolio".
Trouver le bon type de client
"En fin de compte, j'essaie de trouver le client qui veut travailler avec moi parce qu'il aime mon travail. L'objectif final est d'avoir un flux de personnes qui regardent mon travail et y voient une valeur ajoutée.
Zoe WodarzLe portefeuille de l'entreprise
Mike Hazard
"Je travaille actuellement en tant qu'illustrateur indépendant et chaque fois que je trouve un travail qui m'intéresse, j'envoie mon portfolio. Le client peut ainsi voir les différents styles de travail qui s'offrent à lui s'il travaille avec moi. C'est beaucoup plus facile que d'envoyer un PDF par courrier électronique ou - à Dieu ne plaise - un portfolio imprimé, car le client peut accéder directement aux sections de mon site web qui l'intéressent.
Rationalisez votre travail
"Les éléments les plus importants d'un portfolio en ligne sont les galeries. Je peux diviser mon travail en différentes sections et le client peut aller directement au type de travail qui l'intéresse.
"Je peux ajouter une photo, une biographie et intégrer mon flux Instagram pour que les gens sachent avec qui ils vont travailler !"
Rester cohérent
"Restez cohérent. Si vous êtes un artiste aux styles variés, je vous conseille de les répartir dans différentes galeries. Ainsi, si vous savez que le poste pour lequel vous postulez ne sera intéressé que par certaines œuvres, vous pouvez lui envoyer le lien direct vers cette galerie. Les clients reçoivent des centaines de candidatures chaque jour ; plus ils peuvent accéder rapidement aux œuvres qu'ils souhaitent voir, plus ils sont susceptibles de rester sur place.
Mike HazardLe portefeuille de l'entreprise
Facilitez la tâche de vos clients
"Le fait d'avoir un site web de portfolio en ligne signifie que les employeurs potentiels peuvent parcourir votre travail sans avoir à se soucier des entretiens - s'ils aiment ce qu'ils voient, ils vous appellent. Il est également plus facile de tirer parti des recommandations de bouche-à-oreille - "Hé ! regardez ce designer !" - qui ne sont plus qu'à un clic de distance. J'ai obtenu de nombreuses commandes de cette manière.
Tenez votre portefeuille à jour
"Je pense qu'il est très important de tenir son portfolio à jour. Les clients aiment voir que vous êtes un designer actif, plein d'idées.
"Mais il est également important de sélectionner vos meilleurs travaux et de présenter une petite sélection de vos cinq à dix meilleurs projets, en y ajoutant toujours les dernières mises à jour. Relisez votre portfolio de temps en temps - au fur et à mesure que votre œil s'améliore, vous vous rendez compte que ce que vous pensiez être génial n'est pas aussi génial que vous le pensiez."
Soyez votre critique le plus sévère
Pam Lostracco
"Un portfolio en ligne a été le meilleur moyen de présenter visuellement tout mon travail en un seul endroit. Il donne aux gens la possibilité de regarder le travail à leur propre rythme et peut-être de revenir en arrière plusieurs fois avant de décider de prendre contact avec moi.
"Mon travail se trouve sur de nombreuses plateformes sociales, ce qui est excellent pour la visibilité, mais j'obtiens rarement un emploi par ce biais. J'ajoute toujours un lien vers mon site web, qui offre un endroit professionnel pour parcourir le reste de mon travail."
Mettez votre travail sur la place publique
"Prenez votre meilleur travail et mettez-le sur un site que vous pouvez gérer vous-même. Même si votre travail n'est pas "parfait", il est préférable de le publier et de le réviser au fur et à mesure. Vous et votre travail évoluerez toujours, tout comme votre site.
"Les gens veulent voir ce que vous créez. Dirigez le trafic vers votre site web en le reliant à vos boutiques en ligne et à vos médias sociaux. Ils aiment aussi les processus : partagez des photos des étapes intermédiaires de votre processus créatif."
Être disponible
"Votre page de contact est l'élément le plus important de votre portfolio. L'utilisation d'un modèle de courrier électronique permet aux clients potentiels de saisir rapidement une question. Les modèles de courrier électronique ont également un aspect professionnel et sont extrêmement fiables. J'ai reçu des courriels du monde entier et je ne pense pas avoir jamais reçu de spam sur ma page de contact.
Pam Lostracco's portefeuille
Steve Attardo
"Surtout à notre époque, il est en quelque sorte inacceptable de ne pas avoir de présence en ligne.
"Il y a quelque chose dans un portfolio de design qui donne l'impression d'être plus professionnel qu'un PDF - l'expérience de regarder un site web bien conçu par rapport à un diaporama PDF est définitivement une meilleure expérience. Donc, si vous essayez de trouver du travail ou même de présenter votre travail à des gens, un portfolio en ligne est un bien meilleur moyen de partager votre travail avec des clients potentiels.
J'aime le travail que vous partagez
"Lorsqu'il s'agit de design, je ne veux pas lire trop de choses avant de savoir comment regarder le travail. La façon dont les gens naviguent sur l'internet, nous sommes tellement habitués à faire défiler les pages très rapidement. Il faut qu'il y ait une sorte d'immédiateté.
"Les premières œuvres que l'on voit sur votre site web doivent être vos œuvres préférées. Vous ne pouvez pas savoir combien de temps quelqu'un va rester sur votre site et regarder votre travail. Si je ne suis pas totalement emballé par les dix premières œuvres que les gens voient, je dois les réorganiser. Il doit y avoir quelque chose qui incite les gens à s'arrêter au début. N'enterrez pas les bonnes choses, car vous ne savez pas combien de temps vous allez retenir les gens.
Se concentrer sur sa spécialité
"Gardez à l'esprit le type de travail que vous souhaitez. Si vous voulez faire plus de lettrage manuel - même si vous pensez que votre travail actuel n'est pas aussi bon que certains de vos autres travaux - trouvez un moyen de vous assurer que les gens voient ce travail. Même si vous devez impressionner les gens, si vous ne voulez vraiment pas vous concentrer sur un certain type de design, essayez de ne pas trop axer votre portfolio sur ce domaine.
Pensez à la situation dans son ensemble
"Faites très attention à la manière dont vous présentez votre travail. Réfléchissez à la manière dont vous voulez qu'il apparaisse sur le site. Prendre un peu de temps pour, par exemple, mettre une capture d'écran dans une maquette de bureau au lieu d'utiliser une capture d'écran rapide, montre un aspect de vous que votre travail ne peut pas transmettre. Cela montre l'aspect méticuleux, très prudent et très réfléchi du créateur que vous êtes. Cela montre que vous vous souciez suffisamment de votre travail pour en considérer tous les aspects.
"Dans ce cas, vous n'avez pas à vous soucier de la quantité par rapport à la qualité. Il vaut mieux présenter dix œuvres étonnantes de manière cohérente que vingt œuvres qui n'ont pas été prises en compte".
Steven Attardo's portefeuille
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