En 1989, le collectif artistique activiste Guerilla Girls a publié une affiche sur laquelle on pouvait lire : "Vous ne voyez que la moitié de l'image sans la vision des femmes artistes et des artistes de couleur". C'était il y a vingt-huit ans, et cette phrase est toujours d'actualité. Aujourd'hui, l'histoire racontée par la plupart des galeries, des musées et des studios de design est qu'il y a plus de créateurs masculins que de créateurs féminins, et qu'il y a plus de créatrices blanches que de créatrices WOC. C'est une solution de repli commode pour dire : "Nous nous engageons à appliquer des politiques d'embauche équitables, mais il y a tout simplement plus d'hommes dans ce domaine".
Lorsque les femmes découper Dans le monde de l'art et du design, leur travail fait souvent l'objet de moins d'engouement et de reconnaissance. Cela ne fait que confirmer les voix qui affirment que les femmes créatives sont moins embauchées parce qu'elles sont tout simplement moins nombreuses. Le résultat final est que les créatrices émergentes sont découragées d'aller de l'avant et que le statu quo ne change pas. Avec les récentes données de recensement Si l'on considère qu'environ la moitié de la main-d'œuvre dans le domaine de la conception aux États-Unis est composée de femmes, il est clairement temps de changer le scénario lorsqu'il s'agit de promouvoir et d'embaucher des femmes dans le domaine de la conception.
L'annuaire en ligne, qui ne cesse de se développer, est un excellent point de départ. Les femmes qui conçoivent. Créé par Jules ForrestLe site Women Who Design reconnaît les femmes qui inspirent l'industrie de la conception, comme en témoignent les biographies des conceptrices et des développeuses de la société de capital-risque Sequoia. Le site répertorie les femmes designers avec leur biographie et leur adresse Twitter. Il est également possible de filtrer les candidatures par catégories d'emploi, telles que les directrices artistiques, les développeuses, les illustratrices et les conceptrices de produits. Women Who Design est une ressource pratique pour les personnes qui cherchent à embaucher et à recruter. C'est aussi un excellent moyen de réfuter l'argument selon lequel il n'y a tout simplement pas assez de femmes qui ont un CV de designer épatant.
Nous avons rassemblé vingt créatrices remarquables de Women Who Design qui méritent d'être suivies sur Twitter. Ces créatrices vont de l'ingénieure à la blogueuse, toutes ont une sensibilité au design et un travail passionnant. Vous pouvez également utiliser cet outil réalisée par @megdraws qui analyse votre compte Twitter pour estimer la répartition par sexe de vos abonnés et des personnes que vous suivez.
1. Fanny Luor (@fannyluor)
Illustrateur et designer Fanny Luor travaille actuellement chez Dropbox, où elle crée des illustrations et des éléments de conception qui donnent du caractère à l'application bien conçue. Sur Twitter, Luor parle de snacks, de chats, de jeux et de la conception de Dropbox. Elle est également artiste risographe et muraliste et a le don de produire des compositions de lignes visuellement très satisfaisantes qui témoignent d'une maîtrise de l'espace négatif en 2D.
2. Jen Mussari (@jenmussari)
Un coup d'œil sur le Twitter de Jen Mussari nous incite à faire un détour par son site web. site webElle a réalisé des lettrages sur toutes sortes de supports, des T-shirts aux panneaux en passant par les motos, avec une esthétique moderne et actualisée de tatouage traditionnel. Elle a réalisé des lettrages sur tout, des T-shirts aux enseignes en passant par les motos, avec une esthétique moderne et actualisée de tatouage traditionnel. Mussari a réalisé des travaux de design pour des clients tels que Dolce & Gabbana, Airbnb, Kickstarter, Shopify, Patagonia, Target et Adobe, pour n'en citer que quelques-uns.
3. Maggie Bignell (@maggled)
Il a récemment travaillé comme concepteur de produits pour la campagne électorale d'Hillary Clinton, Maggie Bignell est un maître de l'infographie et un as de l'interface entre le cerveau humain et les écrans. Bignell travaille également sur un projet en cours illustrer les femmes à travers l'histoire en utilisant des formes graphiques-impressionnistes dans une palette pop art riche en violet, bleu et rouge.
4. Lydia Choy (@choy)
Le concepteur principal et cofondateur de OculusMediumLydia Choy est une pionnière dans les domaines de la narration immersive, de la sculpture et de l'animation en réalité virtuelle. Son Twitter est rempli de tout ce qui concerne le rendu numérique et la réalité augmentée - pensez à sculpter avec de l'argile numérique dans la réalité virtuelle. Suivez-la pour obtenir des informations de pointe sur l'industrie et des WIPs ridiculement rendus, sculptés numériquement.
5. Lisa Hanawalt (@lisadraws)
Basé à Los Angeles Lisa Hanawalt est le producteur et le concepteur de la production de la série Netflix BoJack Horsemanqui emprunte à la tradition irrévérencieuse des Family Guy-une comédie de dessins animés pour adultes, sauf que le personnage principal est un cheval et que les blagues sont un peu plus poignantes (on pourrait même dire que les intrigues s'approchent du territoire de la fable). En plus de travailler comme directeur artistique à temps plein pour BoJackHanawalt a publié un certain nombre de livres d'art graphique délicieux et bizarres, dont le plus récent est le célèbre Test de dégustation de hot-dogs.
6. Julia Parris (@juliaparris)
Ancien élève de RISD, Julia Parris est une directrice artistique et une photographe au travail épuré, géométrique et bruyant. Son travail personnel comprend un design plus axé sur le collage (elle vient de publier un zine intitulé SE DÉPLACER LENTEMENT). Elle est également la fondatrice de l'association Projet de Saint-Valentin fait à la mainParris est l'auteur d'un projet qui consiste à créer des cartes de Saint-Valentin et à les envoyer à dix inconnus dans le monde entier. Parris est la définition même de l'interdisciplinarité et réalise des travaux de conception en combinant des sensibilités commerciales et de bricolage.
7. Kim Goulbourne (@madebybourn)
Connu sous le nom de Bourn ou Made by Bourn, Kim Goulbourne est une conceptrice, développeuse, codeuse et créatrice qui crée des expériences IRL motivées par le design et le code. Son projet Locataire amerqui aide les personnes qui louent pour la première fois un logement à New York à trouver une solution à leur situation, vient de remporter un prix d'excellence dans le domaine de l'éducation et de la formation. Prix Webby 2017. Goulbourne travaille actuellement sur Aucune question n'est poséeLe projet est basé à New York et prend la forme d'une plateforme web et d'une application qui propose de nouvelles expériences et aventures new-yorkaises aux membres de la communauté.
8. Simone Noronha (@simonenoronha)
Simone Noronha a créé un univers rétro aux accents art-déco. Elle est designer, illustratrice et animatrice à New York et a travaillé pour des clients tels que Google, Le New York Times (photo ci-contre), Tumblr, et Pitchfork. Noronha est un gourou en matière d'image de marque et a été le concepteur de la société de conseil innovante Redscout's de la marque. Avec un mélange de style géométrique simple et de bizarrerie, elle a réussi à réinjecter de l'espièglerie dans l'identité de la marque.
9. Molly Lafferty (@mollylafferty)
Originaire de New York, Molly Lafferty est directeur de la conception à Ceci aussi et experte en conception pour la télévision. (Découvrez son travail approfondi de Tutoriel moyen sur les bases de l'interface utilisateur pour la télévision). Lafferty est plein d'idées de conception condensées en format Twitter, tweetant récemment : "Il y a une tension constante dans la conception de produits numériques entre la nouveauté et l'établi. Il est difficile de faire quelque chose de nouveau.
10. Lu Yu (@lugotype)
Travaillant à la fois dans la presse écrite et dans les médias numériques, l'organisation basée à Istanbul Lu Yu est un illustrateur et graphiste indépendant dont l'esthétique audacieuse et axée sur le texte fait un usage expert de la texture, de la géométrie et de la forme. Yu a travaillé avec des clients tels que Unilever, Danone et Siemens. Elle a récemment créé des illustrations pour l'ouvrage de Tobias van Schneider intitulé Comment déménager à New YorkUn guide informatif sur l'installation à New York.
11. Tina Snow Le (@tinasnowle)
Tina Snow Le est une artiste et une designer qui travaille actuellement en tant que directrice adjointe de la conception au sein de l'agence Instrumentune entreprise de marque numérique et d'innovation de produits basée à Portland. Elle a travaillé en tant que designer et directrice de la création pour de grandes marques telles que Nike, Levis et Wildfang, et son Twitter est rempli de contenu pertinent, contradictoire et intelligent qui sert souvent de regard à un monde du design qui n'est pas particulièrement amical à l'égard des femmes. *(Photo via Créatifs de Portland.) *
12. Anna Niess (@annaniess)
Anna Niess se bat pour le socialisme, un tweet hilarant et une application mobile à la fois. Elle conçoit actuellement des applications mobiles pour Tumblr et a précédemment mené des initiatives de stratégie numérique pour Planned Parenthood et Time Inc. Elle dirige également un marque de style de vie inspirée de la bodega qui attire les clients avec des arguments de vente tels que "un outil indispensable pour toute personne possédant un téléphone et aimant manger". En outre, Niess est le maître d'œuvre de l'entreprise Fuck Yeah LinkedInqui est, comme son nom l'indique, un blog de fans de LinkedIn.
13. Greyson MacAlpine (@greysonsofia)
Greyson MacAlpine est conceptrice de produits et à l'origine de Wild & Grey Studio, un collectif de créatifs basé à San-Francisco qui travaille dans les domaines de la production vidéo, de la photographie et du design. Elle a travaillé sur un nombre impressionnant de projets d'avant-garde, récemment en tant que conceptrice d'un Laboratoires Waverly (photo) qui développe une application de traduction linguistique correspondant à un vêtement intelligent.
14. Eva Stalinksi (@evastalinski)
Illustrateur et sérigraphe néerlandais Eva Stalinski est à l'origine d'un contenu hilarant et d'images très "internet" dans leur sensibilité (beaucoup d'animaux ridicules faisant des choses ridicules) mais aussi hyper-stylisées avec une sorte de sensibilité Bauhaus psychédélique. Sur son fil Twitter, on trouve des vidéos de sérigraphie en accéléré, qui donnent un avant-goût de son travail. Sérigraphie à domicile Chaîne YouTube.
15. Melanie Arujo (@melarauj0)
Melanie Araujo est une conceptrice visuelle et d'interaction basée à San Francisco. Elle s'est exprimée sur les thèmes suivants Détails de la conception pour parler de l'inclusion et des difficultés à se faire une place dans la Silicon Valley en tant que designer et femme noire. Elle est à l'origine de Au premier plan (photo), une plateforme visant à accroître la diversité dans la technologie par le biais d'ateliers de conception dans les communautés de la région de la baie de San Francisco.
16. Molly McLeod (@mollyampersand)
Concepteur, artiste, éducateur et écrivain indépendant, Molly McLeod crée des zines, des GIFs et des designs numériques, et est également une éducatrice et une activiste féministe active. McLeod a précédemment travaillé en tant que concepteur visuel principal pour Code pour l'AmériqueElle est aujourd'hui spécialisée dans les ateliers de design destinés aux non-designers. Elle s'exprime souvent sur le design pour la justice sociale, et a conçu Co-opoleun jeu de société sur les coopératives de travail qui est vendu dans plus de trente pays à travers le monde.
17. Sarah Doody (@sarahdoody)
Sarah Doody court Carnet UXDoody est l'auteur d'une lettre d'information hebdomadaire sur l'UX, composée d'articles pratiques qui aident ses lecteurs à surmonter les obstacles à la conception, à rester à la pointe de la technologie et à aborder les problèmes quotidiens sous l'angle de la conception. Doody est une mine d'or de conseils et de ressources en matière de conception numérique, propose un conseil UX du jour et a publié son propre guide de poche IRL UX pour les concepteurs.
18. Kassie Scribner (@ladyscrib)
De jour, Kassie Scribner est directrice artistique interactive chez Adobe, travaillant dans le domaine du design UX pour créer de belles expériences numériques pour d'autres concepteurs utilisant les logiciels Adobe. La nuit, elle dirige Lady Scrib, une marque de lettrage, d'illustration et de broderie qui fabrique les décorations d'intérieur les plus pittoresques. Elle est également vice-présidente de l'Association professionnelle pour le design de Salt Lake City. En résumé ? Une conceptrice qui allie harmonieusement un travail numérique puissant à des produits tangibles.
19. Kat Vellos (@katvellos)
S'appuyant sur une formation interdisciplinaire et une carrière de 15 ans couvrant une variété de fonctions de conception, Kat Vellos est une graphiste expérimentée, une directrice artistique, une directrice de programme à but non lucratif, une facilitatrice de l'apprentissage par l'expérience et une conceptrice UX. Elle est passionnée par le rapprochement des expériences IRL et numériques et travaille actuellement comme conceptrice de produits chez Pandora, où elle supervise le processus de compréhension et de mise en œuvre de ce que les gens attendent d'une bibliothèque musicale numérique. Vellos a également fondé et dirige Designers noirs de la région de la BaieLe site web de la Commission européenne est une communauté de développement professionnel dont l'objectif est de diversifier le monde de la conception.
20. Deva Pardue (@devapardue)
Ancien concepteur de Pentagram, Deva Pardue est le fondateur de Pour toutes les femmesFor All Womankind est une initiative de design visant à collecter de manière active et transparente des fonds pour des organisations à but non lucratif qui œuvrent en faveur des droits et de l'égalité des femmes. For All Womankind crée et vend des affiches au design audacieux avec des slogans tels que THE MATRIARCHY IS COMING, ainsi que des pin's et des fourre-tout d'inspiration "riott grrl". En avril dernier, Mme Pardue s'est exprimée lors d'une table ronde sur le design à New York sur la question de savoir comment mobiliser le design pour les masses.
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