Quelques conseils et astuces qui pourraient changer votre façon de voir les choses. photographie de portrait.
Photographe basé à New York Aundre Larrow's Les portraits sont des gros plans riches et saturés de couleurs d'un large éventail de personnalités, des joueurs de football aux enfants mignons, en passant par les clients des salons de coiffure et le rappeur Chief Keef. Il s'attache véritablement à ses sujets et crée un mélange unique de son style et de leur personnalité.
Parce que nous sommes toujours à la recherche d'idées d'experts, nous avions plus d'une question à poser à M. Larrow. Il nous a parlé des défis de la photographie de portrait, des avantages de l'argentique et de quelques conseils pour s'entendre avec les clients.
1. Prenez votre temps pour tirer, ne vous précipitez pas.
"Parfois, il faut passer les deux premières minutes - vous photographiez, mais vous ne photographiez pas. Mais une fois que vous vous y mettez, la plupart des gens sont de bons sujets. Même si vous avez un énorme bouton sur le côté de votre visage et que vous voulez faire un portrait, nous pouvons toujours essayer de trouver une zone où nous pouvons utiliser la lumière pour capturer un autre côté intéressant de votre visage.
"Tout le monde a probablement quelque chose d'intéressant en soi. Par défaut, c'est le sourire et les yeux, et s'il y a autre chose, on essaie de l'isoler.
"S'il s'agit de quelqu'un que je ne connais pas, je le filme pendant un certain temps jusqu'à ce que je trouve un cadre dans lequel je ne peux le filmer que d'une certaine manière. Et pour y parvenir, je dois généralement les détendre suffisamment pour qu'ils me fassent assez confiance pour jouer ou être eux-mêmes, ce qui prend un peu de temps."
Les portraits sont les plus faciles à réaliser techniquement, mais les plus difficiles à exécuter correctement.
2. Planifiez à l'avance pour être sûr d'avoir le bon équipement.
"Si vous réalisez des portraits en extérieur, je prendrais un réflecteur. Les réflecteurs sont incroyables, et ils sont dotés d'un diffuseur au milieu, de sorte que si la lumière est trop forte, vous pouvez demander à l'un de vos amis de l'utiliser pour diffuser la lumière.
"Ensuite, il suffit d'utiliser un appareil photo et un objectif qui représentent le mieux la façon dont vous voyez le monde. Donc, pour moi, un appareil plein cadre, mon 60 mm avec un 35 mm.
"Un appareil photo, probablement une batterie supplémentaire et un réflecteur sont tout ce que je vous dirais d'utiliser. Vous n'avez pas besoin de beaucoup - les portraits sont les plus faciles à réaliser techniquement, mais les plus difficiles à exécuter correctement."
3. Mettez les photographes à l'aise en restant vous-même.
"Si vous attendez de quelqu'un que vous ne connaissez pas qu'il se sente à l'aise avec vous et qu'il soit lui-même, vous devez être vous-même.
"En ce qui me concerne, je discute beaucoup avec vous et j'essaie de vous mettre à l'aise, de vous aider un peu. Je pense que c'est précieux. Mais ce qui vient le plus naturellement à cette personne est important, parce qu'en fin de compte, vous photographiez un client.
"Ils vous demandent de faire quelque chose, afin qu'ils comprennent que vous réalisez votre vision du mieux que vous pouvez. Si vous êtes discret, alors soyez discret, et si vous ne l'êtes pas, alors ne le soyez pas, mais quoi qu'il en soit, parlez-en au client à l'avance et dites-lui : "Hé, je suis généralement comme ça. Qu'est-ce qui vous met à l'aise ?
"Si vous avez l'impression que quelqu'un sera rigide, demandez-lui d'amener un de ses amis avec lui. Je peux les aider à être eux-mêmes plus facilement".
4. S'assurer que les attentes du client sont claires.
"Essayez de comprendre leur objectif, ce qu'ils font. S'il s'agit de photos de tête, essaient-ils de se faire embaucher chez National, chez Goldman Sachs ? Ces portraits sont-ils destinés à leur site web personnel ? Sont-ils destinés aux réseaux sociaux ?
"Demandez-leur de vous montrer des exemples de travaux qui, selon eux, fonctionneraient bien, et si vous voyez quelque chose qui vous met la puce à l'oreille - par exemple des images dans votre travail qui ne ressemblent pas à celles qu'ils montrent - discutez-en avec eux à l'avance."
5. N'ayez pas peur de refaire le travail si un projet ne se déroule pas comme prévu.
Si un client n'est pas satisfait, parlez-en à des gens - une ou deux personnes que vous connaissez et qui sont des professionnels - et demandez-leur simplement : "Qu'en pensez-vous ? Obtenez un deuxième avis.
"Il peut arriver que l'on doive refaire une prise de vue. J'ai déjà eu à le faire, et c'est utile parce que vous voulez montrer votre volonté de fournir ce qu'ils veulent. En fin de compte, c'est ce qui compte."
6. Être prêt à travailler avec des critiques.
"Je n'aime pas travailler à partir de photos d'exemple, mais je le fais pour certains clients. Vous leur demandez de vous envoyer des exemples de photos, vous leur faites regarder votre portfolio et vous leur demandez ensuite : "Qu'est-ce qui vous plaît dans mon travail ?
"Vous essayez autant que possible, avant même d'être sur place, de comprendre ce qu'ils veulent.
Pendant la séance photo, je montre au client des clichés et je lui demande : "Que pensez-vous de votre apparence ici ? Que pensez-vous de ceci ?
"Montrez-leur les photos parce que - tout le monde ne le ferait pas et je ne le recommande pas à tout le monde - je pense que, surtout s'il s'agit des photos de la tête de quelqu'un, il faut les lui montrer pour qu'il comprenne de quoi il a l'air.
"Si vous tournez et que quelqu'un semble ne pas aimer, demandez-lui ce qu'il n'aime pas. Grâce à cette communication, nous pouvons résoudre les problèmes. Je peux lui montrer plusieurs angles différents et lui dire : "Lequel préfères-tu en fonction de ton apparence ? S'ils n'aiment rien et qu'ils sont vraiment difficiles... c'est la raison pour laquelle vous devriez prendre des dépôts à l'avance, juste pour votre propre sécurité et votre niveau de stress".
Entourez-vous de photographes qui sont meilleurs que vous.
7. Cherchez l'inspiration auprès de photographes dont vous admirez le travail.
"Entourez-vous de photographes qui sont meilleurs que vous. J'ai assisté ce photographe Coty Tarr. Il est extraordinaire. Coty a un style de montage très fort. Je m'en suis donc un peu inspiré".
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8. Veillez à ce que votre présence en ligne reflète votre marque.
"J'utilise Instagram pour être vraiment immédiat. Avec votre portfolio, vous contaminez vraiment l'humeur de la personne. Vous pouvez vous demander comment je souhaite équilibrer ces images.
En ce qui concerne votre portfolio, la question ne devrait pas être : "Quelle est la qualité de ce document ?" mais plutôt : "Qu'est-ce que j'essaie de représenter ?
"Vous voulez montrer votre style à travers une variété de choses différentes - de la même manière qu'Instagram, mais je pense d'une manière un peu plus curative.
9. Explorer différents supports et modes de travail.
"J'ai pu tourner des films avec un Pentax K1000 et un Canon D1 depuis la deuxième année de lycée jusqu'à la fin de la première année. J'ai appris à développer mes films, à utiliser les fusions et autres, ce qui m'a beaucoup aidé. Je pense qu'à travers ce processus, j'ai commencé à apprécier le film pour ce qu'il était.
"Lorsque j'ai commencé à passer au numérique, je pense que j'ai perdu la main sur ce point. Je pense que ralentir ce processus, que ce soit en utilisant moins mon Instagram ou en passant plus de temps sur mes images - en les regardant, en y réfléchissant - est payant, car cela permet de cultiver mon œil.
"Le cinéma vous apprend la patience. Il faut savoir ce que l'on va faire avant de le faire. Il faut aussi se dire qu'il peut y avoir une fissure dans le film qui pourrait être une fuite de lumière. Vous pourriez développer votre film, le laisser trop longtemps ou trop court, ou Walgreens pourrait le laisser trop court, ou quelqu'un d'autre pourrait tout gâcher. Il y a beaucoup de variables.
Quand on peint, il faut passer beaucoup de temps à peindre. Quand vous dessinez, vous passez du temps à dessiner... si vous prenez des photos avec votre téléphone ou votre appareil photo numérique, cela peut être si rapide que vous oubliez que vous devez faire cette chose.
"Quand on peint, il faut passer beaucoup de temps à peindre. Lorsque vous dessinez, vous passez un long moment à dessiner. Dans tous ces cas, votre main est sur le papier, mais si vous photographiez simplement avec votre téléphone ou votre appareil photo numérique, cela peut être si rapide que vous oubliez que vous avez dû créer cette chose.
"En fin de compte, c'est de l'art - même si c'est merdique, ça reste de l'art. Quelque chose que je conseillerais, indépendamment de ce que vous faites, c'est de passer beaucoup de temps dessus et avec."
Aundre LarrowLe portefeuille de l'entreprise
Toutes les images sont d'Aundre Larrow
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