Ce week-end, la Salon du livre d'art de New York a pris en charge MoMA PS1. Plus de 370 libraires, antiquaires, artistes, institutions et éditeurs indépendants de vingt-huit pays y ont participé, et plus de 39 000 visiteurs s'y sont rendus. Le musée et sa cour étaient remplis de zines, de pin's, de tote bags, de t-shirts, d'estampes et d'objets de collection. un salon de tatouage.
Il s'agit d'artistes toujours obsédés par l'imprimé (en fait, c'est hébergé par Matière impriméela principale association à but non lucratif consacrée aux livres d'artistes). Le résultat est une exposition de deux jours de publications abordables et innovantes. Nous avons trouvé des collaborations poétiques, des collections d'archives et des travaux de thèse de doctorat auto-publiés. Il a été difficile de réduire la sélection à dix livres de photos, mais il y avait des œuvres exceptionnelles qui méritaient d'être mises en évidence.
De la douce obscurité des photos de la Suédoise Lina Scheynius à l'obscurité des photos de la Suède, il n'y a qu'un pas à franchir. Livre 08 à l'exploration de l'histoire de l'Europe de l'Est par un collectif de photographes en Histoires d'après-guerreLes dix meilleurs livres de photos de la foire du livre d'art de New York couvrent un large éventail de sujets et de styles. Ils sont le reflet de l'excellence et de l'expérimentation dans le domaine de l'impression. Si vous souhaitez étoffer votre bibliothèque ou offrir un cadeau à un ami passionné de photographie, voici les livres que vous devriez commander, sans avoir à vous rendre à New York.
1. Reine par Hannah Whitaker, Sarah Palmer, Molly Matalon, Patricia Voulgaris, Kat Shannon, Grace Ann Leadbeater et Nikki Kreckiki
Reine est une collaboration entre sept femmes photographes et un écrivain. Les sept photographes (Hannah Whitaker, Sarah Palmer, Molly Matalon, Patricia Voulgaris, Kat Shannon, Grace Ann Leadbeater et Nikki Kreckiki) ont toutes contribué à l'illustration d'une nouvelle d'Amina Cain.
Nous avons adoré l'idée que des femmes artistes collaborent à une histoire, mais surtout, le travail des photographes a brillé par son individualité. Amina Cain est également une écrivaine et une conservatrice renommée. Elle est également rédactrice en chef du magazine d'art Bombe. Nous adorons la façon dont ce projet combine le monde de la photo et le monde de la littérature.
2. Livre 08 par Lina Scheynius
Photographe suédois Lina Scheynius's Livre 08 est la huitième édition d'une série de dix. livres de photos qu'elle est en train de créer. Ce livre est sorti en février 2016 et n'est imprimé qu'en 1000 exemplaires. Elle crée également 100 exemplaires avec une impression en édition limitée incluse.
La librairie londonienne bien-aimée Claire de Rouen a présenté le livre à la foire, mais les livres sont en fait auto-édités par Scheynius. Nous aimons l'intimité tranquille qu'elle capture dans les moments de la vie quotidienne. Il y a de la douceur, mais aussi de la noirceur et une sexualité sournoise dans ces images quotidiennes. Le livre n'est plus qu'à 100 exemplaires, mais surveillez les prochains livres de la série.
3. Nouveaux gestes par Nico Krijno
L'Artiere est spécialisé dans l'impression de livres photos et chaque livre est accompagné de couvertures rigides similaires. Les éditeurs croient en l'artisanat et accordent une attention particulière aux matériaux d'archivage. Au lieu d'une approche rapide et prête privilégiée par de nombreux zines, cette petite maison d'édition spécialisée offre aux collectionneurs de livres qualité et longévité.
Outre la qualité, c'est le contenu de ce livre qui nous a le plus séduits. Nico Krijno réalise des photographies en studio qui manipulent des objets dans des situations spectaculaires. Son travail célèbre une tendance récente de la photographie en studio qui inclut les photographes Thomas Demand, Annette Kelm et Thorston Brinkman.
4. 2041 par un photographe britannique anonyme
Pas même l'éditeur de ce livre de photos, Here PressLe site Internet de la Commission européenne, qui a été mis en place par la Commission européenne, connaît l'identité de l'artiste. Le titre 2041 fait référence au pseudonyme de l'artiste et, dans le livre, il se photographie dans des costumes, ressemblant le plus souvent à des burqas, dans des intérieurs communs. Ces images explorent la dissimulation de soi, mais aussi les questions de genre et d'identité. Elles sont discutables sur le plan éthique, puisque la position de l'artiste n'est pas révélée, et soulèvent des questions de positionnalité et de politique de l'identité. Le livre suscite la curiosité et laisse un sentiment obsédant.
5. Cette affaire de vie par Daniel Blaufuks
Ce livre de l'artiste portugais Daniel Blaufuks a été créé par Blaufuks après avoir été inspiré par les journaux intimes de Cesare PaveseLe journal intime est une œuvre du poète et romancier italien antifasciste du 20e siècle. Il explore l'idée d'un journal intime qui tente de s'accrocher aux moments qui passent. Les images capturent des récits concis et tendus qui ont des significations fugaces. Le titre, qui est aussi celui des journaux intimes de Pavese, décrit bien la facilité avec laquelle la vie peut sembler monotone et épuisante.
6. Fils noirs de Meng Chiao par Justine Kurland et John Yau
Ce livre présente un projet de collaboration entre le photographe Kurland et l'Institut de recherche sur la santé. critique d'art Yau. Kurland a fait des photos en réponse aux écrits de Yau, et vice versa. Les explorations se chevauchent et s'enveloppent l'une l'autre, devenant une expérience partagée qui a donné naissance à un ouvrage.
Fils noirs de Meng Chiao est né d'une frustration commune lorsque chaque artiste s'est retrouvé confiné à la maison. Kurland s'occupait de son enfant et Yau était blessé aux jambes. Le projet est né de l'échange d'images et d'écrits par courrier électronique. Les artistes ont créé des œuvres pour faire face à l'immobilité et au sentiment d'être prisonnières des circonstances. Elles se sont admirablement tournées vers la création pour se soulager.
7. Histoires d'après-guerre par Claudia Heinermann, Indré Šerpytytė et Michal Iwanowski
Ce livre a été publié à l'occasion d'une exposition en Lituanie également intitulée Histoires d'après-guerre. Les trois photographes, originaires de pays différents (Allemagne, Pologne et Lituanie), abordent l'idée de ce qui se passe après la guerre de manière distincte mais tout aussi émouvante.
Heinermann rend visite à des Allemands qui ont été déplacés en 1944 lorsqu'ils ont été secourus par des fermiers lituaniens. Le projet établit un lien entre les horreurs du passé et les conséquences de la diaspora. Šerpytytė réalise des images qui montrent comment la guerre froide a affecté son pays natal, la Lituanie. Elle fait appel à un sculpteur sur bois pour recréer des modèles miniatures de maisons familiales lituaniennes qui sont devenues des lieux de torture et d'interrogatoire pendant la guerre. Iwanowski recrée la fuite de Russie de son grand-père et de son grand-oncle en 1945. Tous deux ont parcouru plus de 2 000 km à pied pour fuir vers la Pologne à la recherche de leur famille. Chaque artiste inclus dans le livre examine comment l'émotion, la famille et la terreur s'attachent à un lieu.
8. Objets déplacés par Georgia Hutchison et Arini Byng
Objets déplacés présente le travail du duo de photographes australiens Hutchinson et Byng. Leurs images ludiques s'inspirent de photographies d'archives, de modèles architecturaux et de natures mortes. Le duo joue avec la couleur et la capacité des formes à prendre du caractère. Les images sont révélatrices d'un esprit grandissant dans l'art contemporain, qui consiste à s'intéresser à la manière dont les objets ont une signification en dehors des préoccupations humaines.
9. Petits mensonges par Amanda James
Ce livre auto-publié est le fruit de la thèse de maîtrise d'Amanda James au programme de photographie de l'université de Hartford. Il juxtapose des images de la vie dans l'Utah avec des mots de la Bible concernant le rôle des femmes. Le livre associe l'amour, les attentes des femmes et la perte de liberté dans une collection d'images et de textes. Petits mensonges est racontée du point de vue d'une personne qui navigue entre les tâches difficiles d'une mère, d'une artiste et d'une femme.
10. Inondations par Charles Harlan
Inondations est un livre d'artiste à petit tirage et un catalogue d'une exposition à Pioneer Works. À l'instar de l'exposition, le livre présente des matériaux que l'on trouve couramment sur les chantiers de construction et dans les cours à bois. L'artiste met en évidence la valeur esthétique de matériaux courants, montrant leur beauté austère mais aussi leur signification culturelle dans la réaffectation de leur utilité. Le livre est accompagné d'un essai intitulé "Strange Utility" sur l'œuvre de Harlan, rédigé par le commissaire de l'exposition. David Everitt Howe.
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