Au-delà de la règle des tiers : 30 techniques créatives de composition

Faites passer votre photographie au niveau supérieur grâce à ces 30 techniques créatives de composition. Découvrez de nouvelles façons de cadrer vos photos, de jouer avec la perspective, d'utiliser la couleur et le contraste, et bien plus encore. Que vous soyez débutant ou professionnel chevronné, ce guide complet vous aidera à améliorer vos compétences en photographie et à créer des photos plus dynamiques et attrayantes.

Vue aérienne d'un escalier en colimaçon en béton blanc et brun avec des plantes vertes au centre à l'échelle e1714424127834

La composition photographique est la manière dont un photographe décide intentionnellement de la disposition des éléments visuels dans son cadre. Cela peut paraître simple, mais la composition d'une image peut avoir un impact sur le ton et l'ambiance, contribuer à la narration de l'histoire et, en fin de compte, aider le spectateur à décider s'il se sent attiré par l'image ou non. C'est parfois ce qui permet à une photographe de bon à grand.

Vous pouvez avoir une scène magnifique devant vous ou un modèle éblouissant pour un portrait, mais si vous ne composez pas votre cadre de manière significative, vous ne rendrez pas justice à votre scène et votre spectateur - qu'il le sache consciemment ou non - ne sera pas aussi attiré par votre photo. Quel que soit le genre dans lequel vous vous spécialisez, qu'il s'agisse de photographie de paysage, de photographie de rue ou même de photographie de portrait, la composition joue toujours un rôle dans la réalisation d'une bonne photo.

Dans cet article, nous allons partager quelques idées autour de la composition. Lignes directrices, symétrie et motifs, profondeur et perspective, contraste et couleur, voire techniques non conventionnelles : il existe de nombreuses façons d'intégrer la composition au-delà de l'une des règles de composition les plus éprouvées, à savoir la règle des tiers. Et pourquoi ne pas définir maintenant ce qu'est la règle des tiers ?

La règle des tiers est un classique (si ce n'est un le règle de composition classique en photographie. Cette règle divise le cadre de l'image en 9 segments, composés d'une grille de 3×3. En général, le photographe place le sujet ou l'élément clé sur une intersection de la grille, laissant le reste de la photo (les deux tiers restants) plus ouvert. Cela crée un intérêt visuel et une sorte d'équilibre dans le cadre. Nous ne disons pas qu'il ne faut pas utiliser la règle des tiers, car il s'agit toujours d'une technique de composition photographique importante ! Nous disons simplement qu'il existe de nombreuses autres façons de créer une composition convaincante dans votre photographie.

Lisez donc la suite et prenez des notes !

quai de gare au coucher du soleil avec des zones d'ombre et de lumière créant des lignes directrices fortes

Lignes directrices

Les lignes directrices sont une technique de composition qui incorpore des lignes dans votre cadre afin d'attirer le spectateur vers quelque chose. Il peut s'agir d'éléments tels que des routes et des marquages routiers, des rivières, voire des portes et des ombres - tout ce qui peut orienter le spectateur vers quelque chose dans le cadre de l'image. Les lignes directrices partent et vont quelque part, et peuvent donner une impression de mouvement, voire allonger ou raccourcir la distance.

Lignes diagonales

Les lignes diagonales sont un type de ligne directrice qui peut créer un sentiment de mouvement. En tant qu'élément de composition, les lignes diagonales sont particulièrement utiles lorsqu'il s'agit d'une grande profondeur de champ, car elles peuvent souligner la distance et inciter les yeux du spectateur à aller et venir du premier plan à l'arrière-plan.

Lignes horizontales

Les lignes horizontales sont des lignes directrices que l'on retrouve souvent dans les photographies de paysages ou de nature. Comme la ligne s'étend sur toute l'image, elles sont particulièrement utiles lors de la prise de vue avec un objectif grand angle.

Lignes verticales

Les lignes verticales sont un type de ligne directrice qui peut être spectaculaire et puissante. La ou les lignes attirent le spectateur vers le haut ou vers le bas du cadre de la photo et peuvent transmettre une hiérarchie au sein de votre photo. Cette technique de composition est populaire dans la photographie de rue et de mode.

Lignes courbes

Les lignes courbes dans la composition photographique permettent au spectateur de ralentir, suggérant même dans la photo un passage du temps parce qu'il lui faut plus de temps pour aller du début à la fin de la ligne. 

Lignes en S 

Les lignes en S, également appelées "lignes de beauté", sont des lignes courbes en forme de S qui s'étendent horizontalement. Ces lignes sont couramment utilisées dans la photographie de paysage, qu'il s'agisse d'une étendue d'eau ou d'une route sinueuse. Elles donnent de la profondeur et de la dimension à la scène et, comme les lignes courbes, peuvent également ralentir l'image.

Lignes en zigzag 

Au-delà des traditionnelles lignes horizontales et verticales, les lignes en zigzag dans la photographie peuvent donner une impression plus dynamique de mouvement, voire de tension. Croyez-le ou non, le triangle ou la forme en Z est également un flux naturel pour l'œil humain, car votre lecteur lit probablement de gauche à droite, d'avant en arrière et de haut en bas d'une page.

Lignes convergentes 

Les lignes convergentes dans votre cadre photo signifient que les lignes semblent se fondre l'une dans l'autre. Pour cette astuce de composition, il est préférable de placer le sujet de votre image au centre de ces lignes. Les lignes convergentes attirent efficacement l'œil vers le point de convergence.

la symétrie architecturale et la répétition des formes en arc brisé

Symétrie et motifs

Une imagerie agréable à l'œil peut être un excellent moyen de composer une photographie. Cela peut se faire naturellement lorsque vous incorporez des motifs ou une symétrie dans votre cadre photo. Il existe de nombreuses façons d'y parvenir, alors lisez la suite !

L'équilibre symétrique

Dans une image composée de manière symétrique, une moitié de l'image est identique ou presque à l'autre, et le poids des éléments visuels est réparti de manière égale de part et d'autre. Pour information, l'équilibre d'une photo ne doit pas toujours être symétrique. On parle d'équilibre asymétrique lorsque différents éléments visuels de poids inégal, souvent situés de part et d'autre du cadre, créent une impression d'équilibre dans une image.

Équilibre radial

L'équilibre radial est un type d'équilibre symétrique d'aspect circulaire. Les éléments visuels s'étendent à partir d'un point central, comme un kaléidoscope ou les graines d'un pissenlit. Les dessins à équilibre radial sont souvent circulaires, et de nombreuses formes et éléments naturellement présents dans notre monde peuvent constituer une source d'inspiration initiale, comme l'œil humain.

Modèles répétitifs

Autre forme de symétrie et de motif, les motifs répétitifs peuvent servir d'élément de composition pour votre photo. Pensez à un escalier pris de face. Qu'est-ce qui rend cet élément plus intéressant sur le plan visuel ? Probablement la répétition ! Pensez maintenant à d'autres motifs répétitifs que vous pourriez trouver dans votre environnement ou que vous pourriez construire vous-même pour créer une photo à partir de ces motifs.

Utilisation des formes

Quatre formes peuvent être utiles à la composition photographique. Les cercles (par exemple, les tunnels) sont les plus courants et évoquent une sorte d'harmonie. Les carrés et les rectangles (par exemple les portes) représentent l'ordre. Les triangles peuvent créer un sentiment de drame, de dynamisme et de mouvement. Les triangles sont plus difficiles à trouver, mais de nombreux photographes recherchent des "triangles implicites", c'est-à-dire des diagonales qui se rejoignent en un point central.

Textures

La texture peut ajouter de l'intérêt visuel à votre photo. Avec cette idée de composition, commencez à réfléchir à la texture d'un élément et à la manière dont elle peut compléter ou juxtaposer d'autres éléments.

Réflexions

Incorporer des reflets dans votre photo ajoute une toute autre scène - le reflet ! Les reflets peuvent constituer une excellente symétrie horizontale, mais avec les nouvelles astuces de composition que vous avez acquises, pensez à d'autres façons de composer un reflet. Peut-être y a-t-il des ondulations intéressantes dans l'eau que vous pouvez utiliser comme texture. Vous réalisez un portrait ? Pensez à intégrer un miroir dans votre cliché et réfléchissez à la manière de composer cette nouvelle zone d'informations visuelles.

panorama d'un paysage urbain nocturne se reflétant dans l'eau

Cadrage et recadrage

Le cadrage et le recadrage peuvent avoir un effet considérable sur votre composition. En cadrant votre photo avant de la prendre, vous prenez des décisions concernant votre composition dans les limites du cadre. En cadrant votre photo après l'avoir prise, par des actions telles que le recadrage, vous ajustez votre photo à une zone de votre cadre qui peut, par exemple, présenter des éléments de composition plus forts. 

Essayez d'abord et avant tout de cadrer votre photo, puis au moins avec le recadrage, vous avez un plan B ou une sécurité pour pouvoir ajuster votre image après la capture afin de la rendre plus attrayante du point de vue de la composition.

Encadrement architectural

L'architecture est un excellent moyen de cadrer une photo. Les éléments de conception tels que les arcs, les fenêtres et les portes créent des ouvertures qui peuvent être au centre de votre composition et être littéralement encadrées dans votre cadre. En photographie compositionnelle, on parle de "cadre dans le cadre".

Carré Format

L'utilisation d'un cadre carré peut s'avérer utile pour la composition de vos images si vous travaillez avec beaucoup d'espace négatif, si vous cherchez à simplifier votre prise de vue ou si vous photographiez des éléments aux formes géométriques marquées. Le cadrage carré convient également à la photographie en noir et blanc et à la prise de vue directe avec une composition centrale. Les photos symétriques ou celles qui comportent des éléments réfléchissants peuvent également bien fonctionner en format carré. Dernière information à partager : l'œil humain a tendance à se déplacer en cercle autour d'un cadre carré (bien sûr, tout dépend de la façon dont vous composez votre photo), il faut donc en être conscient.

Panoramique Format

Si votre scène s'étend au-delà d'un cadre ou d'un rapport d'aspect typique, vous pouvez envisager d'utiliser un format panoramique. Ce type de photo grand angle a une largeur de 2:1 ou plus (4:1 ou 10:1 par exemple). Un paysage naturel ou urbain tentaculaire est un bon exemple de cas où une composition panoramique peut être un choix approprié. Il existe de nombreuses façons de prendre des photos panoramiques. Si vous êtes intrigué, commencez à faire des recherches et à expérimenter !

Ratio d'or

Le nombre d'or est une règle de composition de référence en photographie. Nous n'allons pas nous plonger dans son histoire et ses mathématiques - pour notre propos, ce qu'il est important de comprendre, c'est qu'il crée un équilibre dans une image. Le ratio apparaît dans notre environnement naturel (par exemple, les plantes, le ciel nocturne, les conditions météorologiques), il est donc naturellement attrayant pour notre cognition. Certains le considèrent comme la version naturelle de la règle des tiers. Essayez d'utiliser la spirale (ou la grille Phi ou la spirale de Fibonacci dans certains logiciels et applications) dans votre post-production. Essayez de recadrer votre image en centrant le point focal au centre de la spirale.

bâtiment blanc et gris photographié avec un objectif à bascule, arbres à feuilles jaunes au premier plan

Profondeur et perspective

La profondeur et la perspective peuvent constituer une technique de composition photographique puissante. Elles apportent de la dimension à votre photographie bidimensionnelle en créant un sentiment de profondeur ou en définissant mieux la relation spatiale entre les éléments. En exploitant leurs pouvoirs, vous pouvez rendre votre image encore plus vivante. La profondeur et la perspective ont le pouvoir de capturer ou de fausser l'échelle des objets et de mettre certains éléments en évidence. Il existe de nombreuses façons d'utiliser la profondeur et la perspective pour créer une image plus convaincante.

Intérêt au premier plan

L'incorporation d'un élément au premier plan de votre photo est un moyen d'ajouter un intérêt visuel et une sensation de profondeur différente à votre cliché. Pensez aux éléments de votre cadre photo. Si vous faites un zoom arrière, y a-t-il des éléments qui pourraient enrichir votre histoire ? Qu'ils soient mis au point ou non, les éléments de premier plan peuvent ajouter quelque chose de différent à votre photo.

Perspective linéaire

La perspective linéaire et les lignes directrices se recoupent largement. Les deux sont des exemples de la manière dont nous pouvons guider l'œil dans la photographie compositionnelle. La perspective linéaire permet de montrer la profondeur d'une scène dans votre cadre à l'aide de lignes parallèles et d'un point de fuite. Il existe plusieurs types de perspectives linéaires - une, deux et trois - et il est donc important d'étudier et d'expérimenter les trois types de perspectives lorsque vous le pouvez.

Perspective forcée

La perspective forcée est une technique de composition qui utilise l'illusion d'optique pour faire apparaître les objets ou les éléments de votre cadre photo plus proches ou plus éloignés, plus petits ou plus grands. Vous avez peut-être déjà vu la lune paraître plus grande lorsqu'un objet au premier plan apparaît sur la ligne d'horizon, comme un bâtiment, ou la main d'une personne au premier plan semblant pincer ou ramasser un objet extrêmement grand à l'arrière-plan. Il s'agit là d'un exemple de perspective forcée. Elle peut réellement modifier la façon dont les spectateurs perçoivent les éléments de votre prise de vue et créer de nombreuses possibilités de composition photographique.

Profondeur de champ

La profondeur de champ est un autre moyen (vous l'avez deviné) d'ajouter de la profondeur à une image. Le choix d'une faible profondeur de champ, le cas échéant, permet d'estomper l'arrière-plan (ou le premier plan). La profondeur de champ est un choix que vous faites pour mettre en valeur les éléments d'une image. Par exemple, une faible profondeur de champ est idéale pour une prise de vue de type portrait, qui met le sujet au point et fait ressortir la dimension entre le sujet et l'arrière-plan.

Photographie à bascule

Couramment utilisée en photographie d'architecture, de paysage, de portrait, de produit et même de miniature, la photographie à bascule permet d'obtenir des effets créatifs de profondeur de champ. Bien qu'elle nécessite l'utilisation d'objectifs spécialisés, la perspective tint-shift est une autre technique de composition à essayer si l'idée de jouer avec la profondeur de champ vous intéresse, ou si votre prise de vue s'y prête particulièrement bien.

Vue d'oiseau

La vue à vol d'oiseau est un autre choix de composition basé sur le cadre et l'ambiance que vous souhaitez donner à votre photographie. Une vue d'oiseau, également appelée vue aérienne, est un angle intéressant que vous donnez à votre spectateur, suscitant dans de nombreux cas un sentiment de surveillance.

Le point de vue du ver

Une vue en contre-plongée, parfois appelée photographie en contre-plongée, est l'inverse d'une vue en plongée. Vous composez ainsi une vue du monde de bas en haut, ce qui permet au spectateur de voir une scène sous un angle différent. Cette vue peut transmettre un sentiment d'émerveillement enfantin ou même un sentiment d'infériorité - tout dépend de la façon dont vous choisissez de photographier et de ce que vous photographiez.

escalier ivoire entouré de murs orange foncé

Contraste et couleur

Vous vous demandez peut-être ce que le contraste et la couleur ont à voir avec la composition, mais la théorie des couleurs peut vraiment jouer un rôle important dans la réussite de votre composition. Les couleurs et les tons ont des valeurs visuelles et des poids différents, peuvent être utilisés pour mettre en évidence ou souligner certains éléments de votre photo, et même changer l'ambiance d'une image. Jetez donc un coup d'œil à toutes les façons dont vous pouvez utiliser les couleurs et les contrastes dans vos compositions, à votre avantage.

Contraste des couleurs

Il est probable que vous perceviez déjà les couleurs de manière astucieuse, comme le font de nombreux autres artistes et designers, grâce à vos propres capacités naturelles. Apprendre à connaître le cercle chromatique et la façon dont les différentes couleurs et tonalités interagissent les unes avec les autres est un excellent moyen de stimuler vos capacités artistiques. Qu'il s'agisse de couleurs contrastant avec des arrière-plans neutres ou de l'utilisation de couleurs complémentaires pour créer un contraste, le développement de vos connaissances en matière de couleurs ne peut que vous aider à améliorer votre jeu de composition.

Éclairage de haute qualité

En affinant les valeurs tonales et en ajustant la luminosité et l'exposition, vous pouvez équilibrer votre photo. Il permet également de simplifier votre photo et d'éliminer les éléments visuels parasites afin que l'observateur puisse se concentrer sur l'essentiel.

L'éclairage à faible intensité

En réduisant la lumière dans les photos à faible luminosité, les éléments de vos photos peuvent présenter un contraste saisissant entre eux, un sujet éclairé associé à des tons sombres et à des ombres. Gardez à l'esprit que vous aurez toujours besoin d'un contraste suffisant pour voir la composition (en fonction de votre intention). Pensez à d'autres idées de composition à associer à des photos discrètes. Vous souhaitez donner du relief à un portrait ? Peut-être qu'un portrait de format carré composé au centre s'accordera bien avec les tons bas.

Photographie en noir et blanc

La photographie en noir et blanc supprime une grande partie des informations visuelles d'une photo, à savoir la couleur. Ainsi, vous dépendez particulièrement de la composition pour rendre votre photo réussie. Le blanc, le noir et les tons intermédiaires sont tous pondérés différemment sur le plan visuel. Par conséquent, lorsque vous essayez cette technique de composition, vous devez jouer avec la façon dont les éléments s'équilibrent dans votre image - elle sera très différente de celle en couleur !

Couleur sélective

La couleur sélective est un choix que le photographe fait en post-traitement, lorsqu'une ou deux couleurs sélectionnées sont ajoutées à une photo en noir et blanc. Le choix de la couleur, de l'élément à colorer et de son emplacement dans le cadre ont une incidence sur la photo. Cette technique de composition peut facilement virer au cliché, c'est pourquoi vous devez être prudent dans vos tentatives et faire preuve de beaucoup d'intentionnalité.

Blocage des couleurs

La combinaison de couleurs, c'est justement cela : combiner des couleurs, que ce soit en studio ou que vous puissiez choisir ce que vous voulez photographier dans un environnement manufacturé ou naturel. Vous êtes en studio et devez prendre des décisions concernant les couleurs à utiliser, que ce soit pour styliser des photos de nourriture, de produits, de mode ou de portraits ? Pensez à utiliser des couleurs complémentaires, ou la règle des trois couleurs : choisissez une couleur primaire et deux autres couleurs complémentaires pour votre scène.

sommet d'un bâtiment moderne blanc avec des appliques lumineuses jaunes sur fond de ciel bleu pâle

Techniques non conventionnelles

Vous êtes toujours à la recherche de nouvelles techniques de composition photographique ? Plongeons dans quelques techniques non conventionnelles qui vont au-delà de la règle des tiers. Certaines de ces techniques peuvent être considérées comme plus "artistiques" ou vous laisser avec plus de questions que de réponses, mais pensez à élargir vos horizons et à incorporer quelque chose qui vous parle.

Espace négatif

L'espace négatif est une technique de composition photographique qui crée de l'espace autour du sujet ou des éléments de la photo. Cette technique crée de la simplicité et de l'espace pour le sujet et le spectateur. L'utilisation de l'espace négatif se prêtera probablement à l'utilisation d'autres règles de composition en combinaison, pour encadrer l'élément sur lequel vous vous concentrez dans le cadre de l'image, comme la règle des tiers, l'équilibre naturel, etc.

Angles extrêmes

Les angles extrêmes sont tout ce qui sort de la norme de la façon dont nous voyons généralement des éléments ou des objets - ce sont des contradictions dans la perspective. Bien que ces angles puissent être considérés comme des angles de vue à vol d'oiseau ou des angles bas, une technique telle que le fish-eye peut être plus étroitement associée à un angle extrême. Recherchez des photos des années 90 et essayez-les. Il est particulièrement amusant d'utiliser des sujets humains avec cette technique.

Double exposition

La double exposition peut être une technique amusante et impressionnante à réaliser. Mais il ne s'agit pas seulement de la capacité à créer l'image. Il s'agit de composer vos deux photos de manière à ce qu'elles se complètent ou se juxtaposent intentionnellement. Il est important de le faire de manière réfléchie, car la nouvelle image peut véhiculer une nouvelle signification et un nouveau symbolisme, ou bien elle peut sembler chargée et confuse et perdre l'intention de ce que vous voulez faire.

Zoom extrême et recadrage

Le recadrage (effectué après la prise de vue) ou le zoom (effectué pendant la prise de vue) sur certains éléments de votre photo sont d'autres moyens d'apporter une composition non conventionnelle à votre cadre photo. En faisant un gros plan sur une partie de votre photo ou de votre scène, vous renforcez l'intimité entre votre sujet et votre spectateur, ce qui peut changer la façon dont votre photo est perçue.

Jouer avec concentration

Nous passons tellement de temps à faire la mise au point de nos photos, ne serait-il pas libérateur de jouer avec des images floues ? Si cela vous semble viscéralement faux, réfléchissez-y une seconde : flouter une image peut changer l'ambiance d'une prise de vue, susciter plus de curiosité chez le spectateur, voire lui demander d'utiliser son imagination pour parvenir à ses propres conclusions sur la scène.

Et voilà ! Nous espérons que notre série de conseils et d'idées pour composer vos photos au-delà de la règle des tiers vous a été utile. N'oubliez pas que la composition de votre image a un impact considérable sur le succès de votre photo. En mettant en valeur vos prouesses techniques, vos compétences artistiques et votre compréhension de la manière dont la composition attire réellement les spectateurs, votre photographie atteindra de nouveaux sommets en explorant un éventail de techniques créatives en matière de composition.

Nous avons étudié les différentes façons de créer des lignes directrices, les multiples façons dont la symétrie et les motifs peuvent influencer la composition et comment jouer avec la profondeur et la perspective. Nous avons également étudié l'impact du contraste et de la couleur sur la composition. Enfin, nous avons examiné quelques techniques non conventionnelles à tester.

Nous sommes sûrs que vous avez aussi les vôtres, mais nous vous encourageons à sortir et à explorer ces nouvelles idées ! Vous pouvez même trouver de bonnes combinaisons de deux ou plusieurs techniques qui fonctionnent pour certaines prises de vue. Apporter de l'intention à votre photographie Grâce à une composition minutieuse, nous espérons vous apporter une nouvelle inspiration, des prises de vue et des clients plus fructueux, plus de travail... le ciel est la limite.

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