Adaptation, innovation et persévérance : Prospérer dans l'industrie de la photographie en constante évolution.

Introduction : Rapport sur l'état de l'industrie photographique en 2023.

À l'instar de la plupart des secteurs et des petites entreprises, la photographie n'a pas été épargnée par les effets persistants de la pandémie et les défis d'une économie en mauvaise santé au cours de l'année écoulée. La dernière enquête menée en février auprès de photographes du monde entier révèle la persévérance et l'opiniâtreté qui ont permis aux professionnels et aux amateurs de traverser l'année 2022. Cette quatrième enquête administrée par Zenfolio et Format depuis 2021 examine plusieurs aspects de l'industrie, notamment les domaines de spécialisation, la façon de faire face à l'impact continu de Covid et à la hausse de l'inflation, la façon dont les photographes emballent et commercialisent leurs services, et leurs sentiments sur l'utilisation de l'intelligence artificielle (IA) pour aider à accélérer des tâches spécifiques.

Voici l'histoire que les photographes ont racontée l'année dernière et ce qu'ils prévoient pour 2023...

Où dans le monde ?

L'échantillon de l'enquête de février 2023 se trouve principalement aux États-Unis - 68% - suivi du Royaume-Uni, du Canada et de l'Australie. Outre l'Amérique du Nord, l'Europe est le deuxième continent où l'on trouve le plus grand nombre de répondants, le reste étant éparpillé un peu partout dans le monde. Même des photographes situés dans des endroits reculés comme le Timor oriental et Djibouti ont participé à l'enquête.

Comment vous appelez-vous ?

88% des personnes interrogées se considèrent comme des professionnels de l'industrie de la photographie. La majorité d'entre eux sont des photographes/vidéographes, dont environ 1% sont des éducateurs, des éditeurs, des directeurs de studio et des assistants. Les 12% restants se déclarent amateurs et étudiants.

Parmi ceux qui gagnent de l'argent grâce à la photographie, 94% sont indépendants, le groupe le plus important se déclarant à temps partiel, suivi d'un autre groupe important se déclarant indépendant à temps plein. Seuls 6% sont des salariés à temps plein ou à temps partiel.

Près de 50% des photographes indépendants à temps plein gagnent de l'argent dans les principales spécialités que sont le portrait, le mariage et la photographie commerciale. Le portrait est également la principale spécialité des indépendants à temps partiel, suivi du paysage et du sport.

On peut dire que les répondants de cette année sont un groupe expérimenté - peut-être même bien expérimenté - avec deux tiers du total des participants dans la tranche d'âge 40-69 ans. 65% ont plus de 10 ans d'expérience et 19% sont dans la photographie depuis 6 à 10 ans.

Le titre exclusif de "photographe (pas de vidéo)" a dominé les résultats cette année avec un nombre impressionnant de 70%, 17% seulement étant classés comme "photographes/vidéographes". Il s'agit d'un changement par rapport à l'enquête de l'année précédente, au cours de laquelle 65% avaient déclaré ne prendre que des photos et 34% un mélange de photos et de vidéos.

Quelle est votre spécialité photographique ? 

Le secteur de la photographie présente un large éventail de domaines ou de genres, et l'enquête a couvert 33 domaines d'expertise différents. Parmi ceux-ci, les cinq principales spécialités de la photographie (dans l'ordre), d'après les résultats de l'enquête, sont les suivantes :

1. Portrait
2. Paysage
3. Mariage
4. Sports
5. Famille

Par rapport à l'enquête de l'année précédente, les trois premières places restent inchangées, mais en 2021, elles sont suivies par un groupe très serré de spécialités dans les domaines des beaux-arts, de l'événementiel et du sport.

Quel est le matériel de prédilection pour les photos et les vidéos ?

Pendant des décennies, les photographes professionnels se sont appuyés sur les appareils photo reflex numériques (DSLR) comme outil principal pour capturer de superbes images fixes. Toutefois, avec les progrès rapides de la technologie, les photographes disposent désormais d'un éventail de choix plus large que le traditionnel reflex numérique. Ces dernières années, les appareils photo sans miroir et même les smartphones ont commencé à gagner en popularité dans le monde de la photographie professionnelle. Examinons l'utilisation des reflex numériques, des appareils photo sans miroir et des smartphones par les photographes professionnels interrogés dans le cadre de l'enquête, pour les photos et les vidéos.

D'après les données de l'enquête, les reflex numériques restent l'outil le plus utilisé par les photographes professionnels pour la photographie fixe, avec 52% des personnes interrogées qui en font leur appareil photo principal. Cependant, les appareils photo sans miroir gagnent rapidement du terrain, avec 41% des photographes qui choisissent cette option. Il s'agit d'une augmentation de 50,7% de l'utilisation des appareils photo sans miroir par rapport à la dernière enquête. Il est également intéressant de noter que les reflex numériques et les appareils photo sans miroir sont couramment utilisés pour la vidéo, de même que les smartphones. Cela suggère que si les reflex numériques restent le premier choix de nombreux photographes professionnels, l'essor des appareils photo sans miroir et les capacités croissantes des appareils photo de smartphones remettent véritablement en question leur domination. 

Marketing : Comment et où les photographes font la promotion de leur activité.

La technologie numérique et les plateformes de médias sociaux ont fourni aux photographes plus de moyens que jamais pour commercialiser leur activité. Les sites web, les blogs, Instagram, Facebook, TikTok et d'autres plateformes permettent de présenter des portfolios et des services à un public plus large. Les stratégies de marketing ont évolué. Les photographes s'appuient davantage sur les médias sociaux non payants ou organiques que sur les publicités payantes pour commercialiser leur activité.

On ne peut nier l'importance du marketing, et l'enquête montre que les photographes disposent d'un large éventail de moyens à leur disposition. Tout le monde ne l'aborde pas de la même manière, c'est pourquoi nous nous sommes penchés sur les données de l'enquête pour en savoir plus...

Le premier graphique indique que 100% des photographes immobiliers interrogés dans le cadre de cette enquête déclarent se vendre eux-mêmes, suivis de près par les photographes conceptuels/abstraits et les photographes de boudoir. Le groupe de spécialité le moins nombreux est celui des photographes scolaires, avec 67%.

Le bouche-à-oreille à l'ancienne arrive en tête du "comment" du marketing, toutes spécialités confondues, avec Instagram en tête des plateformes numériques. (Il convient de noter que le référencement est défini comme les blogs, les métatags, le plan du site, les mots clés et les liens).

Les résultats sont inversés pour la Mode et la Beauté avec Instagram utilisé significativement plus que le Bouche à oreille...et une utilisation beaucoup plus importante de TikTok que les autres spécialités.

L'enquête de cette année révèle que le fait de consacrer du temps ou de l'argent aux foires commerciales n'est pas vraiment populaire, car les photographes utilisent des moyens beaucoup plus faciles et rentables. En fait, plusieurs catégories ont indiqué qu'elles n'y participaient pas du tout. Les photographes de mariage et les photographes spécialisés en photographie équine et canine participent aux salons professionnels, mais cela ne représente pas une part importante de leurs tactiques de marketing.

Les entreprises de photographie qui s'adressent aux marchés B2B (Business-to-Business), comme la photographie commerciale, la photographie de mode/beauté et la photographie éditoriale, fournissent généralement des services à d'autres entreprises plutôt qu'à des consommateurs individuels. Ces entreprises clientes ont besoin de services photographiques spécialisés pour commercialiser leurs produits, promouvoir leur marque ou documenter leurs activités. En raison de leur modèle d'entreprise, les photographes B2B utilisent davantage LinkedIn que les photographes B2C (Business-to-Consumer).

Les entreprises de photographie B2C, telles que la photographie de mariage ou de portrait de famille, ciblent généralement leur marketing sur les consommateurs individuels. Ces photographes s'appuient encore largement sur le bouche à oreille, mais utilisent également des plateformes de médias sociaux comme Instagram ou Facebook pour présenter leur travail et atteindre des clients potentiels.

Une analyse des photographes par niveau de revenu et de la manière dont ils consacrent leur temps et leur argent au marketing indique que même les photographes qui génèrent le moins de revenus essaient à peu près tout. Aux deux extrémités de l'échelle des revenus, les photographes interrogés déclarent compter le plus sur le bouche-à-oreille.

Le marketing organique fait référence à l'utilisation de tactiques non payantes et non promotionnelles pour générer du trafic et de l'engagement sur la présence en ligne d'un photographe. Si nous examinons le marketing numérique organique en combinant Instagram, Facebook, LinkedIn, TikTok, SEO, LinkedIn, Twitter, Pinterest et le marketing par courriel, et que nous le comparons au marketing numérique payant, nous constatons que les photographes facturant plus de $100k par an concentrent 86% de leurs efforts sur le marketing numérique non payant. Le ratio est à peu près le même pour ceux dont les revenus sont inférieurs à $10K.

Pour les photographes dont le chiffre d'affaires est supérieur à $100K, les publicités payantes sur Facebook sont utilisées avec une marge de près de 2:1 par rapport aux publicités payantes sur Google et Instagram, mais pour ceux dont le chiffre d'affaires est inférieur à $10K, les publicités sur Google arrivent loin derrière.

Alors, comment vont les affaires ?

Dans l'enquête de l'année dernière, seuls 11% s'attendaient à un ralentissement de l'activité en 2022, mais maintenant que l'année est passée, la réalité est différente. Même si le groupe le plus important de la nouvelle enquête a déclaré que les affaires étaient en fait plus lentes que prévu en 2022, environ 47% ont déclaré que les affaires étaient à peu près les mêmes ou plus occupées que prévu. 5% ont ouvert leur nouvelle entreprise, tandis que 3% ont fermé boutique en 2022.

Les effets économiques de la pandémie de Covid ont persisté pour le secteur de la photographie tout au long de l'année 2022, 55,4% déclarant que Covid a joué un rôle dans la réduction de leur chiffre d'affaires. Un peu plus de 10% ont déclaré que leur chiffre d'affaires avait augmenté au cours de l'année. 

Près de 60% des personnes interrogées ont déclaré que Covid n'avait pas d'impact sur les produits ou services qu'elles proposaient en 2022.

Alors que l'inflation mondiale s'est prolongée au-delà de 2022, le groupe le plus important de participants à l'enquête a déclaré que ses coûts mensuels avaient augmenté de 6 à 10%, suivi par un groupe qui a déclaré ne pas savoir si ses coûts avaient augmenté. 16% ont déclaré que leurs coûts mensuels avaient augmenté de plus de 15%. Un tiers des participants à l'enquête ont déclaré ne pas avoir augmenté leurs prix au cours de l'année, et un autre tiers ont déclaré avoir augmenté leurs prix entre 2 et 10%.

En ce qui concerne l'avenir, les photographes restent prudemment optimistes pour 2023, avec seulement 7% qui s'attendent à une baisse des revenus et plus de 75% qui prévoient une activité stable ou plus intense - ce qui est un peu moins optimiste par rapport aux 89% qui exprimaient les mêmes sentiments dans l'enquête de l'année précédente. Pour 2023, la prudence vient de 17% qui disent ne pas savoir à quoi s'attendre. 

Un examen plus approfondi des recettes et des revenus.

À première vue, il n'est guère encourageant de constater que 57% de l'enquête gagnent moins de $20K de revenu brut par an, mais ce chiffre reflète le groupe de statuts professionnels le plus important que nous avons vu précédemment, qui a déclaré travailler à temps partiel, ainsi que la petite tranche de salariés à temps plein qui exercent diverses fonctions d'appui.

Il est plus encourageant de constater que le groupe le plus important gagnant plus de $100K par an est celui des travailleurs indépendants à temps plein... de loin avec 95%. Où se trouvent ces personnes qui gagnent beaucoup d'argent ? La plupart se trouvent en Californie, suivie du Texas et de la Géorgie.

Mais tous les photographes indépendants à temps plein ne gagnent pas un salaire à six chiffres. Un examen du revenu annuel brut des indépendants à temps plein montre que le groupe le plus important gagne entre $40K et $60K, et que 43% gagnent entre $40K et $100K.

Quelles sont les spécialités qui génèrent des revenus supérieurs à $100K en tant que photographes indépendants à temps plein ? Les genres Portrait, Mariage et Commercial représentent plus de 50%, l'Evénement et l'Architecture complétant le top 5.

Qui sont les personnes qui gagnent le plus dans le secteur de la photographie ? Un examen plus approfondi montre que l'expérience paie : 73% appartiennent à la tranche d'âge des 40-69 ans et 87% déclarent avoir plus de 10 ans d'expérience. Près des trois quarts du groupe sont des hommes.

Comment et que vendez-vous ?

C'est la question à un million de dollars de toute l'enquête : comment facturez-vous vos services ? De loin, la plupart facturent au forfait, suivi de loin par l'heure, puis par jour/événement. Voyons comment ces réponses se répartissent.

Par paquet :

Le type de forfait le plus populaire comprend la session/prise de vue avec uniquement des produits numériques ou des fichiers livrés aux clients - pas de tirages. Le deuxième type de forfait le plus populaire ajoute des tirages aux produits numériques livrés. Les forfaits comprenant une séance avec uniquement des produits imprimés n'arrivent qu'en troisième position, très loin derrière. 

Les photographes nous ont indiqué que leurs forfaits les plus populaires coûtent $1 000 ou plus, mais il est important de noter que ce chiffre est fortement influencé par les photographes de mariage. 50% de ceux qui ont déclaré facturer $1000 ou plus par forfait étaient des photographes de mariage.

Le deuxième groupe de prix le plus important est celui des forfaits $200-$299. Il n'est peut-être pas surprenant qu'aucun photographe de mariage ne soit représenté dans cette gamme de prix.

Par la personne/l'objet :

Même si les forfaits sont très populaires parmi les photographes interrogés dans le cadre de cette enquête, les photographes de famille nous disent qu'ils préfèrent facturer à la personne ou à l'objet. Plus il y a de participants à la séance photo/aux photos de groupe, plus le tarif est élevé.

A l'heure :

Près de la moitié des photographes qui déclarent facturer à l'heure facturent $100-199 par heure. 20% facturent $0-100 et environ 19% facturent $200-299.

Par jour/événement :

Dans ce groupe, la majorité facture $1 000-1 999 et la moitié de cet échantillon facture $300-399. 

Prix des produits : imprimés et numériques. 

Quelle valeur accordez-vous aux fichiers numériques ?

Comment les photographes vendent-ils les tirages et les téléchargements numériques ? Commençons par aborder le débat sur la question de savoir si les fichiers numériques doivent être plus ou moins valorisés que les tirages traditionnels. 

Certains photographes considèrent les fichiers numériques comme des biens précieux dont le prix devrait être plus élevé que celui des tirages, car ils peuvent être utilisés de diverses manières, notamment sur les médias sociaux, les sites web et les publicités. 

L'autre partie du débat affirme que les fichiers numériques devraient être vendus à un prix inférieur à celui des tirages, car ils ne nécessitent pas les mêmes matériaux, les mêmes procédés d'impression et, dans certains cas, le même travail artisanal que les tirages traditionnels.

Combien de photographes interrogés dans le cadre de cette enquête vendent des fichiers numériques en dehors d'un forfait et quel est leur tarif ? La proportion est d'environ 50/50, un peu plus de la moitié d'entre eux déclarant qu'ils vendront des téléchargements individuels, la grande majorité étant en haute résolution.

54% facturent entre $10-$50 pour un fichier individuel et 10% vendent des fichiers individuels à plus de $100. Les spécialités Paysage, Portrait, Architecture/Immobilier et Commercial sont celles qui vendent les fichiers numériques les plus chers.

La science et l'art de fixer le prix des tirages.

Oui... le bon vieux tirage 8×10 est toujours d'actualité, même si les forfaits, en particulier les téléchargements numériques, sont populaires auprès des photographes. 71% des personnes interrogées déclarent vendre des tirages individuels, la plupart du temps à un prix compris entre $10 et 20 euros l'unité. 

La formule de calcul du prix des tirages peut varier considérablement d'un photographe à l'autre et peut contenir toutes sortes d'éléments - papier ou autres matériaux comme la toile ou le métal, options de laboratoire, filtrage ou effets de couleur, voire encadrement. Même si les fichiers numériques sont de plus en plus populaires, les tirages de qualité qui mettent magnifiquement en valeur une image restent un trésor précieux pour de nombreux clients.

Prix des 8x10.

Le tirage 8×10 est le format le plus populaire proposé par les photographes dans cette enquête et c'est aussi le format le plus souvent utilisé par les clients potentiels pour comparer les prix entre photographes. Selon l'enquête Les joies du marketingCe petit 8×10 n'est pas seulement un produit que vous vendez, c'est le canari dans la mine de charbon. C'est le chiffre #1 que vos clients utilisent pour vous comparer à tous les autres photographes, et c'est la façon dont vous êtes mesuré par rapport à eux ! Voyons comment les participants à cette enquête fixent le prix de leurs 8×10.

Si seulement 4,4% des photographes interrogés ont déclaré facturer plus de $100 par 8×10, ce segment est composé de photographes de portrait, de paysage et de beaux-arts.

Les photographes de mariage et de sport interrogés déclarent vendre des tirages 8×10 à un prix inférieur à $10 - plus que les autres spécialités, peut-être en raison du volume important de tirages vendus dans ces spécialités. 

Qu'est-ce qui vous prend du temps ?

La photographie peut être une passion et un passe-temps pour de nombreuses personnes, mais pour ceux qui souhaitent en faire une profession, cela implique bien plus que de prendre de superbes photos. Pour gérer une entreprise de photographie, il faut consacrer du temps à l'édition, au marketing, à l'image de marque, à la comptabilité et au service à la clientèle, entre autres. Cette enquête montre que de nombreux photographes doivent trouver un équilibre entre leur passion pour la photographie et les exigences liées à la gestion d'une entreprise prospère. Nous avons demandé aux photographes quelles étaient les trois tâches auxquelles ils consacraient le plus de temps.

De nombreux photographes qui aiment passer du temps derrière l'appareil photo n'apprécient pas non plus de consacrer autant de temps, après la prise de vue, à des tâches fastidieuses telles que le tri, l'élimination ou l'édition post-production, la mise au point. Voici les tâches auxquelles les photographes interrogés aimeraient consacrer moins de temps. L'édition est le grand gagnant, ou plutôt le grand perdant.

Cette enquête fournit des informations précieuses sur le temps que les photographes consacrent à leur travail, et montre clairement que la plupart d'entre eux souhaitent passer moins de temps derrière un ordinateur. Un espoir se profile à l'horizon sous la forme de l'IA. L'IA peut désormais aider à libérer les photographes des coins sombres du bureau et les ramener à la lumière avec leur appareil photo.

Intelligence artificielle (IA) : Les photographes utilisent-ils l'IA et comment ?

Au cours de l'histoire de l'art photographique, les photographes sont rapidement passés de la pellicule et de la chambre noire à la technologie numérique. Maintenant que l'ère de l'IA est arrivée et que pratiquement tous les types d'entreprises utilisent des technologies sophistiquées pour rationaliser le flux de travail, les photographes ne sont pas différents. L'IA est controversée parmi les photographes car elle peut automatiser certains aspects du processus créatif, ce qui, selon certains, diminue la valeur de l'art et des compétences humaines. D'autres affirment que l'IA peut améliorer et élargir les possibilités créatives des photographes, tout en rationalisant le flux de travail et en améliorant l'efficacité.

Bien que seulement 20% des photographes interrogés aient déclaré que l'IA était positive, près de 50% ont indiqué qu'ils avaient intégré l'IA dans leurs processus de photographie, soit en fonction des besoins, soit dans le cadre de leur flux de travail habituel.

Parmi les photographes qui utilisent l'IA, à quoi sert-elle ? 

Une question évidente est de savoir si les photographes adoptent l'IA... et quelles sont les spécialités qui l'utilisent le plus. Il est peut-être surprenant de constater que, dans cette enquête, ce sont les photographes de chiens et d'animaux sauvages qui utilisent le plus l'IA, suivis de près par les photographes de mariage, d'école, de style de vie et les photographes conceptuels/abstraits.

Jusqu'à la prochaine fois...

Avant de prendre connaissance des résultats de cette enquête, on aurait pu penser que l'impact de la pandémie avait disparu ou que les photographes étaient à l'abri de l'augmentation des coûts de l'inflation. Cependant, les données nous montrent qu'il y a encore des défis à relever. Malgré cela, le secteur de la photographie est composé de personnes résilientes qui possèdent un mélange unique d'art créatif, d'expertise technique et de capacité d'adaptation pour suivre les tendances du marché. Bien que nous soyons confrontés à des fluctuations économiques sans précédent dues à l'inflation, le secteur de la photographie continue de se développer et de s'adapter.

En menant cette enquête semestrielle et en communiquant les résultats, nous espérons que chaque photographe pourra voir où il se situe, continuer à suivre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, évaluer la compétitivité de ses stratégies de prix et offrir une expérience exceptionnelle à ses clients.

Persistance. Persévérance. La transpiration. 2022 a exigé tout cela. Que faudra-t-il à 2023 pour réussir ?