Le design textile est une industrie créative en pleine évolution qui offre de nombreuses opportunités. La nouvelle collection d'articles pour la maison de GUCCI comprend des coussins en velours faits sur mesure ; l'entreprise australienne de vêtements Gorman vient de fêter ses dix ans de collaboration avec des designers textiles pour des défilés ; la literie imprimée et design a connu un grand succès lors de la Semaine du design de Milan de cette année avec la reine de l'impression J.J. Martin, basée à Milan, qui a lancé sa gamme signature, et l'artiste gallois Sean Edwards a exposé des quilts colorés à la Biennale de Venise de cette année dans le cadre de son exposition "Undo Things Done".
Même les éditeurs de livres d'art Phaidon célèbrent la conception et la création de textiles : ils lancent ce printemps leur nouveau livre Vitamin T : Threads and Textiles in Contemporary Art, qui propose une étude mondiale de plus de 100 artistes visuels travaillant dans ce domaine.
Qu'il s'agisse de tapis colorés, de plaids, de serviettes ou de rideaux, de tapisserie d'ameublement artisanale ou de tentures murales sur mesure, de papiers peints à motifs, d'emballages cadeaux ou de produits en papier, ou encore de textiles personnalisés pour les marques de vêtements et d'habillement, l'univers de la conception textile est immense.
Il peut être difficile de savoir par où commencer si l'on veut travailler dans ce secteur. De quelles qualifications avez-vous besoin ? Faut-il se spécialiser dans un domaine ou élargir son champ d'action et dire oui à tous les types de projets ? Comment approcher les clients (et décrocher les contrats importants et rémunérateurs) ? Quel équipement vaut la peine d'être investi ?
Nous nous sommes entretenus avec quatre créatifs travaillant dans le secteur pour savoir comment ils ont percé, pourquoi il est important de faire des erreurs et pourquoi il faut sortir de derrière son ordinateur et de sa zone de confort pour faire de grandes choses.
Découvrez comment les créateurs Ellen Barten, Ryan Parker, Ellie Barker et Silvia Stella Osella ont trouvé leur place dans le monde du textile et ont vu leur travail mis en valeur par de grandes marques telles que Nordstrom, Betsey Johnson, Lobo Mau, Zara, Topshop et Adidas.
Ellen Barten pour f.oui
La création textile peut prendre différentes formes, c'est pourquoi j'ai fait toute une série de choses dans mon travail. L'une d'entre elles consiste à concevoir des imprimés originaux à partir d'œuvres d'art que j'ai créées à la main ou avec mes photographies, et à vendre ces imprimés par l'intermédiaire d'un agent. Pour des clients de l'industrie du vêtement, j'ai créé des imprimés à partir de mes œuvres originales, mais aussi en scannant et en modifiant des textiles anciens dans une nouvelle échelle et un nouvel ensemble de couleurs, ou encore en utilisant une ou plusieurs images d'inspiration et un ensemble de couleurs pour créer un imprimé répondant aux besoins d'un client.
J'ai toujours aimé l'art et je suis titulaire d'une licence en décoration d'intérieur et d'une maîtrise en architecture. J'ai commencé à gribouiller beaucoup pendant les cours à l'université, de nombreux dessins basés sur des motifs, et mes amis me disaient que mes gribouillis leur rappelaient les textiles. J'ai travaillé dans des bureaux d'architecture et de design pendant des années en Arizona et à New York. J'ai commencé à travailler en free-lance en tant que créatrice de motifs en 2011-2012, tout en continuant à exercer d'autres emplois.
Je recommanderais à quelqu'un qui souhaite faire carrière dans le design textile de s'intéresser à l'art et au design et de maîtriser les logiciels - Photoshop, Illustrator et InDesign - qui m'ont été d'une grande utilité.
J'ai appris en autodidacte les techniques de conception textile à l'aide de livres que j'ai commandés sur des sujets allant de la conception textile globale au processus technique d'impression, en passant par des conseils sur le travail en free-lance.
J'ai également suivi des cours en ligne, notamment Pattern Observer. Vous pouvez apprendre la création textile en autodidacte grâce à des cours en ligne et à des tutoriels axés sur l'apprentissage des logiciels et la navigation dans le domaine. De plus, il existe une vaste communauté en ligne de personnes travaillant dans le domaine de la création textile, auprès desquelles vous pouvez apprendre le métier et trouver de l'inspiration et des conseils.
Un ordinateur capable de faire fonctionner le logiciel et de traiter des fichiers volumineux est essentiel, tout comme un scanner à grande échelle. J'en ai un qui a un lit de 11×17 et que j'utilise pour scanner mes propres œuvres d'art et aussi pour adapter des textiles anciens, dont certains se présentaient sous la forme d'une immense nappe ronde et ont dû être scannés par morceaux et assemblés dans Photoshop.
J'adore faire des dessins avec du papier, des stylos, des marqueurs, des pastels, des crayons de couleur, de l'aquarelle, etc. Cela vaut également la peine d'investir dans l'impression de certains de vos dessins sur du tissu réel en utilisant un service d'impression près de chez vous ou un imprimeur en ligne tel que Spoonflower. L'échelle, la résolution et les couleurs d'une œuvre imprimée sur du tissu sont tellement différentes de celles d'un écran d'ordinateur, et pour apprendre le métier, vous devez le faire.
L'apogée de ma carrière a été de travailler pour Betsey Johnson, ce qui a été très amusant, et j'adore l'esthétique de Betsey Johnson. Le point culminant a été de voir des mannequins défiler lors de deux semaines de la mode différentes à New York en portant des imprimés sur lesquels j'avais travaillé.
Mon conseil pour décrocher des clients est d'être amical et de ne pas avoir peur de parler et d'entrer en contact avec les gens ! Soyez réactif et clair dans votre communication avec les clients. Je vous recommande également de vous rendre aux salons textiles de votre région, comme Printsource, et de vous tenir au courant des tendances dans les domaines qui vous intéressent, c'est-à-dire la mode ou les articles ménagers.
J'aurais peut-être aimé suivre une formation un peu plus poussée sur les spécificités de la fabrication et de l'impression avant de me lancer dans le domaine et les projets, mais j'ai appris en cours de route. Il aurait certainement été plus facile et moins stressant d'avoir un peu plus de connaissances et d'expérience sur ces sujets avant de travailler sur certains projets. Par ailleurs, j'ai certainement sous-estimé mes services sur certains projets au départ et j'ai fini par passer tellement d'heures sur le projet que cela n'en valait presque pas la peine avec le montant que j'avais accepté d'être payé par le client. Vous pouvez éviter ce genre de situation en définissant clairement vos attentes au départ et en faisant savoir à vos clients que tout travail supplémentaire, tel que la création d'autres coloris d'un imprimé, est facturé en sus. Un autre conseil : amusez-vous ! Et ne vous limitez pas aux textiles : vous pouvez faire imprimer vos motifs sur de nombreuses autres surfaces, toutes aussi passionnantes les unes que les autres.
Ryan Parker
Je suis artiste graveur, designer de surface et enseignant, et je suis actuellement Grant Wood Fellow en gravure à l'université de l'Iowa. Je crée des textiles dessinés et sérigraphiés à la main. Après avoir bénéficié d'une bourse Fulbright en Inde l'année dernière, j'ai expérimenté les teintures naturelles et l'impression en bloc.
J'étudiais la gravure à la Tyler School of Art. Ma classe a visité le Fabric Workshop and Museum (FWM), un musée d'art contemporain et un studio d'impression en activité à Philadelphie. Le personnel du FWM collabore avec des artistes en résidence pour créer de nouvelles œuvres, dont la plupart sont des textiles sérigraphiés. Je n'avais jamais expérimenté l'impression sur tissu auparavant, mais le FWM dispose d'un programme d'apprentissage qui permet aux artistes d'apprendre le métier de la sérigraphie à grande échelle sur tissu. Je me suis inscrite à ce programme d'apprentissage et j'ai fini par y rester et par l'enseigner pendant plusieurs années.
À cette époque, j'ai également rencontré une créatrice de mode, Nicole Haddad de Lobo Mau, et nous avons entamé une collaboration dans le cadre de laquelle je concevais et imprimais des textiles pour ses collections. J'ai également eu l'occasion de dessiner pour d'autres entreprises et de travailler comme maître-imprimeur pour d'autres artistes.
J'ai adoré ma collaboration avec Lobo Mau. C'était vraiment passionnant de voir mes dessins sur papier traduits en vêtements. C'est comme si l'œuvre d'art devenait le reflet de l'identité de la personne qui la porte, parce qu'elle a choisi ce vêtement comme un moyen d'orner son corps et de se représenter. J'ai également aimé aider une marque naissante à construire son esthétique et j'ai vraiment eu l'impression d'influencer l'entreprise.
Les compétences en matière de création numérique sont importantes pour un designer, mais je pense aussi qu'il est très utile de sortir de l'ordinateur, de dessiner à la main et de se salir les mains en imprimant à la main. J'adore les stylos rapidographs car ils permettent de réaliser des tracés très complexes. Il est cher, mais il durera longtemps si vous en prenez soin (malheureusement, je suis assez négligent avec le mien). Pour les traits plus audacieux, j'utilise les marqueurs rechargeables Molotow et les acryliques Golden High Flow. Ce sont d'excellents outils de dessin pour travailler sur les mylars destinés à la sérigraphie.
Les procédés d'impression à la main permettent d'obtenir de nombreuses qualités de surface que l'on ne peut pas obtenir avec l'impression numérique, et vous apprendrez beaucoup sur le mélange des couleurs et leur superposition. C'est un défi et un travail difficile, mais c'est amusant, et comme nous ne sommes pas des robots, des imperfections peuvent se produire, et je pense que cela ajoute beaucoup de caractère et de valeur à un textile.
Il est également important d'avoir une présence en ligne. site web et Instagram. Essayez de contacter les personnes avec lesquelles vous aimeriez travailler avec votre portfolio - mettez-le en avant !
Trouvez d'autres personnes qui débutent avec un ensemble de compétences que vous n'avez pas et collaborez pour construire votre portfolio. Les créateurs de mode, d'accessoires ou de meubles seront ravis d'utiliser des textiles uniques et personnalisés, et cela montrera à quel point votre travail peut être polyvalent et intéressant pour de nombreuses applications.
Silvia Stella Osella
Après avoir travaillé pour certaines des plus grandes entreprises textiles d'Europe, j'ai ouvert mon propre studio à Milan en janvier 2015, où je conçois des imprimés et des motifs personnalisés, dirige artistiquement des collections de tissus imprimés, et aide les marques à prendre forme grâce à des conseils en matière de couleurs et de tendances.
J'ai eu l'occasion de dessiner pour des marques internationales telles que le groupe Inditex (Zara, Zara Kids, Zara Home, Massimo Dutti, Pull&Bear), Adidas, Armani, Wall&Deco, Mango, Topshop, et bien d'autres encore, de l'habillement et de l'emballage aux articles ménagers, des tapis aux papiers peints. Ces dernières années, j'ai également été professeur invité en design de surface et de motif à l'Istituto Europeo di Design à Milan et, en 2016, j'ai cofondé ILUUT, une startup de mode durable, avec deux autres jeunes femmes d'Europe.
J'ai commencé par étudier l'illustration, mais je me suis vite rendu compte que ce que j'aimais le plus, c'était de voir mon travail sur différents types de surfaces. J'ai passé quelque temps à Londres, au Central Saint Martins, pour expérimenter différents types de techniques d'impression, puis je suis revenue en Italie pour obtenir une maîtrise en textile. Je n'ai pas non plus commencé à travailler en free-lance à partir de rien. Juste après avoir obtenu mon diplôme, j'ai fait un stage, puis j'ai commencé à travailler en tant que designer interne pour de grandes entreprises textiles.
Cela m'a beaucoup appris et m'a permis de concevoir pour des marques internationales de vêtements très importantes. J'ai également appris ce qu'est vraiment la conception de produits : concevoir pour toutes sortes de personnes, et c'est un défi qui va bien au-delà de vos goûts et de votre style personnels. J'aimais mon travail, mais au bout de sept ans, il me manquait quelque chose. La liberté de disposer de mon propre espace pour expérimenter et me lancer des défis dans différents domaines. Je voulais vraiment voir comment les choses se seraient déroulées en ouvrant quelque chose qui m'appartenait entièrement, et maintenant - depuis l'ouverture du studio en janvier 2015 - je ne pourrais pas être plus heureuse de mon choix.
Ce que je préfère dans mon travail, c'est probablement la recherche et la variété des produits. Je fais des recherches dans les foires, lors de visites sur le terrain, dans les cahiers de tendances, en recherchant des articles d'époque. J'ai toujours été très curieuse, il n'est donc pas surprenant que je travaille dans un domaine qui exige tant de recherches sur les tendances, l'évolution des couleurs au fil des saisons, et que je sois toujours à la pointe de l'actualité dans de nombreux domaines. J'essaie de voyager autant que possible, ce qui a un impact important sur mon travail. Je collectionne également les livres anciens de botanique et de théorie des couleurs, et j'essaie de remplir mes yeux de tonnes de petits détails de la vie quotidienne. Quand j'ai commencé à travailler comme designer textile,
J'ai été tellement surprise et fascinée par tout le travail qu'il y a derrière une collection, toutes les recherches incroyables pour prévoir ne serait-ce qu'une seule nuance de couleur. Je pense que ce dont je suis le plus fière, c'est d'avoir trouvé une forme professionnelle qui reflète entièrement ce que j'aime, qui combine tant de mes passions et qui me permet de toujours apprendre quelque chose de nouveau, de faire face à de nouveaux défis, à de nouveaux projets et à des surfaces qui ne s'ennuient jamais.
Les conseils que je donnerais à quelqu'un qui voudrait se lancer dans le métier seraient de travailler dur, d'acquérir une base technique solide en apprenant des autres. Apprendre à écouter et à être aussi curieux et ouvert d'esprit que possible.
Tout cela, ainsi que le temps, vous permettra de construire un portefeuille solide : soyez patient et essayez toujours de trouver ce que vous pouvez améliorer dans votre travail.
Ellie Barker
Je m'inspire de mes propres recherches visuelles ou des tendances des défilés pour créer des collections d'imprimés destinés à l'industrie de la mode et du textile. J'ai toujours aimé les matières créatives à l'école et je savais que je voulais faire quelque chose dans ce domaine. Après avoir étudié les beaux-arts et l'art textile au baccalauréat, je savais que je voulais vraiment me concentrer sur le dessin. Lors d'une journée portes ouvertes à l'université, j'ai vu la description d'un cours de dessin d'impression et cela semblait correspondre parfaitement à ce que je voulais faire.
Le temps que j'ai passé à l'université de Falmouth à étudier le textile m'a permis de comprendre et de développer mon écriture en tant que styliste. J'ai eu l'occasion de travailler sur mes propres projets, avec la liberté de les orienter dans la direction que je souhaitais, tout en bénéficiant du soutien de tuteurs et de techniciens qui avaient l'expérience de l'industrie, ce qui a été inestimable.
Cela dit, l'université n'est pas faite pour tout le monde et n'est pas la seule voie d'accès. Il existe de nombreux cours et ateliers de courte durée qui offrent des possibilités similaires de développer et d'affiner ses compétences tout en bénéficiant d'un encadrement. Si vous envisagez de vous lancer dans un domaine créatif, je vous recommande vivement de tenter votre chance.
J'ai récemment travaillé sur un projet pour un client au Canada dans lequel je devais concevoir pour un marché et un style complètement différents. C'était génial, car cela m'a fait réfléchir à une façon de travailler vraiment différente. Je pense que c'est la meilleure partie de mon travail, car j'ai l'occasion de travailler avec une grande variété de personnes et de les aider à traduire leurs idées sur papier en une impression textile dont ils sont vraiment satisfaits.
Mes seuls regrets concernent les occasions où je n'ai pas insisté pour faire comprendre à mes clients que leurs idées de conception n'étaient pas réalistes. En tant que designer, on est toujours désireux de faire plaisir, mais cela s'est retourné contre moi à quelques occasions, lorsque le design final n'était pas de la qualité qu'il aurait dû être.
Je dirais simplement que l'on ne sait jamais qui pourrait avoir besoin d'un concepteur d'imprimés à l'avenir. Lorsque vous parlez de votre travail à d'autres personnes, soyez enthousiaste et positif. Les gens aiment se sentir inspirés lorsque vous parlez de ce que vous faites, que ce soit lors d'une interview ou d'une discussion générale avec un ami. Nombre de mes opportunités sont nées de conversations qui, sur le moment, m'ont semblé porter sur des intérêts communs, mais qui, plus tard, se sont souvenues de mon enthousiasme et m'ont demandé de travailler avec elles sur leurs propres projets.
Il n'y a pas de mauvaise façon d'entrer dans le textile. Ne vous préoccupez pas trop de savoir ce que vous voulez faire dans ce secteur. Commencez à travailler et à développer vos propres idées et compétences créatives, et vous commencerez à vous rendre compte de ce qui vous attire le plus et à avoir confiance en vos idées ! Une carrière dans la conception comporte de nombreux aspects différents, et il se peut que vous ne vous rendiez même pas compte que les loisirs que vous pratiquez de temps à autre constituent un travail à part entière.
À emporter : Comment devenir designer textile
Si nous devions résumer rapidement les conseils fournis par ces designers incroyablement talentueux et prospères sur la manière de devenir un designer textile, ce serait d'apprendre autant que possible sur l'art, le design et les logiciels, de s'inspirer partout où l'on peut, de trouver des occasions de sortir et d'appliquer son art, et d'avoir confiance en ses propres idées en tant que créateur.
Êtes-vous prêt pour les prochaines étapes ?
Créer un portfolio de designer textile
Même si vous n'en êtes qu'à vos premiers pas dans la conception textile, il vaut la peine d'établir un portfolio créatif pour présenter vos œuvres et vos progrès. Lorsque vous chercherez des stages, des collaborations ou des emplois rémunérés, vous aurez besoin de montrer vos talents, et c'est là qu'un portfolio s'avère utile.
Si vous n'avez pas encore de clients, vous pouvez commander vous-même des projets et créer des maquettes de vos créations textiles qui figureront dans votre portfolio. Les cours en ligne, les tutoriels et les ateliers vous fourniront même des projets que vous pourrez publier dans votre portfolio de design textile. L'important est de créer un ensemble de travaux pour démontrer vos compétences et votre style artistique.
La création d'un portefeuille de sites web en ligne n'a jamais été aussi facile, grâce à des constructeurs de sites web innovants de type "glisser-déposer". Vous pouvez avoir un site web entièrement fonctionnel que vous êtes fier de partager en quelques heures lorsque vous utilisez un constructeur de site web intuitif.
Format est un créateur de site web conçu pour les créatifs. Vous pouvez choisir parmi plus de 70 thèmes personnalisables pour présenter vos meilleurs travaux et attirer de nouvelles opportunités dans votre carrière créative. Il dispose également de fonctionnalités intégrées pour vous aider à créer une boutique de commerce électronique afin de vendre vos œuvres d'art, d'outils de flux de travail et d'outils de marketing pour vous aider à vous faire remarquer.
Vous pouvez l'essayer gratuitement dès aujourd'hui en sélectionnant simplement le thème qui correspond le mieux à votre style et à la façon dont vous souhaitez que votre galerie d'œuvres soit présentée. Vous n'êtes pas obligé de vous contenter de ce design pour toujours. Vous pouvez passer à un autre thème quand vous le souhaitez - n'oubliez pas que tous les thèmes sont également personnalisables. Ensuite, il vous suffit de répondre aux questions pour compléter votre portfolio en ligne, présenter vos meilleurs travaux et cliquer sur publier.
Nous sommes impatients de voir ce que vous créez et comment se déroule votre carrière de designer textile.
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