Une introduction à l'œuvre sculpturale de Tim Hawkinson, dont la rétrospective a été présentée à l'occasion de la Journée mondiale de l'eau. Dans le sens inverse des aiguilles d'une montre s'ouvre à la Pace Gallery de New York.
L'œuvre célèbre de l'artiste Tim Hawkinson s'étend sur vingt ans de sculpture, de photographie, de peinture, d'installation, de musique et de collage. Il s'est fait un nom en utilisant des matériaux communs et quotidiens qui se transforment en de nouvelles formes.
C'est impressionnant et inventif, qu'il remplisse de mousse un moulage en silicone de son corps (pour "Ballon Self-Portrait #4", 1996) ou qu'il imprime ses articulations, ses genoux et ses coudes dans de la résine pour en faire un hippocampe de deux mètres de haut (dans "Tagalong", 2013). En 2008, il a construit une moto grandeur nature entièrement en plumes ("Sherpa", 2008).
Reconnaître son incroyable travail, Galerie Pace à New York organise Dans le sens inverse des aiguilles d'une montreune rétrospective complète des réalisations de l'artiste. L'exposition se tiendra jusqu'au 23 avril 2016.
Voici quelques œuvres essentielles de Tim Hawkinson que vous devez connaître et qui illustrent le mieux ses thèmes et ses moyens d'expression.
"Uberorgan" (2000)
Hawkinson est connu pour associer la musique et le son à ses sculptures, mais "Uberorgan" est un exemple de l'extension de ce concept à une échelle massive.
Cette sculpture contemporaine de cornemuse, plus grande que nature, de la taille d'un stade et entièrement automatisée, était composée de morceaux de matériel électrique et de plusieurs kilomètres de feuilles de plastique gonflées. L'énorme construction de ballons et de cornes a été installée au Getty Center.
"Uberorgan" illustre la capacité de Hawkinson à transformer l'ordinaire en extraordinaire. Il s'agit d'une partition musicale composée d'hymnes traditionnels, de chansons pop et d'airs improvisés qui ont été mélangés pour créer une variété infinie de compositions originales.
"Sherpa" (2008)
Cette impressionnante moto à moteur monocylindre à deux temps, grandeur nature, est fabriquée à partir de huit variétés de plumes. Hawkinson a cherché des plumes appropriées pour les câbles, les engrenages et d'autres détails, jusqu'à la béquille, le guidon et les phares. Il a finalement choisi l'autruche, le paon, le faisan, l'oie, le coq, le marabout et la pintade.
"Blastula (1999)
Des stylos verts et de la résine composent cette représentation sculpturale d'un organisme simple. L'expérience visuelle oscille entre l'étranger et le familier, puis revient au mystère lorsque l'on essaie de comprendre ce qu'est l'organisme et ce qu'il est censé faire.
"Emoter" (2000)
Transformant son visage en machine, "Emoter" part du principe que toute expression peut être déchiffrée par un public. La combinaison de visages a été créée par des entrées irrationnelles et sans modèle, comme une commande robotique aléatoire.
"Signature" (1993)
L'intention de "Signature" est d'indiquer progressivement le passage du temps, représenté par la pile de feuilles signées qui se trouve sur le sol de la galerie. Hawkinson illustre de manière experte son propre être dans une machine. L'œuvre a été reconnue comme une sculpture cinétique à la fois complexe et humoristique, et a jeté les bases de son travail ultérieur.
"Autoportrait au ballon #4" (1996)
Hawkinson utilise souvent des matériaux accessibles pour créer ses œuvres. Cette idéologie s'étend à son propre corps. Dans "Balloon Self Portrait #4″, l'artiste a utilisé son corps comme moulage pour l'aider à fabriquer la peau en silicone remplie de mousse gonflée, qui a ensuite été suspendue au plafond.
Dans le sens inverse des aiguilles d'une montre est la cinquième exposition personnelle de Hawkinson à la Pace Gallery de New York. Elle présentera certaines de ses œuvres les plus célèbres et commémorera la contribution considérable de l'artiste au monde de l'art. L'exposition se tiendra jusqu'au 23 avril 2016 à New York.
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