20 conseils sur la vidéographie que tout débutant devrait connaître

Rendre vos vidéos plus intéressantes et plus cinématiques n'est pas à la portée de n'importe qui avec une caméra. Heureusement, vous disposez ici d'une liste pratique pour vous aider à comprendre comment y parvenir. Il est très important de planifier et de s'entraîner à l'avance, car cela donnera aux personnes avec lesquelles vous travaillez une bonne impression de votre professionnalisme. Nous aborderons également les différentes utilisations de l'éclairage, du son, de la stabilisation de la caméra et des techniques de montage. À la fin de cet article, vous vous sentirez plus confiant pour aborder de nouvelles tâches et missions de production vidéo, et vous aurez peut-être même envie de commencer un nouveau projet. Alors, allons-y et commençons.

Préparation de la prise de vue

Comme nous l'avons déjà mentionné, le fait de planifier et de s'entraîner à la prise de vue ne rendra pas seulement votre travail plus fluide, mais permettra également d'éviter toute erreur potentielle sur le terrain. Il n'y a rien de pire que d'acquérir un nouvel équipement et de se débattre avec lui pendant la mission, ou pire, de l'endommager au point de le rendre irréparable. L'entretien de votre équipement fait également partie de la préparation du projet. Si votre appareil photo est rempli de poussière et de débris, il n'est pas prêt pour votre prochain projet.

1. Matériel de recherche

Cet article s'adresse davantage aux nouveaux venus aux yeux brillants et à la queue touffue dans le domaine des arts médiatiques, mais les informations qu'il contient sont pertinentes pour toute personne qui peut les utiliser. Faites des recherches sur le type d'équipement que vous allez acheter. Vous devez le faire parce que lorsque vous payez des centaines, voire des milliers d'euros pour votre matériel, vous vous enfermez en quelque sorte dans un écosystème de marques particulier en fonction de vos achats.

2. Connaître son matériel

Si vous êtes sur le terrain avec un équipement que vous ne connaissez pas, il vous faudra probablement beaucoup plus de temps pour l'installer que vous ne le souhaiteriez, et si votre équipe reste en attente pendant que vous vous occupez de votre équipement, vous risquez de perdre une journée précieuse, de rater l'action ou de donner une première impression peu flatteuse. Parfois, vous pouvez même vous en tirer à bon compte. Mais n'en faites pas une habitude.

3. Prenez soin de votre matériel

Il est important d'investir dans votre matériel, mais il est tout aussi important d'en prendre soin. Nettoyer régulièrement votre matériel, c'est comme faire la vidange de votre voiture, cela permet de prolonger la durée de vie de votre appareil photo et de vos autres équipements. Soyez particulièrement vigilant lorsque vous nettoyez l'intérieur de votre appareil photo. L'électronique qui s'y trouve est délicate, notamment le capteur d'image. En cas de doute, envoyez votre appareil sous garantie ou faites appel à un professionnel pour le nettoyer.

4. Investissez dans votre matériel

Il existe de nombreux outils pour vous aider à obtenir les résultats que vous souhaitez. Il y a le micro lav ou le micro canon, le trépied ou le monopode, le cardan ou la caméra fixe, l'éclairage et bien d'autres variables infiniment complexes à prendre en compte. Les outils spécialisés mentionnés aident à résoudre bon nombre de ces problèmes, mais un outil spécialisé après l'autre s'additionne, même s'il ne coûte que cinq dollars. Prévoyez donc d'investir dans votre équipement de la manière qui vous convient le mieux.

5. S'inspirerion

L'inspiration provient de toutes sortes d'endroits, mais l'inspiration dont je parle ici est celle que vous obtenez en consommant des médias. Il peut s'agir de cet article, d'un film que vous aimez, d'un podcast ou d'une vidéo YouTube sur les techniques de vidéographie. Si les moments d'inspiration au hasard sont fantastiques, la consommation de médias contribue à inspirer et à influencer vos choix stylistiques.

La qualité avant la quantité

Bien qu'il y ait probablement des situations dans votre carrière naissante de vidéographe qui nécessitent de grandes quantités de contenu, la qualité de votre travail est sans doute tout aussi importante, sinon plus. La qualité est ce qui aidera à convaincre les gens de vous payer pour ce que vous faites, parce que vous pouvez faire quelque chose avec une qualité qu'ils ne peuvent tout simplement pas atteindre. Pourquoi ne pas vous démarquer en proposant un produit de meilleure qualité ?

6. L'éclairage

L'éclairage est l'une des choses les plus importantes à prendre en compte lorsque vous faites tourner l'appareil photo. Utilisez-vous la lumière naturelle du soleil ou un éclairage de studio, voire un mélange des deux ? La prise de vue se fera-t-elle à l'intérieur ou à l'extérieur ? Ce sont là quelques questions auxquelles vous devez réfléchir. En outre, ce type de décision influencera le processus de planification décrit plus haut.

7. Stabilisation

Qu'il s'agisse d'un cardan, d'un trépied ou d'un rocher solide, l'essentiel est que votre appareil photo soit stabilisé pour la prise de vue. Le vent peut renverser votre appareil photo et rendre votre journée au bureau très coûteuse. Prévoyez donc des sacs de sable, assurez-vous que tout est bien fixé et essayez de créer un écran contre le vent ou les intempéries si nécessaire, en fonction des conditions.

8. Qualité audio

La qualité audio ne se limite pas à l'équipement que vous utilisez pour enregistrer le son, il faut également s'assurer que le microphone est correctement calibré en fonction des circonstances. Veillez à ce que vos niveaux audio ne soient pas supérieurs à moins six, sinon la qualité audio commencera à se dégrader. Parfois, le mode automatique vous convient, parfois non. Comme toujours, entraînez-vous avec votre équipement !

9. Qualité de la vidéo

Tout comme la qualité audio, la qualité vidéo ne dépend pas uniquement du matériel que vous utilisez pour enregistrer. Bien que les caméras soient de plus en plus complexes, même si elles corrigent la balance des blancs et ajustent les niveaux d'éclairage, elles ne peuvent pas faire grand-chose. La plupart des vidéastes utilisent d'autres équipements pour obtenir la prise de vue souhaitée. Il peut s'agir d'un filtre à densité neutre variable, d'un équipement d'éclairage, etc.

10. Qualité de la production

La qualité de la production, comme les autres points de qualité mentionnés précédemment, orientera le contenu que vous créerez vers des types de vidéographie de plus en plus sophistiqués et séduisants. Ne soyez donc pas paresseux. Réalisez la prise de vue que vous voulez, celle dont vous avez besoin et celle dont vous n'êtes pas sûr qu'elle fonctionnera. Vous disposerez ainsi des ressources dont vous avez besoin, et même de certaines dont vous n'avez probablement pas besoin. Essentiellement, ne lésinez pas sur les rouleaux B, mélangez les perspectives, du gros plan au grand angle, et adoptez des positions de caméra hautes et basses par rapport à votre sujet. Cela contribuera à maintenir l'intérêt du spectateur et vous donnera une grande flexibilité pendant la production.

11. Quand c'en est assez

Ce dernier point sur la qualité consiste à savoir quand abandonner le navire, pour ainsi dire. S'il arrive un moment où vous passez d'innombrables heures à essayer de réparer quelque chose sans grand progrès, envisagez de l'abandonner complètement. Vous ne voulez montrer que votre meilleur travail parce qu'il donne la meilleure impression. Il est donc préférable de laisser de côté une mauvaise scène plutôt que de gâcher votre projet pour atteindre la quantité que vous recherchez. Cela peut s'avérer délicat, mais l'expérience vous permettra d'y arriver.

Style et accessibilité

Cette dernière section porte sur les choix de style et les options d'accessibilité disponibles pour le contenu que vous créez. Les choix stylistiques comprennent des techniques d'édition et de production visant à influencer les émotions du public d'une manière ou d'une autre. C'est ce qui attire les gens vers votre contenu. En outre, l'accessibilité permet de toucher un public plus large. Il peut s'agir simplement d'ajouter des sous-titres à votre travail ou de quelque chose de plus compliqué, comme d'éviter les tons et les nuances que les daltoniens ont du mal à distinguer des autres couleurs.

12. Légendes

Les sous-titres sont un excellent moyen de rendre votre contenu accessible aux personnes malentendantes ou à toute autre personne qui ne souhaite pas écouter le son. En outre, ils aident les autres personnes à mieux comprendre le contenu audio, ce qui en facilite la compréhension. Pensez à ajouter des sous-titres ou à avoir une version de votre projet avec des sous-titres.

13. Couleurs et daltonisme

Le daltonisme rouge-vert est de loin le type de daltonisme le plus courant. Évitez donc les nuances de rouge ou de vert qui sont faiblement colorées, en particulier si vous utilisez du texte sur votre site. Il existe des outils en ligne pour vous guider dans votre démarche d'accessibilité.

14. Effets stroboscopiques, lumières clignotantes et crises d'épilepsie

Les lumières qui clignotent rapidement peuvent être difficiles à regarder ou tout simplement ennuyeuses pour certaines personnes. Mais pour d'autres, c'est la différence entre une crise d'épilepsie et le plaisir d'une vidéo. Si vous décidez d'utiliser des lumières clignotantes dans votre projet, mettez en place un avertissement pour les personnes sujettes aux crises d'épilepsie.

15. Accessibilité audio

Même avec une bonne qualité audio, il y a parfois des sauts importants dans l'entrée audio. Si quelqu'un regarde votre vidéo avec des écouteurs et que le son monte soudainement en flèche, il risque d'abandonner votre vidéo ou, pire, de souffrir de troubles auditifs. Il convient donc d'examiner attentivement vos niveaux, même s'ils se situent généralement là où vous le souhaitez.

16. ASL

Comme les sous-titres, l'ASL ouvrira votre contenu à de nouveaux publics, à savoir les personnes sourdes. Bien que cela dépende de votre budget de production, il est bon de prévoir si vous intégrerez ou non l'ASL dans votre média. Pour ce faire, vous devrez probablement faire appel à un interprète ASL.

17. Description audio

Comme l'ASL, les descriptions audio rendent votre contenu plus accessible. Elles aident les personnes qui ont des difficultés à discerner les informations visuelles, comme les aveugles ou les personnes souffrant d'une autre déficience visuelle. Là encore, vous devrez probablement engager quelqu'un pour faire une voix off décrivant ce qui se passe d'une scène à l'autre, ce qui nécessitera tout un processus de planification supplémentaire.

18. Transcriptions

Les transcriptions permettent de rendre le processus de production plus efficace et plus accessible en mettant en corrélation les informations audio et/ou vidéo à des moments précis du média, qui sont horodatés et constituent une sorte de script. Alors que les films de fiction ont probablement déjà un script, les médias non fictionnels comme le journalisme vidéo sont davantage des enregistrements libres d'une conversation qui, à l'origine, n'avait pas été enregistrée.

19. Pratique

Comme toute compétence, la vidéographie demande de la pratique. Très peu de personnes ont le talent et la chance d'être excellentes dans un domaine dès qu'elles commencent à le pratiquer. Il faut donc être patient avec soi-même et s'en tenir à son plan. Tout le monde veut terminer la course avant d'avoir commencé. De toute façon, il s'agit plus d'un marathon que d'un sprint. Il n'est pas nécessaire d'être le premier à franchir la ligne d'arrivée, la plupart des gens se contentent d'y arriver. Avoir un tel état d'esprit de débutant vous aidera à surmonter les difficultés et à éviter l'épuisement.

20. S'amuser

Bien que la planification, la préparation et le travail ne manquent pas pour produire le contenu vidéo de vos rêves, il est important de vous rappeler de vous amuser autant que possible avec ce sur quoi vous travaillez. Si vous vous sentez frustré, épuisé ou amer à propos d'un projet sur lequel vous travaillez, il y a de fortes chances que cela se répercute sur votre projet. Si c'est le cas, il est probablement préférable de vous éloigner du projet jusqu'à ce que vous vous sentiez mieux à l'idée d'achever le travail, plutôt que d'envoyer quelque chose de mal ficelé.

Nous espérons que vous avez maintenant une meilleure idée de tous les éléments qui permettent de donner vie à un projet audio-vidéo. Si vous ne l'avez pas encore fait (et si vous y avez déjà jeté un coup d'œil), jetez un coup d'œil au générateur de portfolio de Format ! C'est un moyen simple et efficace de présenter vos meilleurs travaux, ceux sur lesquels vous avez travaillé si dur. Puisque vous passez d'innombrables heures à revoir des séquences et des articles pour vous assurer que vos compétences sont à jour et que vous utilisez les meilleures pratiques, ce serait une perte de temps et d'expertise que de ne pas les montrer au monde, et le générateur de portfolio de Format peut certainement vous aider à atteindre cet objectif.

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