Construção de mundos com o artista digital Alex McLeod

Você sentiu que há uma grande curva de aprendizado para descobrir como trabalhar em uma esfera mais comercial?

Você sabe o que é engraçado? Acho que o mundo da arte é o mundo mais difícil de se operar. Ainda não sei se eu mesmo o entendo completamente.

Por outro lado, ao trabalhar com marcas e colaborações, a coisa mais difícil foi descobrir como definir o preço do meu trabalho, porque não estou vendendo uma impressão única, estou vendendo uma imagem de algo que é reproduzido em determinadas regiões por um determinado número de vezes e em determinadas escalas e resultados, e todas essas coisas determinam o valor do meu preço. Então, felizmente, na época, eu tinha um representante muito bom que me ajudou muito e me orientou durante todo o processo, porque, caso contrário, eu teria sido aproveitado e passado por cima de tudo e provavelmente teria tido uma experiência horrível.

Mas o mundo da arte, navegar por ele, é engraçado. É como se você fizesse sentido dentro de pequenos microcosmos, dentro do mundo da arte de Toronto, eu achei isso gerenciável - eu sei onde estão as instituições. Conheço as galerias. Sei quem dirige todas essas coisas. Mas, quando você começa a se dedicar a assuntos internacionais e entende que as obras de arte mais caras existem em iates, são compradas por bilionários, a arte se torna algo diferente. Você se sente estranho ao fazer algo para uma classe de ativos. Isso me fez questionar: Qual é o espaço intermediário? Então, li livros que tentam entender isso, mas não sou desse mundo. Adoro arte, mas pode ser muito mais complicado trabalhar nesse sistema.

River Don't Care - Gord Downie (vídeo oficial da música)
Vídeo de Alex McCleod

Fale-nos sobre seu trabalho em videoclipes. Como é essa colaboração?

Sempre gostei de música. Se eu não fosse um artista, seria um músico. Mais amigos meus trabalham com música do que com artes visuais e eu gosto de trabalhar com meus amigos. Então, quando meus amigos músicos precisam de ajuda para fazer vídeos e coisas do gênero, é uma ótima maneira de sair da minha própria bolha, crescer e tentar algo novo. Trabalhar com eles em videoclipes foi uma forma de conectar meu mundo ao deles. É muito divertido trabalhar com músicos porque eles estão acostumados a se comprometer, a trabalhar em bandas e com outras pessoas. Já muitos artistas visuais trabalham em silos, por isso é muito difícil nos mudar. Às vezes, somos pessoas muito teimosas.

À medida que vou ficando mais velho, quero fazer mais colaborações e quebrar essas barreiras que construímos para nós mesmos. Trabalhar com a Nelly [Furtado]. Ela dizia: "Gosto desse tom de rosa, vamos fazer isso, vamos fazer aquilo" - eu me abria para esses pontos de inspiração e nós criávamos ideias.
Trabalhando com Kelly Rolland, a equipe dela estava extraindo exemplos de trabalhos que eu havia feito há uma década para a minha conta do Instagram. Foi muito interessante ver que as reverberações de algo que fiz há tanto tempo e que publiquei casualmente no Instagram ainda estavam vivas. Lembro que, na época, colocar aquele trabalho nas mídias sociais era um teste, uma pequena animação que eu queria compartilhar com o mundo. Anos depois, ela acabou sendo apresentada em shows para que milhares de pessoas fizessem parte dela.

Celine Dion - Love Again (da trilha sonora original do filme) (lyric video oficial de 2024)
Lyric Video de Alex McLeod

Eu nunca teria imaginado que esse trabalho estaria nessa arena. Como artistas, criamos coisas e não sabemos como elas vão acabar ou como serão percebidas. Por exemplo, o vídeo com Celine [Dion]. A equipe dela tinha visto outro vídeo que fiz para a Tafelmusik, para o Mozart Requiem [no qual] há essas pétalas caindo. E eles queriam essa gravidade no vídeo da música dela, que foi a última música que ela gravou após o diagnóstico. Portanto, é uma música mais pesada, mas a letra estava associada a essa comédia romântica, que tinha um tom um pouco mais leve. Às vezes, equilibrar essas diferentes influências em um projeto pode ser um pouco uma dissonância cognitiva. Então, quando entro em um projeto, penso: "Ok, é isso que você quer. Deixe-me juntar esses fios para fazer algo que honre esse trabalho".

Estar a serviço das pessoas que você realmente admira e ama pode ser uma viagem. Como Kelly Rolland - algumas dessas músicas do Destiny's Child são o que eu tocava no estúdio para me animar a fazer o trabalho - e agora estou fazendo o trabalho para você. Como o quê? Isso é um sonho!
Às vezes, é estranho ver o trabalho lá fora. Parece natural e normal, mas tento não me dar muitos tapinhas nas costas e ter meu próprio sistema interno de julgamento para manter meus próprios padrões de trabalho elevados.

Acho que a vontade de continuar crescendo, de tornar tudo maior e melhor, pode ser um pouco uma armadilha. Às vezes, você chega a um ponto em que se esgota ou fica triste - aquele pensamento e eu estou me esforçando muito, mas não estou sentindo a mesma coisa. E é aí que voltar ao trabalho antigo pode realmente ser uma solução, de certa forma, para se reabilitar e se lembrar de onde você esteve.
Isso é incrível. Eu me saí bem. Trabalhei muito duro. Não estou perdendo tempo. Portanto, acho que olhar para trabalhos antigos é uma maneira de animar meu espírito e me lembrar que [como artista] você pode descansar. Você pode tirar uma folga se precisar. Então olho para o meu portfólio, olho para o trabalho de cinco anos atrás e penso: eu estava fazendo algo interessante, e o fio condutor disso ainda é o núcleo do que estou fazendo hoje. Tudo isso foi importante.