Charlotte Heal, uma designer e diretora de arte de Londres, tem bastante influência. Além de dirigir seu próprio estúdio de design, o portfólio de Heal está repleto de editoriais de moda para revistas como Love, Lula e Town and Country e livros para o Victoria and Albert Museum e Violette Editions. Talvez o mais impressionante seja o fato de que ela foi parte integrante da reformulação da Kinfolk e pode levar o crédito por seu visual renovado.
Mas para quem a conhece, tudo isso parece natural. A londrina nasceu em uma família de criativos e, desde cedo, foi incentivada a usar sua imaginação para criar coisas. Os fins de semana eram passados em galerias e museus ou observando a arquitetura fascinante. "Às vezes, eu achava isso chato, mas agora sou muito grata", admite ela. "É claro que isso me influenciou." Seu interesse por design foi despertado quando ela frequentou a Wimbledon School of Art, onde pensou em fazer design de teatro. Durante seu mestrado no Royal College of Art, Heal percebeu que a direção de arte era uma maneira de combinar suas habilidades em fotografia, design gráfico e criação de imagens. "Tem sido um caminho muito natural", explica ela.
Ela se envolveu com a Kinfolk depois de conhecer o fundador Nathan Williams em Copenhague, onde ele a encarregou de dirigir o lookbook da Ourr. Ele era fã de seus editoriais e a convidou para ir aos Estados Unidos, onde conversaram sobre o rumo que a revista estava tomando. "Foi um processo muito fluido", diz Heal. A partir daí, ela trabalhou em uma reformulação estrutural total, concebendo ideias de histórias e buscando todos os fotógrafos e ilustradores certos.
Gosto de colaborar e trabalhar com talentos que dão vida a uma ideia.
Por meio de seu trabalho, ela se tornou conhecida por um estilo distinto que é impressionante em sua simplicidade. "Minha própria estética de design é frequentemente descrita como bastante escandinava e parisiense", observa ela. "Gosto de um design limpo e calmo em que as imagens possam se destacar." Ela se inspira em uma qualidade particular de "duplo sentido" no trabalho da artista holandesa Viviane Sassen - algo que também pode ser encontrado no trabalho de Heal. Em última análise, ela é especialista em encontrar inspiração ao seu redor, seja na moda, na arte, na arquitetura ou nas pessoas.
Um de seus ícones é a designer de moda Margaret Howell, conhecida por criar peças clássicas impecavelmente elaboradas com foco em acabamentos finos. É claro que ela também se baseia na complexidade de sua cidade natal. "Londres tem um toque de sujeira que a diferencia." Quando se trata de descobrir novas ideias, há um conselho que ela segue: "Se você gosta de um trabalho, não o copie - encontre a essência do que você gosta no trabalho e use isso para construir algo."
Além de dirigir seu próprio estúdio de design, Heal também dedica seu tempo ao ensino. Ela dá aulas em escolas como Camberwell College of Art, Kingston University e Chelsea College of Art. "Observar o crescimento de talentos é gratificante e muito inspirador", diz ela com entusiasmo. "Isso também faz com que você reavalie constantemente sua própria prática de trabalho e veja o quanto você realmente segue seus próprios conselhos." E qual foi o melhor conselho que a designer recebeu? "Não se trata de uma corrida de velocidade, mas de uma maratona." A citação foi enviada a ela por um designer muito mais experiente, e é um conselho que ela recorre regularmente quando está impaciente ou ansiosa com projetos relacionados ao trabalho.
Encontre a essência do que você ama... e use-a para construir algo.
Ainda assim, ela sempre consegue assumir novos desafios. Em um portfólio dominado por editoriais de moda e fotos de estilo de vida, ela recentemente adicionou um livro infantil à mistura. O colhedor de cogumelos é uma obra quase artística, e Heal queria trabalhar com a Violette Editions (a editora especializada do livro) desde que era criança. Ela diz sobre o autor David Robinson: "Trabalhar com uma mente e uma alma tão criativas foi o paraíso". Como diretora de arte, trabalhar com vários criativos é seu maior talento. Como diretora de arte, trabalhar com vários criativos é seu maior talento. "Os conceitos são fundamentais para o meu processo - gosto de colaborar e trabalhar com talentos que dão vida a uma ideia."
De modo geral, o trabalho de Heal tem a ver com integridade: dedicação à arte, consideração e ideias exclusivas. "Acho que o trabalho tem a ver com qualidade e não com estar na moda". ("Moderno", na verdade, é uma palavra que a faz se encolher.) Quanto ao que ela quer fazer em seguida? Voltar aos seus estudos iniciais em design de teatro é uma possibilidade. "Acho que trabalhar em um projeto ao vivo seria muito empolgante." De qualquer forma, sabemos que a designer londrina continuará a brilhar sob os holofotes, seja dentro ou fora do palco.
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