Ao ver o trabalho de Sam Kuhn, você automaticamente sabe que ele é o cineasta. Seu curta-metragem Möbiusque estreou recentemente no Festival de Cinema de Cannes de 2017, recebeu atenção por seu estilo neo-noir teatral com um toque cinematográfico mais acentuado. É uma estética que você poderia escolher em uma fila.
Möbius Segue Stella, uma estudante do ensino médio/poeta que está lidando com a morte repentina de seu verdadeiro amor, Sebastian. A estrutura flui dentro e fora de sua consciência. É um drama adolescente hiperalucinatório com uma estranheza com a qual Riverdale só poderia sonhar. (Desculpe, Riverdale.)
A paleta verde nublada do filme remete às raízes de Kuhn no noroeste americano do Pacífico. Seu trabalho anterior tem uma vibração semelhante, incluindo videoclipes para Aqui vamos nós, magia, Ok Kayae Norah Jones. Seus filmes narrativos anteriores foram exibidos em todo o mundo, incluindo Como encontrar Truelove e Em busca do milagroso. Eles ativam o mesmo tipo de sentimento sinistro e comido por traças que está tão presente em Möbius. Será interessante ver como isso se traduzirá em seu primeiro longa-metragem narrativo, Flores silvestres de Cascadianque está atualmente em desenvolvimento.
Kuhn também faz parte da equipe de Coletivo cinematográfico BorschtA Miami Film Inc., uma organização multidisciplinar sem fins lucrativos com a missão de trazer filmes de arte vibrantes para Miami. Eles organizaram centenas de exibições, exposições no MOMA e no Guggenheim, e o evento bianual Festival de Cinema de Borschtque reúne arte performática, experimentação de novas mídias e exibições de filmes em um evento alucinante. O Borscht foi criado em resposta à falta de apoio e infraestrutura regional para a produção de filmes independentes na região do sul da Flórida e em outros lugares, uma questão pela qual Kuhn é apaixonado.
Entramos em contato com Kuhn para falar sobre o processo por trás de MöbiusO que você acha que todo cineasta iniciante deveria tentar?
Revista Format: Möbius é uma alucinação total - ele me lembra de Mulholland Drive misturado com O Mágico de Oz, Donnie Darko, E.T.e Os sapatos vermelhos. Com que tipo de filmes você foi criado?
Sam Kuhn: Você acertou em cheio. Você acertou em cheio: Mighty Ducks D2, Garimpeiros: O segredo da Bear Mountain, Voar para casa, Titanic, Fique ao meu lado.
Como você concebeu a história? Ela surgiu de forma cronológica?
A história surgiu primeiro como um conceito para um videoclipe sobre um técnico de teatro do ensino médio que ninguém notou e que, secretamente, era um dançarino incrível. Quando a banda se afastou, o ator Caley Jones e eu mergulhamos fundo em nossos sentimentos em relação ao ensino médio. Falamos longamente sobre como era ter essa idade e descobrir livros como o de Stephen King Cemitério de animais de estimação e de ter paixões. Eu tinha uma obsessão pelo gênero adolescente e escrevi o filme como uma espécie de arqueologia poética dessa tradição. Caley me apresentou muitas músicas novas e eu lhe mostrei um monte de poesia.
Além disso, contextualmente, eu morava no Brooklyn, na parada "murder and broadway", ao lado da bodega responsável pelo Crise do K2. Parecia que você estava morando em uma vila de camponeses medievais. Eu literalmente via velhos hassídicos incantando pergaminhos mágicos da Cabala na esquina e depois ia para casa, onde meu colega de quarto, que era como um personagem de um romance de Dostoiévski, me dava sermões bêbados.
Você pode falar sobre o título? Ele se refere a a faixa de MöbiusVocê acha que sim?
Sim, como você deve se lembrar da geometria do ensino médio, é um objeto aparentemente de dois lados que, por conta de uma torção, surpreendentemente, paradoxalmente, tem apenas um lado. Acho que as formas têm um tipo de energia abstrata que você pode aproveitar na arte. No caso do filme, tratava-se de criar esse estranho conto de fadas sobre um romance que rompia um grupo de amigos e, em seguida, uma espécie de ideia distorcida de autoautoria que reunia os opostos até o infinito.
O filme é deliciosamente parecido com, mas também diferente de Mulholland Drive. Você capturou algo David Lynch-Você tem um estilo de vida que é parecido com o seu, mas também é diferente. Como você chegou a esse estilo?
Cheguei ao trabalho de Lynch muito tarde e somente por causa de amigos que compararam o que eu já estava fazendo com ele. Acho que durante muito tempo me senti alienado por suas escolhas estéticas e pelo uso abundante de jazz estranho. Mas, aos poucos, mudei de ideia e passei a entender sua genialidade. Fiquei muito surpreso ao ver Twin Peaks pela primeira vez quando eu tinha 21 anos. Foi o lugar onde eu nasci. No fundo da cena em que o corpo de Laura Palmer deu à costa, você pode ver a ilha de onde sou. Todos esses locais, como Snoqualmie Falls, eram lugares que eu frequentava quando era criança.
Além disso, tenho uma história muito estranha sobre os primeiros meses de minha vida. Acredito que nasci enquanto eles estavam filmando naquele inverno de 1989. Meu pai estava viajando a trabalho e, portanto, éramos apenas eu e minha mãe sozinhos nesta casa. Resumindo a história: houve um triplo homicídio no final da nossa rua e minha mãe ficou tão assustada que nos trancou dentro de casa por uma semana inteira. Tentei investigar na época em que descobri que você estava em uma casa de família. Twin PeaksEm parte porque uma das garotas mortas era exatamente igual a Laura Palmer.
Ninguém na ilha queria falar sobre isso, e havia muitos segredos e encobrimentos estranhos. Eu gostaria de escrever um A sangue frio Você pode ter feito algo do tipo sobre isso em algum momento. É muito estranho. Quero dizer, foram sete milhas em linha reta a partir de onde o corpo fictício de Laura apareceu e diretamente na subida de uma colina a partir de um prédio de moinho queimado, e tudo aconteceu simultaneamente. Não é preciso dizer que desconfio profundamente da suposta divisão entre "fato" e "ficção".
A trilha sonora deu um toque realmente teatral e sinfônico à coisa toda. Qual foi o processo por trás da montagem?
Eu sempre trabalho com música quando escrevo e depois modifico quando as filmagens estão concluídas. Ouvimos muitas pistas no set. Meu objetivo era criar uma espécie de ópera de conto de fadas encantadora, como se você estivesse seguindo uma música estranha em uma floresta no crepúsculo.
Você acha que há algo que um filme adolescente é particularmente adequado para dizer? Ou você acha que sua adolescência continua a influenciar seu trabalho?
A escola nos Estados Unidos, na minha experiência, é essencialmente uma prisão intelectual que impõe a você um sistema de conhecimento extremamente ineficaz e incapacitante, criado para fazer de você um bom trabalhador e escravo da mente de outras pessoas. Há professores nesse ambiente que tentam fazer com que as crianças não odeiem aprender, mas é difícil quando as regras e a arquitetura são tão punitivas. Não tenho certeza da influência que tudo isso teve sobre mim. É difícil ver seu próprio rosto, você sabe? Posso dizer que sempre fui incrivelmente curioso e busquei conhecimento em meus próprios termos.
Sei que o seu filme é o único americano incluído na lista da Semaine de la Critique do Festival de Cinema de Cannes de 2017. Você acha que há uma falta de apoio ou de comunidade em torno de filmes mais experimentais ou de arte nos Estados Unidos?
Posso dizer que, pessoalmente, encontrei muito mais aceitação no exterior. Não sei bem por que isso acontece, mas certamente parece haver mais mentes e corações abertos e menos paranoia em lugares como o Canadá, onde filmamos o filme, e a França, onde estreamos. Acho que alguns desses outros países entendem mais claramente que os artistas estão na vanguarda da cultura, fazendo um tipo de trabalho que orienta outros tipos de trabalho.
Em última análise, trata-se de qualidade de vida. Os lugares que apoiam seus artistas têm, invariavelmente, uma qualidade de vida muito alta. Não é necessariamente uma conexão óbvia, e acho que a maioria dos americanos pensa que os artistas são alguma forma ou facção da elite, quando na verdade a verdade não poderia estar mais longe. A grande maioria dos artistas que conheço nos Estados Unidos é incrivelmente pobre.
Acredito que a arte é um sacrifício nobre e que suas recompensas são muitas vezes incertas. Você está arriscando todo o seu amor, dinheiro, sanidade, tempo e reputação por algo que existe para tocar a alma. Isso é algo difícil de quantificar ou prever, muito menos de recomendar. Você precisa acreditar profundamente.
Que tipo de apoio você acha que um cineasta emergente precisa para fazer um trabalho mais experimental?
O trabalho experimental requer tempo e dinheiro. O Kickstarter é bom, mas muitas vezes você sente que está implorando. É triste que os Estados Unidos forcem seus artistas a essa posição. No Canadá, há vários subsídios baseados na região e no tema que permitem que cineastas emergentes recebam de 10 a 30 mil dólares de fundos governamentais para criar trabalhos que enriquecem a cultura local. Se os Estados Unidos começassem a oferecer coisas como essas, a cultura mudaria da noite para o dia. Os cineastas empregam todos os outros artistas e, de repente, você tem todas as pessoas cujo trabalho é criar beleza no mundo mobilizadas e inspiradas. Isso leva à boa música, à dança, à catarse. Deus sabe que você precisa de um pouco disso.
Qual é o seu conselho mais sábio para cineastas independentes iniciantes?
Meu primeiro conselho é que você filmar em filmeMesmo que seja Super 8 e você só possa comprar um rolo. Já passei por isso muitas vezes. Filmar com filme força você a planejar e considerar cada escolha e isso, por sua vez, torna a produção de filmes muito melhor.
Além disso, eu recomendaria que você garantisse que a experiência de fazer um filme fosse positiva para todos os envolvidos. No final das contas, esse será o seu trabalho e a sua vida, portanto, não vale a pena deixar você e todos os outros infelizes com a pressão. Filme em um lugar bonito, durma, beba vinho com a equipe, dance junto, conte piadas, ritualize a experiência. Seja flexível em sua mente. Tenha intenção, mas não tenha expectativas, pois elas só levam ao desgosto.
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