A jornada de Dante

De capas de mixtape a campanhas de grandes marcas
Temporada: 1   Episódio: 4 |   Data: 2021-11-02
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O procurado fotógrafo comercial e diretor de criação Dante Marshall se junta a nós neste episódio de The Photographer's Journey. Há pelo menos oito anos trabalhando em Los Angeles, Dante fotografou para vários artistas, como Stevie Wonder e Big Sean, e marcas conhecidas como Nike, Converse, Fender e outras.

Neste episódio, ele aborda o assunto:

  • Como seu grupo de amigos o levou a levar a fotografia mais a sério depois de um início no design gráfico
  • Sua experiência ao se mudar para Los Angeles com muito pouco e sua jornada para o sucesso
  • A maneira como ele manteve seus relacionamentos profissionais com a COVID
  • Como a importância de manter o trabalho pessoal pode atrair novos clientes e marcas maiores

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Dante Marshall é um fotógrafo, diretor de criação e escritor que vive em Los Angeles, Califórnia. Ele se sente atraído por pessoas com visão de futuro, interessadas em promover a cultura e discutir ideias e menos preocupadas com a vida simples dos outros. Os serviços de Dante vão desde fotografia, direção criativa, estratégia de marca, produção de vídeo e parceria de marca.

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Olá a todos e bem-vindos ao podcast Jornada do Fotógrafo para a comunidade fotográfica. Eu sou o anfitrião de vocês, Lucas dredger. E também sou o CEO e cofundador da format. Neste podcast, entrevistarei uma gama diversificada de fotógrafos bem-sucedidos de todo o mundo, sobre suas jornadas como artistas e empreendedores, falarei sobre suas histórias, seu trabalho, sua inspiração e como eles desenvolveram seus negócios. Muito bem, este episódio da jornada do fotógrafo faz parte de uma temporada que estamos chamando de fotógrafos COVID No futuro, em que estou conversando com fotógrafos sobre como eles começaram, como a COVID impactou sua fotografia, seu trabalho e suas perspectivas para o futuro. Espero que as histórias deles, o trabalho e tudo sobre o que falamos hoje sejam uma fonte de inspiração para você, à medida que continua sua própria jornada durante esta pandemia e além dela. Hoje, estou com você, Dante. Obrigado por se juntar a mim, Dante.

Obrigado a você por me receber. É ótimo estar aqui.

O prazer é meu. O prazer é meu. Dante Marshall é um fotógrafo, diretor criativo e escritor baseado em Los Angeles, cujos serviços vão desde fotografia, direção criativa, estratégia de marca, produção de vídeo e parceria com marcas. Desde 2013, Dante teve a oportunidade de colaborar com empresas como Acura, adidas Originals, Belvedere, vodka, City of Hope, Honda, rock nation, wells, Fargo, Neff, headwear e Puma, entre outras. Essa é uma longa lista de clientes, cara, parabéns. Muito bom, muito bom. Eu adoraria iniciar uma conversa e voltar um pouco ao início de como você começou a fotografar. Eu adoraria saber como você descobriu a fotografia e como entrou nela em primeiro lugar.

Sim, com certeza. Eu, cara, há muito, muito tempo atrás, eu costumava fazer design gráfico, como layouts do MySpace e coisas do gênero. Mas meu pai, na verdade, ele estava estudando fotografia por um tempo. E eu ia para as sessões de fotos com ele. Certa vez, peguei a câmera dele e saí com uma jovem que eu estava namorando na época. Ela estava começando a trabalhar como modelo. E eu disse: "Ah, vou tirar algumas fotos de você". Então fomos ao lago, tiramos algumas fotos, e as fotos ficaram bem boas. A amiga dela viu as fotos e disse, tipo, você acha que, sabe, tire fotos de mim e eu comecei a tirar fotos dos amigos dela e depois de todos os nossos amigos. E quando você se deu conta, isso se tornou uma coisa pela qual eu era muito apaixonado. Nunca pensei que isso se transformaria em uma carreira de fato. Achei que era apenas um hobby que eu tinha adquirido no saguão. Mas acabou se tornando algo pelo qual me apaixonei e se transformou em uma carreira que, mais tarde, percebi. Por exemplo, quando eu estava fotografando esses amigos, as pessoas começavam a entrar em contato comigo, acho que na época, pelo Facebook, porque eu estava colocando essas fotos no Facebook. E as pessoas perguntavam: ei, quanto você cobra? E eu pensava: "Nossa, as pessoas realmente me pagam para fazer isso. Isso é uma loucura. Eu estava cobrando, você sabe, acho que 50 dólares ou algo assim para fotografar na época e, aos poucos, os preços começaram a subir e isso se transformou em uma profissão, cara. Foi uma loucura.

O que você acha? Essa parece ser uma jornada realmente interessante. O que? Você sabe, como se lembra do momento em que passou de? Vou fotografar alguns amigos por diversão e vou levar isso a sério o suficiente para que se transforme em minha carreira. Você se lembra desse momento? Foi isso que desencadeou esse momento? Foi um evento? Foi uma solicitação específica de um cliente em que você foi notado o suficiente para que, sabe, houvesse dinheiro suficiente para que você pensasse: "Ok, eu posso realmente fazer isso.

Você está bem? Sim, sim. Então, eu estava filmando amigos. E havia algumas coisas, na verdade. Eu tinha alguns amigos que estavam entrando na indústria da música. Então, comecei a fotografar capas de mixtape e coisas do gênero. E alguns deles acabaram conseguindo contratos com gravadoras. E assim eles conseguiram contratos com gravadoras. Na época, eu já estava tirando fotos deles e eles diziam: "Ok, bem, você acha que estaria disposto a fotografar essa capa de single ou essa arte de álbum por um cheque? E eu estava fotografando um monte de coisas e só depois que, na verdade, eu acho que tinha uma sessão de fotos para a capa do álbum de um dos meus amigos, que na verdade não acabou usando nenhuma dessas imagens, mas eu sabia que queria que isso fosse feito da maneira certa, sabe? Então pensei: "Ok, bem, quero investir nas melhores câmeras que eu puder comprar na época. E acho que isso foi tipo, cara, não me lembro o que era, acho que foi quando a Canon cinco D tinha acabado de se tornar uma coisa que era tipo, talvez fosse uma mark two ou algo assim, não me lembro. Mas era uma câmera Canon que eu economizei todas as minhas moedas para comprar. Comprei-a e pensei: "Tudo bem, se vou gastar tanto dinheiro com essa câmera, então tem que ser uma coisa séria. Tipo, tenho que levar isso a sério. Então comprei a câmera. E saímos e tiramos aquelas fotos. E as pessoas adoraram o que viram. Como eu disse, acabamos não fotografando, ou não usamos aquelas fotos como a capa do álbum. Mas tiramos uma tonelada de fotos naquele dia. Foi quando eu soube: "Ok, isso vai se tornar uma coisa real". E assim foi, como aqueles amigos, há um senhor cujo nome é Big Sean, ele ainda faz, você sabe, músicas incríveis. E há outro senhor, Mike Posner, que também ainda faz músicas incríveis. Então, nós dois andávamos por aí, fotografando por diversão, mas quando eles começaram a progredir em suas carreiras, eu estava capturando os momentos, as capas das mixtapes, a arte dos singles e tudo mais. Porém, assim que peguei a câmera, percebi: "Ei, isso é uma coisa séria. Você não pode simplesmente gastar esse tipo de dinheiro em algo e não tentar transformar isso em uma carreira de verdade.

E você se mudou para Los Angeles, certo? E você se mudou para Los Angeles, certo, você não é originalmente de Los Angeles.

Não sou originalmente de Los Angeles. Cresci em Michigan e me mudei de Detroit. Mudei-me de Detroit para Los Angeles, há cerca de oito anos. E isso foi, você sabe, acho que foi quando eu passei de me considerar um fotógrafo de verdade para Oh, não, você tem, tipo, você é um fotógrafo profissional. Foi quando eu realmente comecei a conseguir, sabe, os grandes trabalhos, sabe, os grandes shows, se é que você pode chamar assim, foi quando comecei a fotografar campanhas e a trabalhar com todas essas marcas diferentes, e realmente comecei a fazer mais direção criativa e parcerias com marcas, a viajar e a fazer todas essas coisas. Então, isso foi há cerca de oito anos. Mas, sim, sou de Michigan e me mudei para Los Angeles. E eu não sei, o primeiro ano em Los Angeles foi difícil, cara. Você sabe, foi difícil. Eu estava pensando: "Sim, eu vou sair por aí e seguir, você sabe, seguir essa coisa de fotografia. E você vai gostar, tipo, antes de me mudar para Michigan, porque eu estava fotografando para eles. Esses artistas diferentes, eu achava que estava me saindo bem em Michigan, mas em Los Angeles era completamente diferente. Ninguém me conhecia. Eu me mudava para lá com quase nenhum dinheiro. E eu pensei: "Tudo bem. Vou sair por aí e mostrar às pessoas o meu trabalho e vou começar a conseguir trabalho e isso vai acontecer. Não sei, eu achava que isso ia acontecer. Mas não aconteceu. Você sabe, tipo, no meu primeiro ano lá fora. Eu era um homem. Lutando, pelo menos, nos primeiros seis meses, eu me lembro. Eu estava muito falido, você sabe, muito falido. Eu me lembro de ter, eu me lembro dos primeiros meses, tipo, cara, tipo, eu simplesmente não tinha dinheiro. Eu me lembro de ligar para casa. Liguei para os meus pais e disse: "Ei, você acha que eu poderia pedir uma pizza com o seu cartão de débito? Você poderia pedir uma pizza para mim? Enquanto eles estavam em Michigan, sabe, eu estava tentando fazer essa pizza grande esticar, porque eu estava tão, tão, tão falido, que estava fazendo essas filmagens com pouco ou nenhum pagamento. E, mesmo assim, você tinha que pagar 30. Então, você sabe, eu fazia filmagens por uns 100 dólares para essas empresas diferentes. E quando recebo o pagamento, já gastei praticamente os US$ 100 que receberia pela sessão. Foi difícil. Só depois. Então me mudei para lá. Tipo, no verão, foi em junho, na verdade, foi por volta de, você sabe, por volta dessa época, eu me mudei para lá por volta de junho. E foi só no início do ano seguinte que as coisas começaram a tomar forma. Lembro-me de sentir que eu tinha que fazer alguma coisa, você sabe, eu tinha que fazer alguma coisa. Então, comecei a entrar em contato com várias pessoas, comecei a preparar meu currículo, a preparar meu portfólio e a entrar em contato com pessoas no LinkedIn e em outros sites de relacionamento. No final do ano, comecei a receber ligações de algumas das pessoas que eu estava contatando, você sabe, a maioria das ligações não foi concluída, mas algumas foram. Lembro-me de que o primeiro grande trabalho ou a primeira grande tarefa que recebi, depois que me mudei para Los Angeles, foi um trabalho de um a um, tive a oportunidade de filmar um artista musical para a Atlantic Records. Acho que esse foi meu primeiro grande cheque. Mas, logo depois disso, fui convidado para fazer uma turnê para o restaurante TGI Fridays, e seria uma turnê de verão em que eu viajaria e faria essa turnê, acho que de 10 ou 12 semanas, em que a cada semana ou a cada semana eu estaria em uma cidade e um estado diferentes, documentando o melhor do artesanato americano. E, enquanto fazia isso, conheci muitas pessoas e tirei muitas fotos, o que é outra história. Porque, no final da turnê, todo o meu equipamento fotográfico acabou sendo roubado e os discos rígidos e todo o trabalho foram roubados, e eu não tinha nada para mostrar. Mas naquela época, você sabe, eu estava postando coisas e compartilhando-as on-line. E essa foi uma das coisas que realmente deu início à minha jornada como criativo em Los Angeles, com certeza.

Administrar um negócio de fotografia bem-sucedido não precisa ser desafiador nem consumir muito tempo. Na format, ajudamos os fotógrafos a administrar e expandir seus negócios com facilidade, de ponta a ponta, desde a apresentação de seu trabalho em um belo portfólio on-line, passando por uma experiência profissional e perfeita para o cliente, até a venda gratuita de impressões comissionadas e tudo o mais. Desenvolvemos o format para ajudar você a ter sucesso, criando ferramentas de classe mundial fáceis de usar, todas minhas. Ao aderir ao formato, você está se juntando a dezenas de milhares de fotógrafos em todos os países e se comprometendo a nos ajudar a continuar desenvolvendo um conjunto de ferramentas de classe mundial projetado especificamente para fotógrafos. Todos os dias nos comprometemos a ser um aliado dos fotógrafos com o objetivo de impulsionar ainda mais a fotografia e as carreiras dos fotógrafos em todo o mundo. Convido você a experimentar o formato free@format.com Obrigado, parece que você passou por um momento difícil. E depois há a agitação que parece ter sido um tipo de alerta. Você teve um mentor? Ou foi algo que você simplesmente teve um clique e pensou: "Preciso me esforçar para fazer isso acontecer".

Eu não tinha um mentor, só sabia que tinha que me esforçar, sabe, você está contra a parede e pensa: "Olha, você tem que ganhar dinheiro de alguma forma, sabe, você tem que ganhar dinheiro de alguma forma. E eu queria investir em mim mesmo. E senti que era importante ser pago para ser eu mesmo, em vez de ir trabalhar em outro lugar. Eu não tinha problemas em trabalhar em outro lugar. Mas eu achava que se dedicasse tanto tempo, energia e esforço a trabalhar para mim mesmo quanto para outra pessoa, em algum momento isso seria recompensado. Assim, com esse esforço, fiz questão de dizer: "Olha, eu não quero fazer o que for preciso para garantir que as pessoas vejam meu trabalho. Então, quando mencionei o LinkedIn, eu entrava nesses sites de redes sociais, Facebook, LinkedIn, Instagram, e escrevia uma lista de todas as pessoas que eu queria contatar, e eu dizia: "Vou fazer questão de enviar 100 e-mails por semana". E você sabe, como eu estava recebendo 20 e-mails por dia, eu pensei, não vou parar de não sair desse lugar. Até que eu envie 20 e-mails por dia, não importa quem seja, você sabe, estou enviando e-mails para amigos e familiares, para diretores de arte, diretores de criação, produtores, compradores de arte, fundadores e qualquer pessoa que eu possa encontrar e que eu sinta que deveria ver o trabalho que estou criando. E com sorte, você sabe, eles gostariam o suficiente para contar a alguém sobre mim ou algum tipo de oportunidade poderia surgir disso, você sabe, e eu continuei fazendo isso e continuei fazendo isso. E, você sabe, eventualmente algumas dessas pessoas começaram a telefonar. Então, para você voltar um pouco atrás. Era isso que eu estava fazendo antes, por exemplo, durante os seis meses em que eu não recebia nada. Era isso que eu estava fazendo durante esse período. E demorou alguns meses, eu diria três ou quatro meses, até eu receber um telefonema. Foi no início do ano, quando as pessoas diziam: "Ei, cara, adoro seu trabalho. Não temos nada para você agora, mas vamos mantê-lo em mente. E, a cada poucos meses, eu dizia: "Ei, estou voltando, mas ainda estou filmando aqui. Algumas coisas novas, como, você sabe, sim, tive que acrescentar um pouco. Você sabe, sim,

você tinha que fazer isso. Você tinha que fazer isso. E assim, ouça, parece que você está em um formato parecido. O que percebemos é que há a jornada artística de um fotógrafo, a arte, o desenvolvimento do trabalho, essa habilidade. E depois há a jornada comercial, certo? A conexão do empresário com os negócios, a agitação, só essa história, parece que você tem essa agitação nos negócios, sabe, você, com as costas contra a parede, começa a escrever e-mails, começa a escrever mensagens e, por fim, alguma coisa pega. E você descobre, e assim você tem um impulso. Você tinha? Você tinha algum tipo de experiência comercial antes disso? Porque é, você sabe, não é, você sabe, sim, todo mundo pode escrever um e-mail, mas há uma maneira de escrever um e-mail. E você também tem que se certificar de que está mantendo contato e se conectando com essas pessoas e construindo esses relacionamentos, se você tem alguma experiência em negócios, ou isso é algo que veio naturalmente para você?

Um pouco dos dois, então nunca fui para a faculdade. Então, não é como se eu, você sabe, tivesse estudado negócios na faculdade ou tido aulas ou algo assim. Mas antes de me mudar para Los Angeles, antes de começar, eu já me sentia à vontade para entrar em contato com as pessoas, pois eu sempre, eu acho, estava fazendo bicos, se você quiser, como quando eu estava no ensino médio, eu costumava vender mixtapes e dava festas e fazia esse tipo de coisa. Mas em termos de negócios, nem tanto, eu simplesmente sabia disso. A única maneira de conseguir o que você quer é pedir. E você não pode ter medo, sabe, não pode ter medo de sair por aí e, na verdade, entrar em contato com as pessoas e fazer com que elas saibam que você existe e que elas saibam o que você quer. Porque se você sabe que boca fechada não se alimenta, é o que meus pais sempre me diziam. Portanto, se há algo que você quer, você só precisa, sabe, deixar que eles saibam. Então, de certa forma, eu fiz isso, mas foi mais por eu não ter medo de enviar toneladas de e-mails e perceber que há uma certa maneira de fazer isso. Por exemplo, eu enviava esses e-mails. E esses e-mails eram um pouco mais longos do que deveriam ser, eu achava que, para me sentir melhor, para parecer profissional, eu precisava escrever esses parágrafos e tudo isso. E então percebi que quanto mais longos os e-mails, menos as pessoas querem lê-los. Então, pensei: "Ok, vou direto ao ponto" e, depois de enviar, sei lá, centenas de e-mails e perceber que aqueles que, tipo, no final do dia, eram os que as pessoas respondiam, porque eu era meio preguiçoso, tipo, ah, você sabe, terminei, digo a você, aqui está meu trabalho, me avise, você sabe, esses eram os que as pessoas respondiam. E eu penso: "Bem, espere um pouco, estou enviando esses dois ou três parágrafos para essas pessoas. E elas nem sequer estão lendo. Mas quando eu mando esses textos de uma linha só, as pessoas estão respondendo. Então, comecei a fazer isso. E foi, sem dúvida, mais uma tentativa e erro.

E antes, você provavelmente só os enviava e esperava o melhor, agora pode usar rastreadores para descobrir quantos e-mails foram abertos e por quanto tempo, você sabe, eles clicaram em algo como todas essas táticas, você

Sei que você leu agora, porque você abriu isso, abriu isso três vezes neste momento. Então você sabe que é muito leve? Exatamente, exatamente. Você sabe, é muito diferente de como costumava ser na época em que, honestamente, era apenas um tiro no escuro. Agora, você sabe, é muito mais estratégico e existem programas que ajudam você a criar um banco de dados com as diferentes pessoas que você deseja contatar e coisas assim. Portanto, isso torna tudo muito mais fácil. Depois de algum tempo, você compila uma lista de correspondência das pessoas que você contatou ou das pessoas que contataram você, como clientes em potencial e coisas assim. Portanto, ao longo dos anos, aprendi definitivamente a não ser apenas um fotógrafo ou um criativo, mas um homem de negócios e a importância de realmente administrar um negócio ou de isso ser mais importante do que o trabalho em si. Você sabe, em alguns momentos, honestamente.

Bem, parece que você fez as duas coisas muito bem. Você passou por essa jornada em que as pessoas validaram seu trabalho. Você passou por essa jornada em que as pessoas validaram seu trabalho e disseram: "Você é bom o suficiente, vamos pagá-lo agora". Por exemplo, queremos que você fotografe para nós. E então você vai lá e se coloca à disposição, assume o risco, se esforça, assume o maior risco da sua vida ao se mudar para um lugar novo, sabe, com as costas contra a parede, e então faz acontecer. Isso, você sabe, é louvável. Parabéns, isso não acontece com todo mundo. É preciso ter o direito, você sabe, é preciso uma certa dose de sorte. Definitivamente, você precisa se esforçar muito. Você está certo. Hora certa, lugar certo, hora certa, etc. Portanto, parabéns por tudo o que você conquistou. E sei que peguei você em um momento muito bom agora, porque acho que você acabou de assinar com um agente, certo? Você encontrou um agente ou um agente encontrou você recentemente.

Com certeza. Você está bem? Sim. Então, recentemente, no início deste ano, assinei contrato com uma empresa que representa você. Fox creative, adoro a página deles. Ela é um amor. Eles cuidam de mim. Eu estava ao telefone com ele logo antes deste podcast, você sabe, logo antes deste podcast, na verdade, apenas preparando algumas coisas para algumas filmagens que teremos nas próximas semanas. Mas isso ajuda muito. Você sabe, ajuda tremendamente porque estou em um ponto da minha carreira em que quero poder me concentrar mais no tempo com a família, especialmente com a pandemia, mas o mais importante é que eu me concentre apenas em projetos de paixão e, você sabe, em fazer trabalho pessoal. E essa representação de hábito me permite fazer isso. Porque não preciso me sentar em frente ao computador e, você sabe, ir e voltar com clientes em potencial e enviar os 100 e-mails que mencionei. E, você sabe, tentar descobrir quem mais está concorrendo a um trabalho e, você sabe, viagens e despesas, todas essas coisas. Finalmente, tenho uma equipe com a qual me sinto confortável e que realmente cuida dessas coisas para mim, o que é realmente uma bênção. E é uma honra estar nessa equipe e ter alguém em quem confio e que é como uma família, uma família em quem posso confiar para cuidar dessas coisas. Para mim. É fantástico. Tem sido fantástico.

Não, isso é ótimo. Você está de parabéns. Você está de parabéns. Essa é uma ótima maneira de falar sobre o trabalho de vocês. Vamos começar com seus projetos pessoais, porque eu estava olhando seu site, até mesmo o trabalho que você compartilhou comigo foram as fotos de essência, e há também um vídeo no YouTube, acho que estamos capturando alguns desses trabalhos. O que o trabalho pessoal significa para você? Por que é importante para você fazer um trabalho pessoal?

Cara, todo mundo que está ouvindo isso, o trabalho pessoal é a coisa mais importante quando se trata de ser um criativo, ele define você, ajuda a moldar você e sua carreira, permite que as pessoas saibam não só do que você é capaz, mas em que tipo de trabalho você está interessado. E, se você chegar a um certo ponto da sua carreira em que há tantos trabalhos diferentes que chegam até você, muitas pessoas perguntam: "Você pode filmar isso ou aquilo? E, por exemplo, se você disser sim a tudo, pode acabar se perdendo como criativo. E é importante ter algum tipo de identidade, sabe, apenas como um criativo e, assim, com o trabalho pessoal, você pode mostrar às pessoas em que você é bom ou o que tem interesse em fotografar. Se não mais do que, você sabe, o trabalho que faço para clientes. Às vezes não dá para fazer isso, porque você fica muito ocupado. Mas quando tenho um pouco de tempo livre, especialmente como no ano passado, quando você sabe que há uma pandemia acontecendo e as pessoas estão ficando em casa, isso permite que você se sente e planeje estrategicamente o trabalho pessoal e o trate como se fosse um trabalho para um cliente, e isso permite que você faça um trabalho para esses clientes em potencial, permitindo que eles saibam que, sim, eu posso fazer isso. E sim, eu posso fazer isso. Mas é aqui que está o meu tipo de trabalho, você sabe, é aqui que está a minha paixão. É assim que eu vejo ou como me sinto no momento, você sabe, por exemplo. Comecei a ficar entediado com a fotografia há alguns anos e estava tentando descobrir o que fazer para reacender o amor e a paixão por ela. E acho que a razão pela qual eu estava entediado era porque tudo estava começando a parecer igual com o Instagram e tudo isso, eu sentia que tudo era super HD. E eu pensei: "Preciso fazer algo diferente. Talvez dar um passo atrás e praticar a arte da vida lenta e fazer tudo do início ao fim. E, para mim, isso significava voltar a fotografar com filme. Então, comecei a fotografar muito mais com filme, comecei a compor minhas fotos de forma diferente. Comecei a revelar filmes em casa, comecei a imprimir mais e a fazer tudo isso. Então, quando você mencionou a sessão de fotos com a Essence, esse foi um daqueles projetos que eu pensei: "Tudo bem, bem, vou pagar por isso do meu próprio bolso. Vou reunir alguns amigos. Vamos filmar um vídeo BTS, como costumávamos fazer antigamente, e a maior parte será filmada. Então, vou revelar tudo isso, vou escanear, vou imprimir, vamos realmente montar esse projeto. E isso será algo que mostrará às pessoas onde estou e onde meus olhos enxergam hoje, e isso reacendeu minha paixão pela fotografia, pois posso fotografar não apenas em filme, mas também em projetos pessoais, projetos de paixão, como a sessão de fotos que fizemos com a essence

Então, você sabe, o projeto é como uma sessão de fotos com essência, você tem uma equipe com a qual sempre trabalha? Ou você sempre usa uma variedade de criativos, como estilistas, maquiadores, ou é sempre uma equipe unida que você desenvolveu?

Tenho uma equipe muito unida, muitos dos projetos em que trabalho. Então, em todos os projetos pessoais, tento trabalhar com a mesma equipe, você sabe, os mesmos amigos, a mesma família, para que nos sintamos confortáveis trabalhando juntos no set, porque, como não fui à escola para isso, sempre achei que seria muito mais nervoso. Se eu estiver trabalhando com um monte de estranhos, e essa pessoa não souber como acompanhar meu filme, ou essa pessoa, você sabe, eu simplesmente, nós não nos damos bem juntos, você sabe, e então eu tento o meu melhor para trabalhar com as mesmas pessoas. O mesmo assistente, o mesmo estilista, o mesmo, você sabe, para o cabelo, a maquiagem e o guarda-roupa, e tudo isso. Você sabe, nem sempre funciona assim. Porque às vezes estou em uma cidade ou estado diferente do país. Mas faço o possível para manter tudo em família, você sabe. Portanto, seja o que for, seja o que for que isso signifique, você deve trabalhar constantemente com as mesmas pessoas. Sinto que, com quem quer que eu trabalhe nos projetos de paixão, essas são as pessoas que eu trago para o grupo quando estou trabalhando em algo para, sei lá, Wells Fargo, Adidas, Nike ou algo assim. Tipo, estou apenas tentando garantir que você saiba que é a mesma equipe o tempo todo. Isso é importante para mim, eu me sinto mais confortável quando estou trabalhando com uma equipe com a qual me sinto confortável, você

Você sabe que isso parece incrível. Para ser sincero, quando olho para suas fotografias que projetam, especificamente é uma obra de arte, algumas dessas fotos, a iluminação, a composição, são tão bonitas que eu não poderia querer imprimi-las e colocá-las na minha parede. Você está vendendo essas impressões? Você vai publicar isso em algum livro?

Tenho um livro no qual estou trabalhando. Então, eu tenho um livro que carrego por aí, tipo, oh, escola, você sabe, tipo, eu mantenho um livro com, você sabe, como um livro de portfólio. Então, sempre que alguém pergunta, ei, você tem um Instagram, tipo, ah, sim, eu tenho um Instagram, mas na verdade eu tenho esse livro e deixo que eles o folheiem. Não está à venda. Sim, ele tem alguns, você sabe, alguns trabalhos de clientes e alguns trabalhos pessoais. E, com certeza. Então, há uma mistura, não está à venda, muitas pessoas perguntam, por exemplo, quando ele estará à venda, e em algum momento nos próximos anos, como eu planejo lançar algo que esteja à venda, novamente, com representação, isso é algo que, por exemplo, permite que eles se concentrem em, você sabe, conseguir novos trabalhos e, você sabe, clientes atuais, e isso me permite dar um passo atrás e trabalhar para terminar o livro e, você sabe, novas impressões e coisas assim. Portanto, para responder à sua pergunta, a resposta curta é não, ele não está à venda no momento. Mas, em algum momento, você terá um livro, em algum momento. No momento, você sabe, estou reestruturando o site para que eu possa colocar algumas impressões para as pessoas venderem. Estamos apenas tentando fazer com que seja fácil e o mais simples possível para as pessoas irem e, você sabe, clicarem nas fotos que desejam imprimir e, você sabe, decidirem a moldura e todas essas coisas. Mas você pode fazer isso diretamente do site. Isso é algo que tem sido importante para mim. E é algo em que estamos trabalhando agora.

Diga-me se podemos ajudar. Acho que você está no lugar certo.

Definitivamente, no lugar certo, tenho certeza de que você sabe, e vamos conseguir isso muito em breve.

Isso é fantástico. Gostaria de falar um pouco sobre seu outro trabalho, o trabalho com clientes, mas também sobre o trabalho com celebridades. Sei que você fotografa algumas celebridades aqui e ali. Eu vi gente como você, Jay Z e Beyoncé, Stevie Wonder. Eu queria falar sobre as fotos do Stevie Wonder. Porque isso realmente chamou minha atenção. Conte-me um pouco sobre essa foto. E as dificuldades de fotografar celebridades em geral, você acha que é diferente? Sim, um tipo diferente de cliente, certo?

É muito diferente. E é tão diferente porque uma filmagem do Stevie Wonder foi um pouco diferente, mas, em geral, com celebridades é incrível porque elas, você sabe, nem sempre têm muito tempo. Às vezes, você chega ao set e gasta mais tempo montando o cenário do que com o talento, e isso pode dificultar as coisas, porque já participei de filmagens em que eu tinha 15 minutos para fazer a foto, e ficamos montando as luzes e tudo o mais por duas horas, e então eles diziam: "Tudo bem, você tem essa pessoa por 15 minutos e está tentando fazer, literalmente, três looks em 15 minutos. Então você clica, clica, clica, e eu filmo muito, então não consigo nem ver o que tenho. Então, você clica, clica, clica, OK. Acabamos de filmar uma fileira e, quando terminamos de filmar a próxima, já está quase na hora de eles saírem de lá. Você sabe, então é difícil com o sapato do Stevie Wonder. Foi muito divertido porque tivemos muito tempo. Tivemos tanto tempo que você sabe, o dia inteiro. Fomos à casa dele e você. Era em Bellaire, na Califórnia. E a casa era linda. Você sabe, a equipe dele é incrível. Chegamos lá cedo. E a sinergia, como se fosse, foi tão bonita, como se ele estivesse tocando música bonita o tempo todo. E nós estávamos dançando e nos divertindo. E, como se estivéssemos nos divertindo, conversamos sobre muitas coisas, você sabe, ele é de Michigan, assim como eu. Então, você sabe, nós tínhamos muito em comum quando se tratava de falar sobre música nova e música antiga e tudo mais, mas quando eu digo que tivemos muito tempo, o tempo era importante, porque o tempo era importante, você sabe, então esse foi o meu primeiro trabalho com Stevie Wonder, ele é uma lenda, todo mundo sabe disso. Mas não foi só isso, foi a primeira vez que trabalhei com alguém que era cego, você sabe. Então, quando você pensa em como direcioná-los e como eles gostam, como eles realmente ouvem, é muito diferente, mas, mais importante, como eles percebem o tempo, é simplesmente diferente, Sabe, como ele, ele se move em seu próprio ritmo, porque o tempo é diferente quando você não está realmente olhando para ele, como se estivéssemos perdendo a luz do sol, ou, sabe, qualquer coisa assim, sabe, é completamente diferente. Então, foi incrível estar na presença dele e trabalhar com ele dessa forma. Mas sua visão do tempo e a maneira como ele aborda as coisas eram muito diferentes. E isso foi muito legal. E colocou muitas coisas em perspectiva para mim, e, você sabe, as piadas que ele contava sobre ser mais, tipo, há uma cena em que ele estava na varanda, e eu disse: "Tudo bem, olhe para fora, para a varanda. E ele estava fazendo piadas sobre isso e tal. E eu pensei: "Isso é incrível, cara. Tipo, ele era realmente, você sabe, ele é realmente uma lenda. E muito talentoso. E ele ouve. E ele é uma ótima pessoa, cara, tipo, e então, você sabe, a obra de arte que ele tem em sua casa. Foi uma experiência incrível, cara, sério, é incrível.

E, portanto, você deve tirar algumas fotos de celebridades. Mas pelo que você quer ser conhecido? Por exemplo, qual é o gênero de fotografia que você quer ser, sabe, que está praticando atualmente.

E eu, acho que a resposta curta, é apenas um estilo de vida, você sabe, fotografia, eu tiro muitos retratos e coisas assim. Faço muitos trabalhos publicitários e comerciais, muitos editoriais, mas apenas estilo de vida em geral, adoro capturar o momento, você sabe, como se eu estivesse sempre dizendo aos talentos com quem trabalho para desviarem o olhar. Quando faço filmagens, sempre tento ter um segundo fotógrafo presente. Porque, por exemplo, eu faço as fotos principais, mas sempre digo: "Ok, olhe para você, olhe para a câmera dessa pessoa". Então, meu primeiro anúncio ou meu segundo fotógrafo geralmente é um cara chamado Justin. Eu digo: "Ok, olhe para o Justin shooter, ou olhe para a câmera do Justin. E finjo que não estou aqui. Então, só tiro fotos. E gosto de ser uma espécie de mosca na parede e capturar esses momentos. Porque, muitas vezes, quando você pega uma câmera, as pessoas começam a ficar meio desconfortáveis. E elas pensam: "Ok, deixe-me sentar e fazer essa coisa que você acha que deve fazer quando sabe que há uma câmera em você. Mas quando ninguém está assistindo, normalmente é quando as pessoas fazem os melhores passos de dança, você sabe. E então eu penso, ok, oh, essas são as melhores fotos. Para mim, sempre digo às pessoas que, quando você está olhando para a câmera, é um retrato, mas quando você está olhando para longe, ou quando está olhando para longe da câmera, é um momento e eu adoro capturar esses momentos, então, mesmo que seja um retrato, estou tirando fotos, clico, clico, clico, e então digo: "Tudo bem, conseguimos". E é nesse momento que eles riem, inclinam a cabeça. E é aí que eu realmente disparo. E essas são as fotos que normalmente aparecem em meu portfólio. Essas são as fotos que as pessoas veem, esses são os momentos que eu tento capturar. E todas as outras fotos são apenas como um aquecimento. Você sabe,

Eu adoro isso. Adoro essa técnica, essa habilidade que você acabou de mostrar e que compartilhou, isso é fantástico. Com certeza. Eu nunca tinha ouvido essa antes. Mas acho que é muito boa. E você conseguiu capturar exatamente essa essência, esse momento em que a própria pessoa se coloca na frente das lentes.

Sim, às vezes é um pouco desconfortável, sabe, quando você tem uma câmera grande na sua frente. Então, você sabe, é só tentar ser discreto e fazer com que as pessoas se sintam o mais confortável possível.

Você é legal. Estamos filmando este episódio durante a COVID COVID. Esperamos, com os dedos cruzados, que você esteja chegando a algum tipo de fim muito em breve, certo? Você está de dedos cruzados, certo? Como você sabe, estou curioso para saber se você poderia compartilhar conosco. Como a COVID impactou seu trabalho, sua vida profissional, não tanto sua vida pessoal, mas sua vida profissional? Você conseguiu se concentrar mais em sua vida pessoal? E em seu trabalho pessoal? Como você se sentiu? Como foi?

Com certeza, com certeza, estou. Tudo ficou mais lento. Quero dizer, todos nós sabemos que o mundo meio que parou por alguns meses, mas, de várias maneiras, isso me permitiu dar um passo atrás e me concentrar nas coisas mais importantes, que eram minha saúde, amigos e família, e perceber que a vida é curta. E, como eu disse, como a fotografia de estilo de vida, mas capturando os momentos que são mais importantes para mim, percebi que, mesmo com, você sabe, quando mencionamos o trabalho com celebridades, eu adoro celebridades e tudo isso, mas se as tirarmos de todas essas coisas, elas são apenas pessoas, certo. E percebi que estava tirando muito mais fotos da vida dos clientes do que dos meus amigos e familiares mais próximos. Assim, durante esse período, dei um passo atrás e comecei a capturar muito mais imagens de amigos e familiares, passando mais tempo com eles, capturando esses momentos, e não preciso necessariamente dizer a eles para se sentarem direito e outras coisas durante, você sabe, quando eu pego a câmera, porque eles estão acostumados a me ter por perto. Então, é uma loucura pensar que, você sabe, eu tenho uma câmera o tempo todo e estou tão ocupado montando esses sapatos para os clientes que nunca tiro fotos das pessoas com quem mais me importo ou com quem passo mais tempo. Então, durante a COVID, eu definitivamente fiz muito disso. Houve muito mais reuniões de zoom, como diferentes, como o Google Hangouts e coisas assim, e depois pessoalmente, a maneira como eu mostro meu trabalho, eu acho, é diferente, como eu, você sabe, mudei um pouco o que está no meu portfólio e meio que, como, como, ajustado ou, como fez alguns ajustes, como, como meu site parece e coisas assim durante a COVID. Simplesmente porque senti que algumas coisas eram menos importantes. E há coisas que são muito mais importantes. E muito disso, você sabe, tem a ver com o trabalho pessoal e coisas assim, mas a COVID definitivamente mudou minha perspectiva sobre essas coisas. E eu meio que, você sabe, me concentrei em tentar descobrir como posso ter certeza de que passarei muito mais tempo com as pessoas com quem mais me importo, o que é uma das outras razões pelas quais decidi, você sabe, começar a, você sabe, encontrar representação e fazer isso, de modo que eles possam se concentrar nos negócios e eu possa apenas, você sabe, passar mais tempo com meus entes queridos.

Isso é fantástico. Isso é fantástico. Vamos entender que, você sabe, houve algumas lições de aprendizado e alguma positividade, certo. E especialmente, você sabe, até mesmo o fato de você ter sido capaz de superar isso e chegar a esse ponto em que, agora, espero que as coisas voltem a acontecer, conversei com alguns fotógrafos recentemente que se conectaram mais com seus clientes durante a COVID, você fez isso, por acaso, você teve a chance de, por exemplo, entrar em contato com seus clientes apenas para ver como eles estão?

Havia muito disso, havia alguns, havia clientes. Então, quando eu ainda estava enviando um monte de e-mails, em vez de tentar conseguir novos trabalhos, era apenas, você sabe, eu checando um pouco as pessoas com quem eu trabalhava. Você sabe, por exemplo, passou de e-mails para jogarmos videogames on-line juntos, você sabe, então, muitos jogos como Call of Duty e coisas assim com minhas telas, eu nunca imaginaria que estaria jogando videogame com elas e isso é simplesmente incrível. Então, definitivamente, definitivamente muito disso, você sabe, havia coisas novamente, apenas para garantir que as pessoas estivessem seguras, seguras e saudáveis. E você sabe, como as coisas que mais importam, você sabe, como, sim, queremos trabalhar e criar imagens e tudo isso, mas, em última análise, você sabe, o país, o mundo estava passando por momentos realmente estranhos, você sabe, e era importante apenas se conectar com as pessoas e não apenas perguntar, como, Ei, como você está fazendo para perguntar como, Ei, como você está realmente fazendo? Você sabe, você pergunta a alguém: "Ei, como você está? Tipo, oh, estou bem. Obrigado por perguntar, e você continua com seu dia. Não, como você realmente está, sabe, como está sua família? Por exemplo, como você realmente está e, assim, tivemos tempo para dar um passo para trás e respirar e ter conversas significativas, como, por exemplo, agir com intenção, em vez de apenas fazer o que achamos que devemos fazer ou dizer às pessoas, Como eu construí relacionamentos muito mais fortes com algumas das pessoas com quem trabalhei no passado e com pessoas que, você sabe, são clientes em potencial ou pessoas com as quais eu falava sobre fazer coisas, mas nunca tivemos a oportunidade de trabalhar juntos em nada. E agora estamos, você sabe, muito mais próximos, independentemente de nossos negócios ou de nossa relação de trabalho, com certeza.

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