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FAQ über Format
FAQ über Künstler
Bevor wir uns damit beschäftigen, wie man ein professioneller Künstler wird, sollten wir verstehen, was ein Künstler ist.
Nach der Definition des Wörterbuchs ist ein/e Künstler/in jemand, der/die seine/ihre kreative Vorstellungskraft durch Bildhauerei, Musik, Malerei oder Schrift zum Ausdruck bringt. Ein/e professionelle/r Künstler/in ist also jemand, der/die mit der Kunst, die er/sie mit seinen/ihren Fähigkeiten und seiner/ihrer Fantasie schafft, ein Einkommen erzielt.
Diese Definition ist hilfreich, aber weit gefasst, denn es gibt eine große Bandbreite an Kunstarten und eine lange Liste an möglichen Berufen für professionelle Künstler/innen in jedem Bereich.
Die Bedeutung der Kunst für das Funktionieren der Welt sollte nicht übersehen werden. Kunst gibt es schon so lange, wie es Menschen auf diesem schönen Planeten gibt. Sie findet sich im Laufe der Geschichte in Kulturen und Gesellschaften überall auf der Welt. Die Hieroglyphen, die bis 3100 v. Chr. zurückreichen, waren einst die einzige Möglichkeit für die Menschen, neben der mündlichen Überlieferung, die über Generationen hinweg weitergegeben wurde, historische Aufzeichnungen und eine kulturelle Geschichte festzuhalten.
Kunst dient einer Reihe von Zwecken, z. B. Schönheit oder Inspiration für einen Ort, Menschen oder Gemeinschaften. Sie kann ein Mittel für Veränderungen oder politische Kritik sein. Sie kann auch dazu beitragen, ein Gefühl der Gemeinschaft oder Zugehörigkeit in verschiedenen Kulturen zu fördern. Manchmal wird Kunst auch als eine Form der Selbstdarstellung oder als Mittel zur Vermittlung von Konzepten und Ideen genutzt. Manchmal kann Kunst so kraftvoll und bewegend sein, dass sie die Art und Weise, wie du über etwas denkst, in Frage stellt und deine Perspektive darauf verändert. Sie kann dir auch dabei helfen, einen wichtigen Meilenstein oder Moment in deinem Leben zu markieren, egal ob du der Künstler oder die Künstlerin bist oder ob du gebeten wurdest, es für jemand anderen zu schaffen.
Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, Kunst zu machen, und deshalb gibt es auch nicht den einen Weg, Künstler zu werden, oder eine einzige Definition, was das bedeutet. Eine Künstlerin oder ein Künstler muss authentisch sein und eine eigene Vision davon haben, was sie oder er erschaffen will und wie sie oder er es tun will. Die Persönlichkeit eines Künstlers sollte in seiner Arbeit zum Ausdruck kommen - sie ist sein kreatives Ventil. Kunst zu machen kann eine Form des Selbstausdrucks sein und muss mit dem Selbstvertrauen gepaart werden, diese Kunst der Welt zu präsentieren. Schließlich ist Kunst dazu da, gesehen und erlebt zu werden.
Egal, ob du die Kunst als Hobby liebst oder ob du sie zu deinem Vollzeitberuf machen willst, mit Ausdauer und Hartnäckigkeit kannst du den Weg deiner Träume gehen.
Es wäre zwar schwierig, in diesem Artikel alle Arten von Künstlern aufzulisten, aber wir können uns einige der häufigsten Arten von Studiokunst ansehen. Dazu gehören:
- Fotografen
- Maler
- Tätowierer
- Grafikdesigner
- Illustratoren
- Textilkünstler
- Kameramänner und -frauen
- Bildhauer
- Kunsthandwerker
Natürlich gibt es auch Künstler, die außerhalb dieser Kategorien arbeiten. Die hier aufgeführten Künstler/innen gehören jedoch zu den häufigsten und repräsentieren ein breites Spektrum an realen Karrieren.
Es gibt so viele verschiedene Arten von Künstlern, von Malern und Bildhauern bis hin zu Fotografen und Videofilmern, Tätowierern, Maskenbildnern, Grafikdesignern, Illustratoren, Kunsthandwerkern und vielen mehr. Diese Liste ist zwar nicht vollständig, aber es handelt sich um einige der gängigsten Arten von Künstlern. Wir werden auf jeden dieser Typen näher eingehen. In jeder dieser Kategorien kann sich ein Künstler in der Phase des Anfängers, des aufstrebenden Künstlers, des Künstlers in der Mitte seiner Karriere oder des etablierten professionellen Künstlers befinden.
Malerei
Ein Maler oder eine Malerin ist jemand, der oder die Farbe benutzt, um seine/ihre Kunstwerke zu schaffen. Die Gemälde können auf riesigen Leinwänden oder als winzige Bilder auf eine Oberfläche gemalt werden. Sie sind Künstler/innen, die mit Öl-, Aquarell-, Gouache-, Acryl- oder sogar Sprühfarbe arbeiten, um ihre Werke zu schaffen. Dieses breite Spektrum der Kunst kann Landschaftsbilder, große Wandbilder, abstrakte Gemälde usw. umfassen. Wie bei vielen anderen Kunstformen ist die Art der Malerei dem Künstler überlassen und der Stil ist oft die persönliche Handschrift des Künstlers.
Zeichnung
Zeichnerinnen und Zeichner sind seit Anbeginn der Zeit ein wesentlicher Bestandteil der Gesellschaft und skizzieren und zeichnen Momente oder Personen unserer Geschichte. Diese Art von Kunst wird in der Regel definiert als das Erzeugen von Bildern auf einer Oberfläche - in der Regel Papier - durch Zeichen, die in der Regel mit Tusche, Graphit, Kreide, Kohle oder Buntstiften erstellt werden. Diese Form der Kunst ist eine der zugänglichsten, denn du brauchst nur ein Zeichengerät und eine Oberfläche zum Markieren. Zeichnungen gibt es in vielen verschiedenen Formen, von abstrakt bis realistisch. Sie werden sowohl in einer Vielzahl von Farben als auch in Schwarz und Weiß angefertigt. Vier der populärsten Kunstrichtungen sind bekannt als Surrealismus, Impressionismus, Realismus und abstrakter Expressionismus.
Skulptur
Bei dieser Kunstform werden formbare Materialien verwendet, um dreidimensionale Objekte als Kunstwerke zu schaffen. Bildhauerinnen und Bildhauer verwenden verschiedene Materialien, um ihre Kunstwerke zu schaffen, sei es durch Schnitzen, Modellieren, Formen, Gießen, Schmieden, Schweißen, Nähen oder Zusammensetzen. Es gibt vier Hauptarten der klassischen Bildhauerei: Steinbildhauerei, Bronzeguss, Holzbildhauerei und das Brennen von Ton. Bildhauer/innen spezialisieren sich oft auf eine der vier Hauptarten und verfeinern ihr Handwerk.
Fotografie
Ein Fotograf ist jemand, der mit seiner Kamera oder lichtempfindlichen Materialien Kunst schafft. Professionelle Fotografen und Fotografinnen arbeiten in vielen verschiedenen Bereichen, von der Werbung über die Landschaftsfotografie bis hin zu Sport und Hochzeiten usw. Egal, ob du Menschen oder Tiere, Gebäude oder die freie Natur fotografierst, die Aufgabe eines Fotografen ist es, beeindruckende und unvergessliche Bilder einzufangen, die eine Geschichte erzählen.
Tattoo-Künstler
Die Aufgabe eines Tätowierers/einer Tätowiererin ist es, Tätowierungen mit Tinte auf den Körper von Menschen zu zeichnen und anzubringen. Meistens werden Tätowierungen zu dekorativen Zwecken verwendet und sehr oft haben Tätowierer/innen einen eigenen Laden oder ein eigenes Studio oder sie arbeiten für jemanden, der eines hat. Der Beruf des Tätowierers/der Tätowiererin bringt seine/ihre ganz eigenen Herausforderungen mit sich, denn du gestaltest Kunst auf einer nicht ebenen Oberfläche und auf einem Gegenstand, der sich bewegen kann. Tätowierer/innen haben oft auch ihren eigenen Stil oder ihre eigene Spezialität - zum Beispiel können sie für ihre Farbgebung oder ihre komplizierten Details und feinen Linien bekannt sein.
Maskenbildnerin
Die Leinwand eines Maskenbildners/einer Maskenbildnerin ist meistens das Gesicht einer Person, obwohl sie sich manchmal auch auf weitere Körperteile ausdehnen kann, wenn sie Spezialeffekte für Film, Fernsehen, Theater oder andere Produktionen schminken. Maskenbildner/innen werden am häufigsten für das Auftragen von Kosmetika auf Darsteller/innen oder Künstler/innen eingesetzt. Sie werden auch auf freiberuflicher Basis für große Veranstaltungen wie Hochzeiten, Abschlussfeiern und wichtige Meilensteine angeheuert.
Kinematographie
Bei der Kinematografie geht es darum, die Kameraführung beim Filmemachen zu überwachen und zu leiten. Ein Kameramann ist ein Filmemacher, der sich auf die Bedienung einer Kamera spezialisiert hat. Sie sind für den Bildausschnitt jeder Aufnahme verantwortlich und sorgen für den Look, die Farben und die Beleuchtung, die für die perfekte Aufnahme benötigt werden. Kameramänner und -frauen müssen ein kreatives Bild im Kopf haben und dann in der Lage sein, diese Vision mit Hilfe der Umgebung und der Schauspieler zum Leben zu erwecken. Kameramänner und -frauen können Geschichten in Spielfilmen, Fernsehsendungen oder Kurzfilmen erzählen.
Grafikdesign
Obwohl Grafikdesign eher in den Bereich des Designs fällt, werden wir es unter dem Aspekt der Kunst diskutieren, da beide untrennbar miteinander verbunden sind und Grafikdesigner/innen auch ihre künstlerische Vision nutzen müssen, um ihre Arbeit zum Leben zu erwecken. Ein/e Grafikdesigner/in ist jemand, der/die Kunst schafft, indem er/sie Typografie, Grafiken und Fotos für Werbung, Bücher, Zeitschriften, Websites usw. kombiniert. Grafikdesigner/innen werden oft für Marketing- und kommerzielle Zwecke eingesetzt, aber auch für soziale Medien und andere digitale Ressourcen. Diese Art von Künstlern wird von Unternehmen für ihr externes Marketing und ihre interne Kommunikation dringend benötigt.
Illustration
Ein Illustrator oder eine Illustratorin wird manchmal auch als erzählender Künstler oder erzählende Künstlerin bezeichnet. Sie sind jemand, der Bilder für Zeitschriften, Bücher, Werbung, Plakate, Geburtstags- oder Grußkarten, medizinisches Material und vieles mehr zeichnet oder erstellt. Illustratoren und Illustratorinnen erstellen Kunstwerke, die als visuelle Darstellung eines Textes dienen, sei es in Form von Geschichtenbüchern, Infografiken oder irgendetwas dazwischen. Die Illustrationen begleiten das Geschriebene und ergänzen oder verstärken den Text.
Handwerkskunst
Ein Kunsthandwerker oder eine Kunsthandwerkerin ist jemand, der oder die eine Vielzahl verschiedener Materialien und Techniken verwendet, um Kunst zu schaffen, die verkauft werden kann. Ein Kunsthandwerker stellt handgefertigte Objekte wie Töpferwaren, Glaswaren, Textilien oder andere Gegenstände her, die entweder für einen ästhetischen Zweck oder für eine Funktion bestimmt sind. Kunsthandwerker/innen lassen ihre Arbeiten manchmal auch nur für Ausstellungen verwenden. Während Kunsthandwerk manchmal ein Hobby sein kann, ist ein Kunsthandwerker auch ein Beruf an sich.
Kunst findet sich in allen Kulturen der Welt und über die Jahrtausende hinweg, angefangen bei unseren paläolithischen Vorfahren. Auch wenn Kunst für die Gesellschaft nicht so wichtig erscheint wie andere, praktischere Berufe, ist es klar, dass Kunst eine sehr wichtige Funktion hat.
Menschen fühlen sich dazu hingezogen, Kunst zu machen und ziehen großen Nutzen aus dem Erleben von Kunst. Die Rolle des Künstlers/der Künstlerin ist u.a. von großer Bedeutung:
- Es hilft dabei, die Bedeutung wichtiger Konzepte und Ereignisse zu verarbeiten
- Sie hilft, Schönheit und Inspiration in unser Leben und unsere Gemeinschaften zu bringen
- Sie kann ein Gefühl der Gemeinschaft und Zugehörigkeit fördern
- Sie kann ein tiefes Gefühl von Ehrfurcht, Staunen und Transzendenz hervorrufen
- Sie kann unsere Ideen herausfordern und neue Perspektiven bieten
- Sie kann Ideen auf eine neue Art und Weise präsentieren und die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen
Kunst ist auch in anderen kommerziellen Bereichen wichtig, die sich nicht explizit auf Kunst konzentrieren. Zum Beispiel verlassen sich Hersteller und Marken aller Art auf die Arbeit von Künstlern, um ihre Produkte attraktiver zu machen und zu vermarkten.
Da der künstlerische Weg für jeden Künstler anders aussehen kann, gibt es viele Wege, ein guter Künstler zu sein. Es gibt jedoch ein paar Gemeinsamkeiten, die alle erfahrenen Künstler/innen miteinander verbinden. Das sind Persönlichkeitsmerkmale und Fähigkeiten, die deine Chancen erhöhen, als neuer Künstler erfolgreich zu sein.
Wenn du diese Eigenschaften nicht an dir selbst erkennst, ist es nie zu spät, sie zu entwickeln. Einige der besten Eigenschaften, die du bei guten Künstlern findest, sind:
1. Künstler sind hartnäckig
Der kreative Prozess ist nicht immer einfach, und die meisten Künstlerinnen und Künstler kämpfen irgendwann in ihrer Laufbahn mit einer Mangel an Kreativitättechnische Herausforderungen, konzeptionelle Herausforderungen, Schwierigkeiten bei der Vermarktung ihrer Arbeit und vieles mehr.
Um als professionelle/r Künstler/in erfolgreich zu sein, musst du hartnäckig sein und den Mut haben, dich den Herausforderungen zu stellen. Man muss die Geduld haben, immer wieder zu üben, um neue Techniken zu beherrschen, fest an seinen Wert glauben, auch wenn man zurückgewiesen wird, und sich selbst herausfordern, sich zu verbessern, wenn man weiß, dass man sein Potenzial nicht ausschöpft.
All das erfordert Ausdauer, Geduld und Durchhaltevermögen.
2. Sie können mit Kritik umgehen und selbstkritisch sein
Wenn du in der Lage bist, konstruktive Kritik anzunehmen und sie auf deine Kunst anzuwenden, um dich zu verbessern, wird dir das als Künstlerin oder Künstler zugute kommen.
Sicher, nicht jeder wird deine Arbeit "verstehen" und ihre Kritik kann manchmal fehlgeleitet sein. Aber wenn du dich der Kritik von Menschen aussetzt, die du bewunderst und denen du vertraust, und wenn du lernst, deine eigene Arbeit mit einem kritischen Blick zu betrachten, wirst du ein besserer Künstler werden.
3. Sie verbessern ihre Techniken ständig
Als Künstler/in kannst du dein Handwerk immer noch ein bisschen besser machen. Die besten Künstler/innen sehen sich selbst als lebenslange Schüler/innen und sind immer neugierig und interessiert daran, wie sie besser werden können.
4. Sie haben eine einzigartige Vision
Um zu lernen, wie man ein Künstler oder eine Künstlerin wird, geht es nicht nur darum, eine formale Ausbildung zu erhalten oder bestimmte technische Fähigkeiten und verschiedene Medien zu beherrschen. All das kann helfen, aber die besten Künstler/innen entwickeln auch ihre Kreativität.
Viele Künstler/innen sind in der Lage, sich vor allem durch technisches Können eine Karriere aufzubauen. Wenn du aber wirklich herausstechen und deine Verdienstmöglichkeiten verbessern willst, solltest du dir einige Zeit Zeit nehmen, um über deine einzigartige Vision nachzudenken und darüber, was du mit deiner Kunst ausdrücken willst.
5. Sie sind auch hervorragende Geschäftsleute
Um ein professioneller Künstler zu werden, musst du auch in der Lage sein sich selbst vermarkten und setze dich für dich selbst ein.
Die besten Künstler/innen sind in der Lage, sich zu organisieren und Zeit für Marketing, Networking und die Suche nach Geschäftsmöglichkeiten einzuplanen.
Um als Künstlerin oder Künstler anzufangen, musst du dein Handwerk erlernen, dir einen eigenen Arbeitsbereich suchen, viel üben, um deine Kunst zu entwickeln, und eine Online-Portfolio-Website aufbauen, um dich als Künstlerin oder Künstler zu bewerben. Viele Künstler/innen sind Freiberufler/innen und arbeiten vielleicht an mehreren Projekten oder Ausstellungen gleichzeitig. Manchmal fängt man mit der Kunst als Nebenbei-Hobby an und macht sie dann zu einem Vollzeitjob. Es kann zwar beängstigend sein, seiner Leidenschaft als Künstler zu folgen, aber weniger Dinge sind vielleicht erfüllender.
Erlerne dein Handwerk
Der erste Schritt ist, deine Fähigkeiten als Künstler/in zu entwickeln. Um dies zu erreichen, solltest du eine formale Ausbildung an einer Kunstschule absolvieren, wo du Zeit damit verbringst, etwas über Kunst, Kunstgeschichte und die grundlegenden Elemente deines Handwerks zu lernen. Meistens dauert die Ausbildung an einer Kunstschule einige Jahre, was dir die Freiheit und Zeit gibt, dich voll und ganz auf deine Kreativität einzulassen und dich mit Gleichgesinnten zu umgeben. Zweifellos wirst du die Kunstschule mit einer Reihe von Fähigkeiten verlassen, die du zu Beginn nicht hattest, sowie mit einer Fülle von neuen Konzepten und Ideen und einem Netzwerk von Gleichgesinnten, auf das du dich in Zukunft stützen kannst.
Es ist nicht unbedingt notwendig, eine Kunstschule zu besuchen, um Künstler/in zu werden. Es gibt andere Möglichkeiten, wie du dich selbst als Künstler/in etablieren kannst, indem du selbst recherchierst und lernst. Du kannst dich für einen Workshop bei einem Künstler, den du bewunderst, anmelden oder Online-Kurse belegen. Du kannst auch Museen oder Galerien für das Kunstwerk, auf das du dich spezialisieren willst, erkunden. Die Online-Portfolios anderer Künstler/innen sind eine weitere Möglichkeit, um Wissen und Inspiration zu sammeln.
Unabhängig davon, ob du einen traditionellen Weg mit einem Kunstprogramm in der Schule einschlägst oder dich autodidaktisch weiterbildest, solltest du immer daran denken, dass du als Künstlerin oder Künstler für den Rest deines Lebens weiter lernen wirst. Um dich als Künstler/in weiterzuentwickeln, musst du immer wieder neue Fähigkeiten und Konzepte erlernen und neue Elemente für deine Arbeit entdecken.
Einen Arbeitsbereich bekommen
Als Nächstes musst du dir einen Arbeitsbereich schaffen, in dem du deine Kunst entwickeln kannst. Wenn du anfängst, wirst du vielleicht nicht in der Lage sein, ein ganzes Atelier oder einen Raum in deiner Wohnung nur für die Kunst zu reservieren, aber ein eigener Raum - und sei es nur eine Leinwand - wird dir dabei helfen, in einen kreativen Geist zu gelangen. Du willst deinem Geist zeigen, dass du in deinem Arbeitsbereich Kunst erschaffen kannst. Gehe bewusst mit deinen Räumen und der Energie um, die du in sie steckst. Im Laufe deiner Karriere als Künstlerin oder Künstler wird dein Arbeitsbereich wahrscheinlich zu einem eigenen Atelier heranwachsen, aber denk daran, dass es in Ordnung ist, klein anzufangen. Je nachdem, wo du wohnst, gibt es vielleicht auch von Künstlern betriebene Atelierräume oder Kunstkollektive, denen du beitreten kannst, um einen eigenen Arbeitsbereich zu teilen.
Entwickle dein Handwerk
Der nächste Schritt auf dem Weg zum Künstler ist die Verfeinerung deines Handwerks. In dieser Phase des Prozesses (man könnte sagen: immer) musst du dein Handwerk üben und mit Materialien und Ideen spielen, um herauszufinden, wie sie mit deiner künstlerischen Vision zusammenpassen. Vielleicht findest du heraus, was dein Stil als Künstler ist und entwickelst deine eigene Handschrift. Fällst du in eine der Kategorien Surrealismus, Impressionismus, Realismus oder abstrakter Expressionismus? Oder bist du etwas ganz anderes?
Baue dein Online-Website-Portfolio auf
Ein sehr wichtiger Schritt auf dem Weg zum Künstler ist die Entwicklung deines Online-Portfolios. Für viele Menschen und potenzielle Kunden ist dies das erste Mal, dass sie etwas über deine Kunstwerke und dich als Künstlerin oder Künstler erfahren. Deine Online-Portfolio-Website sollte eine Auswahl deiner besten Arbeiten enthalten und einen Einblick in deine Person als Künstler/in und in die Art deiner Arbeit geben. Um den Anfang zu machen, hat Format einige Tipps zum Aufbau einer Künstlerportfolio-Website und entwickelte eine umfassender Leitfaden, der dich dabei unterstützt. Einige wichtige Erkenntnisse sind, dass du deine besten Arbeiten hervorheben solltest, dass du bei der Zusammenstellung deines Portfolios immer auf Qualität statt auf Quantität setzt, dass du deine Vision als Künstlerin oder Künstler präsentierst und dass du deine Geschichte erzählst. Du solltest auch deinen Lebenslauf angeben, damit die Besucher wissen, welche Ausstellungen und Veröffentlichungen du gemacht hast und bei welchen Kunstorganisationen du Mitglied bist.
Bewirb dich selbst als Künstler
Der letzte und immer wiederkehrende Teil ist die Werbung für dich als Künstler. Du musst dein Netzwerk ausbauen, um deine Reichweite zu erhöhen, sei es bei potenziellen Kunden oder anderen Künstlern, die mit dir zusammenarbeiten möchten. Im Kunstbereich gibt es immer wieder neue Galerien, Ausstellungen, Märkte, Workshops oder Ateliers, die nach neuen Künstlern oder Kooperationen suchen. Je mehr du deinen Namen bekannt machen kannst, desto mehr Erfolg wirst du als Vollzeitkünstler/in haben. Ein professioneller Social-Media-Account, auf dem du deine Kunstwerke präsentierst und zu deiner Website verlinkst, ist eine gute Möglichkeit, deine Arbeit bekannt zu machen. Du kannst dein Netzwerk auch aufbauen, indem du andere Künstler/innen oder potenzielle Kunden, mit denen du zusammenarbeiten möchtest, über LinkedIn ansprichst oder ihnen eine E-Mail schreibst. Der Aufbau deines Netzwerks kann schwierig sein, aber auch sehr lohnend. Es ist ein Instrument, das dich selbst weiterbringt und dir als Künstlerin oder Künstler mehr Möglichkeiten eröffnet.
Die Fähigkeiten, die du für eine Karriere als Künstler/in brauchst, hängen von der Art der Studiokunst ab, auf die du dich spezialisieren willst. Wir werden einige der wichtigsten Fähigkeiten nach beliebten Spezialisierungen aufschlüsseln.
Theoretisches Wissen
In allen Fachrichtungen der bildenden Kunst ist es wichtig, Konzepte wie Primärfarben, Sekundärfarben, den Farbkreis und die Kompositionsregeln. Diese gelten sowohl für die bildende Kunst als auch für die dekorative oder angewandte Kunst, und obwohl von diesen Konzepten abgewichen werden kann, sollte ein Künstler sie zunächst gut verstehen.
Technisches Geschick
Als Nächstes brauchst du die technischen Fähigkeiten, die für dein gewähltes Fachgebiet wichtig sind. Wenn du Fotograf bist, bedeutet das, dass du weißt, wie Kameras, Objektive und Bearbeitungssoftware funktionieren.
Wenn du Grafikdesigner/in bist, musst du die Software verstehen, mit der du arbeitest, z. B. Adobe Indesign und Illustrator.
Als Bildhauer/in brauchst du ein gutes Verständnis für Materialien und Modellier-, Guss-, Schnitz- und Montagetechniken.
Unabhängig davon, ob du dich für angewandte oder bildende Kunst interessierst, ist es wichtig, dass du die technischen Fähigkeiten entwickelst, um das zu produzieren, was du dir vorstellst.
Geduld
Wir haben das schon einmal erwähnt, und du wirst immer wieder sehen, dass das eine der wichtigsten Fähigkeiten ist, wenn du eine Karriere als Künstlerin oder Künstler anstrebst. Du wirst viel ausprobieren und viele Fehlversuche machen müssen, bis du anfängst, Kunst zu schaffen, auf die du wirklich stolz sein kannst.
Die Geduld, diesen Punkt zu erreichen, ist eine Sache, die diejenigen mit einer erfolgreichen Kunstkarriere von denen unterscheidet, die sich selbst nie eine Chance geben.
Organisatorisches Geschick
In deiner Karriere als Künstler/in musst du in der Lage sein, die Fristen deiner Kunden zuverlässig einzuhalten und auch für dich selbst Fristen zu setzen und einzuhalten.
Sich selbst Termine zu setzen und diese einzuhalten, kann noch schwieriger sein als die Einhaltung von Terminen für einen Kunden, da du niemanden außer dir selbst hast, der dich zur Verantwortung zieht. Eine entscheidende Fähigkeit für jeden Künstler ist es, extrem gut organisiert und zuverlässig zu sein.
Das Klischee des zerstreuten genialen Künstlers mag ein netter Gedanke sein, aber es wird dir wahrscheinlich nicht helfen, deine Karriere auf die nächste Stufe zu bringen.
Konzeptuelle und ideenfördernde Fähigkeiten
Werbegrafiker/innen, bildende Künstler/innen und Dekorationskünstler/innen müssen in der Lage sein, Konzepte zu entwickeln und neue Ideen zu haben. Auch wenn du für Firmenkunden arbeitest, die dir ein genau definiertes Briefing geben, musst du in der Lage sein, originelle Interpretationen dieses Briefings zu erstellen und zur Genehmigung vorzulegen.
Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, dich selbst herauszufordern, 20 Ideen für jedes Projekt zu finden. Es ist in Ordnung, wenn einige von ihnen unrealistisch sind oder nicht ganz ins Schwarze treffen. Es geht darum, deine Fähigkeit zu entwickeln, viele Ideen zu erforschen und zu sehen, wohin sie dich führen.
Das potenzielle Einkommen eines Künstlers/einer Künstlerin hängt von seinem/ihrem Fachgebiet ab. In kreativen Bereichen ist es nicht ungewöhnlich, dass die Spitzenverdiener/innen viel mehr als den Medianwert der Branche verdienen, während die untersten Verdiener/innen vielleicht nicht einmal ein existenzsicherndes Einkommen haben.
Die Verdienstmöglichkeiten hängen auch stark davon ab, wo du dich auf der Welt befindest. Mit dem Aufkommen der sozialen Medien wird es jedoch für Menschen, die in Gegenden leben, die normalerweise nicht mit der Kunstwelt in Verbindung gebracht werden, immer üblicher, sich einen Namen zu machen.
Nach Angaben der US Amt für Arbeitsstatistiklag das Durchschnittseinkommen für bildende Künstler/innen, einschließlich Maler/innen und Bildhauer/innen, im Jahr 2020 bei $65.020. Die besten 10% in diesem Bereich verdienten rund $120.000, während die schlechtesten 10% im Durchschnitt knapp $20.000 einnahmen.
Aus der gleichen Quelle geht hervor, dass Fotografen verdienten im Durchschnitt $50.290, wobei die obersten 10% im Durchschnitt $86.850 und die untersten 10% im Durchschnitt $22.410 betragen.
Diese Einkommen zeigen, dass du als Künstlerin oder Künstler durchaus deinen Lebensunterhalt verdienen kannst, aber um viel Geld zu verdienen, musst du an der Spitze deines Fachs stehen.
Innerhalb jeder der oben aufgeführten Kunstarten gibt es viele mögliche Karrierewege. Hier ist eine nicht erschöpfende Liste von Ideen, die du in einigen der wichtigsten Kunstsparten verfolgen kannst:
Fotografen
Fotografie-Karrieren umfassen die Tätigkeit als Hochzeitsfotograf, a Porträtfotograf, a Reisefotograf, oder eine kommerzieller Fotograf.
Maler
Maler/innen können Karrieren als bildende Künstler/innen, Malereilehrer/innen oder Auftragsmaler/innen verfolgen.
Grafikdesigner
Grafikdesigner/innen können Karrieren in den Bereichen Buch- und Zeitschriftendesign, Verpackungsdesign, Markendesign und mehr verfolgen.
Illustratoren
Illustratoren können sich auf Kinderbücher, dekorative Illustrationen und freiberufliche Porträtillustrationen spezialisieren, neben vielen anderen Möglichkeiten
Textilkünstler
Künstler, die sich auf Textilien spezialisieren, können Modedesign und -konstruktion, Textilkunst oder Heimtextildesign betreiben.
Kameramänner und -frauen
Künstler/innen, die im Bereich Film arbeiten, können erzählende Filme, Dokumentarfilme, Werbefilme oder konzeptionelle Kunstfilme drehen.
Wenn es deine Berufung ist, Künstlerin oder Künstler zu werden, gibt es eine ganze Reihe von Berufen, die du ausüben kannst. Jetzt, da du weißt, wie du deine Reise als Künstler/in beginnen kannst, ist es an der Zeit, die ersten Schritte auf dem Weg zu deiner Traumkarriere zu machen.
Künstlerinnen und Künstler, die ihr Online-Portfolio aufbauen, müssen sicherstellen, dass sie ihre besten Arbeiten präsentieren und den Leuten einen Einblick in ihre Kunst geben. Oft ist es das erste Mal, dass jemand deine Arbeit als Künstlerin oder Künstler sieht, deshalb ist es wichtig, dass dein erster Eindruck stark und einprägsam ist. Um dir den Einstieg zu erleichtern, haben wir einige der Beste Beispiele für Online-Portfolio-Websites von Künstlern um dich zu inspirieren. Wenn dir das noch nicht reicht, solltest du dir die 15 beste Künstler-Portfolio-Beispiele von 2022.
Maggee Irene Day
Maggee Irene Day ist eine preisgekrönte Künstlerin, die traditionelle Maltechniken mit der digitalen Welt und lockeren Pinselstrichen kombiniert, um komplexe Gemälde zu schaffen, die die Grenze zwischen Illusionismus und Abstraktion verwischen. Ihre Kunst fordert die traditionellen Konventionen der Landschaftsmalerei heraus, indem sie neue Wege erforscht, um die Werkzeuge unserer modernen Malerei zu nutzen. Day hat für ihre Website die Peak-Vorlage verwendet, ein einfach zu navigierendes Raster, das am besten geeignet ist, um viele Bilder auf einmal anzuzeigen.
Verwendete Vorlage: Peak
Paula Bewährung
Paula Parole ist eine zeitgenössische Künstlerin, die farbenfrohe Werke mit verschiedenen Medien schafft - Malerei, Illustration, Fotografie und Film. Die in London lebende deutsche Künstlerin schafft vor allem Kunstwerke mit einem Hauch von zeitgenössischem sozialen Sarkasmus. Paroles Online-Portfolio-Website wurde mit Ora erstellt, einer übersichtlichen Vorlage mit vertikalem Bildlauf - sie eignet sich am besten, um ein paar deiner besten Bilder hervorzuheben.
Verwendete Vorlage: Ora
Felix Treadwell
Felix Treadwell ist ein preisgekrönter Künstler aus London, der immer übermütig und etwas kindlich ist. Treadwells Gemälde und seine Bildsprache sind intensiv und verwenden sowohl Pinselstriche als auch einfache, comicartige Bilder mit großäugigen Figuren. Seine Online-Portfolio-Website wurde mit der Vorlage Horizontal Left erstellt, einer intuitiven und leicht zu navigierenden Vorlage, mit der du deine Arbeiten wie einen Filmstreifen betrachten kannst. Sie eignet sich am besten, um ein paar deiner besten Bilder hervorzuheben.
Verwendete Vorlage: Horizontal Links
Als neuer Künstler oder neue Künstlerin kann es eine Herausforderung sein, den Preis für dein Kunstwerk festzulegen. Daher ist es wichtig, dass du dir bewusst bist, dass du es verdienst, für deine Zeit und deine Stunden gut bezahlt zu werden. Wenn du den Preis für dein Kunstwerk festlegst, solltest du darauf achten, dass du alle deine Kosten deckst und auch die Anzahl der Stunden berücksichtigst, die du in das Projekt investiert hast. Wenn du wissen willst, wie du den Preis für deine Kunstwerke festlegst, solltest du dich zunächst über den Markt informieren, eine einfache Gleichung befolgen, Vertrauen in deine Arbeit und ihren Wert haben und unabhängig vom Verkaufsort konsequent bei der Preisgestaltung sein.
Marktforschung
Für den Anfang ist es eine gute Idee, sich mit den Preisen für Kunstwerke in deiner Gegend vertraut zu machen. Da es viele verschiedene Arten von Kunst gibt, musst du den besten Vergleich finden - egal, ob es sich um ähnliche Gemälde, Fotografien oder Videokunst handelt. Dein Standort, deine Erfahrung und das, was du verkaufst, sind wichtige Faktoren, die du berücksichtigen musst. Recherchiere so viel wie möglich, z. B. in den sozialen Medien, auf Etsy oder in Gesprächen mit Galerien und lokalen Künstlern. Sieh dir die Künstler/innen an, die am ehesten mit dir vergleichbar sind - das sollte dir eine gute Ausgangsbasis bieten.
Aufschlüsselung der Preise
Der nächste Schritt ist die eigentliche Gleichung, um einen Preis zu ermitteln. Die grundlegende Gleichung, die du befolgen solltest, lautet: Kosten + Stunden (x Stundensatz). Es ist wichtig, dass du herausfindest, wie dieser Stundensatz für dich aussieht, denn er wird das Ergebnis deiner Preisgestaltung stark beeinflussen. Als Richtwert gilt der U.S. Bureau of Labor Statistics liegt der mittlere Stundenlohn für bildende Künstler/innen (einschließlich Maler/innen, Bildhauer/innen und Illustrator/innen) bei $25,16, während der mittlere Stundenlohn $31,26 beträgt. Eine dieser beiden Zahlen oder ein Wert dazwischen könnte ein guter Ausgangspunkt für deinen Stundenlohn sein. Denke daran, dass du mit zunehmender Erfahrung und wachsendem Ansehen deinen Stundenlohn anpassen solltest.
Schließlich ist es wichtig, dass du die Kosten für die Ausgaben oder, anders gesagt, für die Materialien, die du zur Erstellung des Kunstwerks verwendet hast, deckst. Du musst sicherstellen, dass du alles berücksichtigst, was du für die Erstellung deines Kunstwerks verwendet hast, damit du für deine Arbeit angemessen bezahlt wirst. Dazu gehören auch Dinge wie die Studiomiete und andere Hilfsmittel wie Laptop oder Telefon, wenn sie Teil deines Prozesses oder Geschäfts sind.
Zuversicht
Ein Teil der Preisgestaltung und des Verkaufs deiner Kunstwerke ist das Vertrauen, das du dabei hast. Du solltest Vertrauen in den Preis haben, den du festlegst, damit du auch dann stark bleibst, wenn die Leute den Preis anfechten. Das kann eine große Herausforderung sein und wird oft von Selbstzweifeln oder einem Impostersyndrom begleitet, aber denke immer daran, dass du deine Zeit wert bist. Und dein Kunstwerk ist es auch.
Konsistenz
Schließlich solltest du darauf achten, dass deine Preise immer gleich bleiben, egal wo sie verkauft werden - ob in deinem Atelier oder in einer Galerie. Das Gleiche gilt, wenn du deine Arbeiten auf verschiedenen Websites verkaufst, sei es auf deiner eigenen oder auf der Website eines Dritten. Zum einen würde der Mangel an Konsistenz Kunden oder potenzielle Kunden verärgern, und zum anderen könnte es eine Galerie verärgern, wenn deine Arbeit mit einem billigeren Preisschild aufgeführt wird, wenn du sie in deinem Atelier verkaufst. Welchen Preis du auch immer festlegst, er muss für alle gelten.
Vergiss nicht, dass die Preisgestaltung für dein Kunstwerk noch viele andere Aspekte umfasst. Du kannst zum Beispiel ein gestaffeltes Preismodell für Kunstwerke mit Auflagen haben. Je mehr Auflagen verkauft werden, desto weniger Exemplare sind auf dem Markt erhältlich, und dein Preis sollte diese Knappheit widerspiegeln.
Natürlich haben wir nur an der Oberfläche dessen gekratzt, was es bedeutet, Künstler/in zu sein und eine Karriere in der Kunstwelt zu machen, aber dieser Leitfaden sollte dir einen guten Ausgangspunkt bieten. Die Arbeit als Künstlerin oder Künstler hat ihre Herausforderungen, ist aber auch unglaublich lohnend und gibt dir die Freiheit, so viele verschiedene Praktiken und Arbeitsweisen zu erforschen, um deine Kunst zu gestalten. Du solltest immer daran denken, dass deine Kunst gesehen werden soll. Der beste Weg, um das zu erreichen, ist eine starke Online-Präsenz in den sozialen Medien und Erstellen einer Website wo du dein Portfolio veröffentlichen kannst. Sobald du eine Website hast, kannst du sie nutzen, um deine Arbeit mit potenziellen Käufern zu teilen oder sie bei Ausstellungen, Aufrufen zur Einreichung von Arbeiten und in Galerien einzureichen.
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