Es ist leicht, in den kreativen Flow zu kommen, wenn man sich inspiriert fühlt, aber wie sieht es den Rest der Zeit aus?
Als Grafikdesigner ist es wichtig, kontinuierlich an deinen Fähigkeiten zu arbeiten ohne Wenn du darauf wartest, dass dich die Inspiration packt, kannst du deine Fähigkeiten verfeinern und regelmäßig Werke schaffen, auf die du stolz bist.
Wenn du das nächste Mal mit dieser gefürchteten Situation konfrontiert bist Kreativitätsblockade, wenn du ein paar bewährte Designprojekte parat hast, kann dir das helfen, aus deinem Trott herauszukommen und Inspiration zu finden, anstatt darauf zu warten, dass sie dich findet. Stöbern Grafikdesign-Portfolios Zeitschriften können dir zwar dabei helfen, Projektideen zu finden, aber wenn du Ideen suchst, mit denen du sofort loslegen kannst, bist du hier genau richtig.
Egal, ob du Student bist oder als Designer arbeitest: Wenn du zwischen Aufträgen und Jobs Zeit findest, an Übungsprojekten zu arbeiten, ist das eine super Möglichkeit, dein Portfolio auf dem neuesten Stand zu halten und deine Fähigkeiten zu schärfen. Wir haben das Internet durchforstet und 7 Projekte für Grafikdesigner die dir bestimmt dabei helfen werden, deinen kreativen Flow zu finden.
1. Unerwartete Inspiration aus der Popkultur
Bei der Gestaltung dieses ausdrucksstarken Titelblatts für das Architekturmagazin AA hat der in Paris ansässige Designer Josephine Ohl hat in klassischen Filmen unerwartete Inspiration gefunden.
Das Thema dieser Ausgabe war New York, Tokio und Paris. Ohl stellte jede Stadt durch ein Fabelwesen dar und entschied sich dabei für King Kong für New York, Godzilla für Tokio und einen Hahn – ein traditionelles französisches Symbol – für Paris.
Sie hat die Bilder einzeln gestaltet und sie dann im Siebdruckverfahren auf den Einband aufgebracht, wodurch durch diesen sehr haptischen Prozess ein einzigartiges Objekt entstand.
Popkultur-Anspielungen wie diese sorgen für sofort wiedererkennbare und vertraute Bilder und verleihen einem Designkonzept einen Hauch von Verspieltheit. Um dich für dein nächstes Projekt noch stärker von Ohl inspirieren zu lassen, solltest du mit verschiedenen Medien experimentieren – auch wenn das mal außerhalb deiner gewohnten Komfortzone liegt. Wenn du zum Beispiel hauptsächlich als Digitaldesigner arbeitest, könnte das Einbringen einiger physischer Elemente in deine Arbeit – um aus der Routine auszubrechen und neue Materialien einzuführen – genau der frische Wind sein, den deine kreative Blockade gebraucht hat.
2. Ein einzigartiges gedrucktes Buch
Bücher gehören zu den frühesten Quellen für Grafikdesign, die wir haben, und sie sind bis heute anspruchsvolle, anregende Designprojekte.
Designstudio in Toronto Fook Kommunikation zeigt in diesem Inhaltsverzeichnis, wie selbst eine Seite mit relativ wenigen Informationen Designern die Möglichkeit gibt, zu experimentieren und Grenzen zu verschieben, indem sie mit Layout, Hierarchie, Farbe, Leerraum und anderen Gestaltungsprinzipien spielen.
Ein gedrucktes Projekt zu deinem Online-Portfolio-Website ist außerdem eine gute Möglichkeit, deine Fähigkeiten im Produktdesign zu präsentieren. Das Entwerfen und Fotografieren eines physischen Objekts wie eines Reiseführers verleiht deinem Online-Portfolio mehr Tiefe und Abwechslung und sorgt für visuelle Abwechslung in einer Flut digitaler Inhalte.
3. Ein kreatives Malbuch
Designer aus Portugal Mariana Malhao's Online-Portfolio ist voll von spielerischen Projekten, aber dieses Malbuch fällt definitiv auf.
Malhao hat ihr gestalterisches Talent in eine Reihe von Projekten eingebracht, von Schmuck bis hin zu Keramik – und alle spiegeln ihren einzigartigen, lebendigen Stil wider.
Wenn du solche spannenden, eigeninitiierten Projekte in dein Online-Portfolio aufnimmst, zeigst du, dass du auch außerhalb eines vorgegebenen Design-Auftrags starke Ideen entwickeln kannst – und vermittelst damit die hochgeschätzte Fähigkeit der Kreativität sowie deine Leidenschaft fürs Gestalten.
Designprojekte müssen nicht alle ernst sein – wenn sich dein Stil also für verspielte Projekte eignet, kann das Entwerfen von etwas für Kinder eine gute Möglichkeit sein, dein Können zu zeigen. Derselbe Ansatz könnte zum Beispiel genutzt werden, um einen Comic oder eine Konzeptzeichnung für ein Spielzeug zu erstellen. Und wenn deine Arbeit eher ernsthaft ist, gibt es keine Regel, die besagt, dass du kein satirisches Werk schaffen darfst, wie etwa eine Gebrauchsanweisung für einen imaginären Gegenstand.
4. Eine Neuinterpretation eines Klassikers
Grafikdesigner Chelsea Majuri hat eine kreative Ausgabe von Walter Benjamins klassischem Text Das Kunstwerk im Zeitalter der mechanischen Vervielfältigung.
Majuris Version des Buches besteht aus fünfzehn Heften, die jeweils ein der informativen Kapitel des Essays enthalten, wodurch sich der Text, wie der Designer erklärt, “in kurzen Zeitfenstern leicht zugänglich und unterhaltsam” lesen lässt.
Majuri hat selbst entworfene, sich wiederholende Muster sowie Radierungen von Rembrandt hinzugefügt. Diese gestalterischen Entscheidungen stehen im Zusammenhang mit den Gedanken zur Reproduktion von Kunstwerken, die Benjamin in seinen Schriften zum Ausdruck gebracht hat.
Durch dieses Projekt konnte Majuri sowohl ihre gestalterischen als auch ihre produktionstechnischen Fähigkeiten unter Beweis stellen, da die Erstellung eines Buches zusätzliche Kenntnisse in der Vorbereitung von Druckdateien, der Auswahl des Papiers und der Bindung erfordert.
Eine individuelle Ausgabe eines Lieblingsbuchs zu gestalten, ist eine einfache, aber anspruchsvolle Möglichkeit, dein Können unter Beweis zu stellen. Eine weitere tolle Idee? Ein neues Design für ein klassisches Albumcover.
5. Postkarten mit einer Botschaft
Die Designerin Aly Dodds hat eine Reihe bezaubernder, handgezeichneter Postkarten entworfen, bei denen es um Weiblichkeit, Frauenrechte und die Kraft des offenen Wortes geht. Die Künstlerin hat dieses Projekt ins Leben gerufen, um “Mädels aller Geschlechter überall eine Plattform zu bieten, sich gegen ihre gewählten Vertreter zu wehren und den Schutz der reproduktiven Rechte von Frauen einzufordern”.”
Sich für eine Sache einzusetzen, die dir am Herzen liegt, kann eine großartige Inspirationsquelle für ein persönliches Projekt sein – oder als ehrenamtliches Engagement für eine Organisation, an die du glaubst.
Wenn du dich gerade nicht besonders politisch fühlst, kannst du nach dem gleichen Prinzip auch eine Reihe von Gruß- oder Dankeskarten basteln.
6. Mit dem Alphabet illustrierte Poster
Grafikdesigner Hugo Jourdan hat nur die 26 Buchstaben des Alphabets verwendet, um eine Serie von 26 markanten Minimal-Poster.
Wenn die Motivation fehlt, kann die Rückkehr zu einfachen Formen oder Farben ein wirksamer Weg sein, um wieder einen Draht zu deiner Kreativität zu finden. Anstatt dich von Inspirationsquellen überwältigen zu lassen, kannst du durch die Konzentration auf minimale Elemente mit den grundlegendsten Designelementen experimentieren: Form, Größe, Farbe und Anordnung. Diese Einschränkungen können dir helfen, dich auf die Technik und die visuelle Ausgewogenheit zu konzentrieren. Auch wenn es zunächst widersprüchlich erscheint: Das Arbeiten innerhalb begrenzter Rahmenbedingungen kann die Kreativität beflügeln, wenn die Inspiration gerade knapp ist.
7. Ein Produktetikett unter Verwendung von Markenmaterialien
Amerikanischer Designer Wake Coulter war kreativ bei der Ausarbeitung eines Markenidentität für ØsterGRO, einen großen städtischen Bauernhof auf einem Dach in Kopenhagen. Auf der Suche nach einem Design, das “visuell an die Farben und die Typografie dänischer Bauernstände erinnert”, entschied sich Coulter, Kartoffeldrucke in seiner Arbeit zu verwenden. Das Ergebnis ist eine Serie von Etiketten und Markenmaterialien, die die Identität von ØsterGRO auf spielerische und unerwartet metatextuelle Weise widerspiegeln.
Lass dich von diesem Projekt dazu inspirieren, auch mal über den Tellerrand hinauszuschauen und Wege zu finden, wie du dein Thema oder deine Markenelemente auf unkonventionelle Weise einsetzen kannst, um etwas Neues zu schaffen.
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