Kontakt Fotografie Festival ist ein jährliches Schaufenster von Künstlern, die in ganz Toronto ausstellen. Öffentliche und private Galerien, von Künstlern geführte Zentren und öffentliche Räume sind Gastgeber für Dutzende von Ausstellungen, die im Mai stattfinden.
Steven Beckly, Einen Mythos entschärfen, Fotografieren
Zuletzt haben wir über ein Contact Festival-Highlight von Format-Mitglied Steven Becklydie Ausstellung, Handliche Arbeitund bieten nun diese enge Best-of-Liste an, die dir die Möglichkeit gibt, unsere Top-Wahl in den letzten Wochen von Contact zu sehen!
Laure Tiberghien, Rayon#3, 2018, Einzigartiger Chromogener Druck. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Zeitkapsel – Laure Tiberghien
U-Bahn-Station Davisville
Als Intervention auf einem U-Bahnsteig im Freien ist Laure Tiberghien's Zeitkapsel ist eine überraschende und willkommene Hinwendung zur Abstraktion im öffentlichen Raum. Die Arbeit wird von Gaëlle Morel kuratiert und zeigt Tiberghiens langjährige Forschung und Experimente mit kameraloser Fotografie, bei der lichtempfindliches Papier direkt mit natürlichen und künstlichen Lichtquellen belichtet wird.
Während das Werk in den Schönheitsflecken der Chemie und des Unfalls schmachtet - Verbrennungen, Lichtlecks, Risse, Staub und Ölrückstände -, gibt es eine Freiheit in den Farbwaschungen und weichen Übergängen des Bildes. Die großformatig gedruckten Bilder, die zu den Pattison-Werbebeilagen passen, zeigen einen stillen Akt des Widerstands, indem sie konsumorientierte Räume mit Mark Rothko-ähnlichen abstrakten expressionistischen Visionen besetzen. Diese Momente der Ruhe werden durch das Kreischen der Zugwaggons, die Hektik der Pendler und die Geräusche der städtischen Natur im Hintergrund unterbrochen. Als ich über die Bahnsteige in Richtung Norden und Süden spazierte, konnte ich nicht umhin, die scharfen Details des Bahnhofs selbst in Tibergiens großflächigen Farbfeldfotografien zu sehen, während sich die gelben Rauten der gut sichtbaren Architektur in ihren juwelenartigen Oberflächen spiegeln und brechen und so den Raum und das Werk zu etwas völlig Neuem vereinen.
Alison Postma, Dead of Winter, Stillleben, Aus der Serie: Tender to the Touch, 2024. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Zärtlich zu berühren – Alison Postma
Format Mitglied und multidisziplinärer Künstler Alison Postmahat sich schon lange mit der üppigen Fremdartigkeit von Objekten und fragmentierten Körpern im Genre des Stilllebens beschäftigt. Die Einzelausstellung im Xpace Cultural Center, Zärtlich zu berühren bietet ein intensives und haptisches Erlebnis, indem sie Aspekte der Holzbearbeitung, Fotografie, Skulptur und des Videos miteinander verbindet. Die Ausstellung lotet die Grenzen des Surrealen, Verwirrenden und Zärtlichen aus.
Die Galerie ist in einen üppigen, pfirsichfarbenen Seidenstoff gehüllt, der an ein blaues Samtzimmer im Stil von David Lynch erinnert, und bietet uns absurde, handgefertigte Holzmöbel, die nicht nur deinen Körper stützen, sondern dich auch berühren wollen. Postma's Knauf StuhlDie Oberfläche ist bedeckt und lädt dazu ein, die Finger um die Holznoppen zu wickeln oder in der sanften Stütze zu versinken. Im Kontrast dazu stehen Fotografien von sanften Rätseln voller Texturvergnügen: ein Zopf aus Ingwerhaar, weiße, blutgetränkte Rosenblüten und emaillierte Zähne auf einer glänzenden Plexiglasoberfläche. Es zieht sich ein gespenstischer und unheimlicher Faden durch die Ausstellung, denn Postma spielt geschickt mit unseren Sinnen, indem er wild kontrastierende Texturen, Farben und Materialien verwendet, die den Betrachter an Material- und Motivkontraste in seinen Träumen erinnern.
Dies ist ein Ort - Stephen Attong, Tom Hsu, Brendan Georgo Ko, Eleni Nikoletsos, & Gloria Wong
Die kuratorischen Entscheidungen von Avalon Mott in der Gruppenausstellung "This is a place" im Plumb sind von einer komplexen Synchronität geprägt. Die Installation und die Materialwahl der direkt an die Wand geklebten Drucke ohne Rahmen schafft einen schönen Fluss zwischen den Werken der verschiedenen Künstler, ohne aufdringliche Präsentationsmethoden. Die salonartige Hängung schafft einen lockeren und unkonventionellen, demokratischen Ansatz für die Präsentation von Fotografien, ähnlich wie Wolfgang Tillmans, der diese Art der Installation vorantrieb. . Mit Werken von Stephen Attong, Tom Hsu, Brendan Georgo Ko, Eleni Nikoletsos und Gloria Wong bietet diese Ausstellung einen Raum, der zum Nachdenken darüber anregt, was "Ort" bedeutet. Wenn du durch den Ausstellungsraum gehst, sorgen die in Gruppen angeordneten Spiegel für magische Momente der Verbindung. Die Spiegel fungieren auch als Leerstellen oder leere "Orte", die ein Gegengewicht zu den Figuren, Objekten und Räumen auf den Fotos bilden oder diese sogar umkehren.
Christina Leslie, Lochblende #10, 2024, Aus der Serie "Pinhole Parishes"
Pinhole Portraits und Orte – Christina Leslie
Christina Leslies Ausstellung "Pinhole Portraits and Places" ist eine erfrischende Rückbesinnung auf historische Fototechniken. Ihre Bilder stammen alle von einer nachgerüsteten Lochkamera, was bedeutet, dass der Weichzeichner in den verschiedenen Werken vorherrscht. Die erste Serie von Porträts, die an der linken Wand der Galerie 1 zu sehen ist, ist klein und dunkel, scheint aber wie die Werke Vermeers von innen beleuchtet zu sein. Diese Serie macht die eklatante Abwesenheit schwarzer Darstellungen in der historischen europäischen Kunst sichtbar und bietet stattdessen eine intime Präsentation schwarzer Gemeindemitglieder, um die auf weißen Adel und bürgerliche Mäzene beschränkten Tropen des Genres zu hinterfragen. Die Details von glitzernden Muscheln, Bäumen, massiven Brücken und kleinen Fischerbooten werden von der Lochkamera ausgehöhlt und erhalten so eine traumhafte Qualität.
Als Erweiterung von Leslies historischer und technischer Untersuchung präsentiert die Galerie 2 eine Sammlung von Werken einer breiten Palette von Künstlern aus dem Bestand der SBG. Künstler wie Eugene Atget und Alfred Steiglitz gesellen sich zu Sarah Ann Johnson, Larry Towel und April Friges. Ambrotypien, Daguerreotypien, gefaltetes Aluminium und eine Vielzahl von Kuriositäten werden neben zeitgenössischen Künstlern in einer klug konzipierten Ausstellung gezeigt, die eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt.
Wenn du in Toronto bist, hoffen wir, dass du dir das 2025 Contact Festival ansehen kannst!
