Die Avantgarde New Yorker Kollektiv bekannt als DIS haben die kuratorischen Zügel für die diesjährige Ausstellung übernommen. Berlin Biennaleund präsentierten ihre künstlerische Präsenz auf dem deutschen Festival. Die vier Künstler (Solomon Chase, Lauren Boyle, Marco Roso und David Toro) erforschten Populärkultur und post-zeitgenössische Realitäten und stellten das Thema "The Present in Drag" auf.
DIS nutzt die Paradoxien von "dem Virtuellen als dem Realen, Nationen als Marken, Menschen als Daten, Kultur als Kapital, Wellness als Politik, Glück als BIP und so weiter", erklären sie.
Die Berlin Biennale ist nach wie vor ein unverzichtbares Erlebnis für Liebhaber zeitgenössischer Kunst. Sie wurde 1998 von Klaus Biesenbach gegründet und vom Erfolg der Biennale in Venedig inspiriert. Zu den früheren Kuratoren gehören so bekannte Kunstleute wie Kathrin Rhomberg, Hans Ulrich Obrist und Juan A. Gaitán.

(Narrative Devices, 2016, Featuring Tilman Hornig: GlassPad, Video Still, Produziert von / Produced by Iconoclast, Courtesy Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst / for Contemporary Art)
Seit 1998 hat sich viel verändert und viele von uns stellen den Begriff der Realität in unserer hoch konfigurierten Post-Internet-Gesellschaft in Frage. An verschiedenen Orten in Berlin geben von DIS ausgewählte Künstlerinnen und Künstler ihre Antworten auf diese Frage. Die Ausstellung läuft noch bis zum 18. September 2016.
Das Kollektiv sagt: "Unser Vorschlag ist einfach: Anstatt Vorträge über Angst zu halten, sollten wir die Menschen ängstlich machen. Anstatt Symposien zum Thema Privatsphäre zu veranstalten, sollten wir sie in Gefahr bringen. Lasst uns den Problemen der Gegenwart dort eine Gestalt geben, wo sie auftreten, um sie zu einer Angelegenheit des Handelns zu machen - und nicht des Zuschauens."
Wir haben mit dem DIS-Kunstkollektiv gesprochen, um herauszufinden, was die Zuschauer dieses Jahr erwarten können, was die vier kreativ erfüllt und welche Botschaft sie vermitteln wollen.

(Narrative Devices, 2016, Featuring Tilman Hornig: GlassPhone, Video Still, Produziert von / Produced by Iconoclast, Courtesy Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst / for Contemporary Art)
1. Was denkst du darüber, dass du zu den Kuratoren der 9. Berlin Biennale ernannt wurdest und was können die Zuschauer von der diesjährigen Veranstaltung mit dem Thema "The Present in Drag" erwarten?
DIS: Anstatt die Gegenwart zu demaskieren, als ob sie etwas enthält, das wir "entdecken" müssen, wollen wir ihre vielen Gesichter und Inkarnationen betrachten. Eine Möglichkeit, sie zu sehen, ist die Gegenwart im Schlepptau.
Als wir in Berlin ankamen, wurde uns die Ironie bewusst, dass ein New Yorker Kollektiv vorübergehend nach Deutschland zieht und mit dieser Ausstellung einen Kommentar zu Berlin abgibt. Aber wir wollten die positiven Folgen unseres Daseins als "Amateure", "Touristen" und "Außenseiter" in Berlin und in dieser institutionellen Welt der Kuration nutzen. Anstatt zu versuchen, "Berliner" zu werden, konzentrierten wir uns auf den Strom von Tourismus und Kapital, der Berlin und jede andere Großstadt zu jedem Zeitpunkt durchquert.

(Speculative Ambience, 2016, Video Still, Produziert von / Produced by Iconoclast, Courtesy Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst / for Contemporary Art)
2. Wie hat sich eure Arbeit als Kollektiv seit den Anfängen entwickelt und was hält eure kreativen Säfte am Fließen, um weiterhin einzigartige und lebendige Plattformen und Projekte zu produzieren?
Zusammenarbeit führt zu unendlich neuen Konfigurationen. Bei DIS ging es schon immer darum, von einem Ort der Hyperrezeption für die Gegenwart aus zu arbeiten. Alles ist eine Reaktion auf den Moment, was bedeutet, dass manche Dinge veraltet sein können, was wir begrüßen.
Die DIS ist so etwas wie eine alternative Institution geworden, und mit der Biennale sind wir eine alternative Institution innerhalb einer legitimen Plattform. Wir haben versucht, Menschen einzubeziehen, die Teil unserer Gemeinschaft sind. Das DIS-Magazin besteht nicht nur aus uns vier, sondern wurde erst durch unser Netzwerk von Mitarbeitern bekannt.
Einige unserer Mitarbeiter, die 2010 Kunststudenten waren, sind jetzt Künstler der Berlin Biennale - ohne sie wären wir nicht hier. Es ist fast unheimlich.
Gleichzeitig fühlt sich die Berlin Biennale aber auch wie das Ende von etwas an. Es herrscht Ungewissheit darüber, was als nächstes kommt.

(Venice Runs, 2015, Video Still, Courtesy Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst / for Contemporary Art)
3. Spielt der Gedanke an neue Technologien eine große Rolle, wenn du dich den Themen von heute in verschiedenen Facetten näherst, und welche Art von Energie und Botschaft willst du für 2016 vermitteln?
Wir interessieren uns für Technologie, nicht als die Summe ihrer Artefakte und Gadgets, sondern als unaufhaltsamen digitalen Einfluss auf die Art und Weise, wie wir denken und fühlen, und als etwas mit immensen materiellen Auswirkungen auf Ideologie, wirtschaftliche und politische Strukturen und unsere natürliche Welt.
