2025 Gewinner bekannt gegeben: Format Career Launcher Prize in Partnerschaft mit der OCAD University

Wir freuen uns, die Gewinner des dritten jährlichen Format Career Launcher Prize in Zusammenarbeit mit der RBC Centre for Emerging Artists and Designers an der OCAD University (OCADU): Maria San Martin Celi und Nadia Da Silva sowie die Zweitplatzierten Tara Haghighi und Vishwa Patel. 

Seit 2012, Format hat eine Partnerschaft mit OCADUKanadas größte und älteste Kunst- und Designinstitution, um Studierenden während ihres Studiums und für sechs Monate nach ihrem Abschluss kostenloses Website-Hosting zu bieten. Diese fortlaufende jährliche Auszeichnung wird jedes Jahr an einen förderungswürdigen Designer und einen förderungswürdigen Künstler vergeben, die ihren Abschluss machen.

Zusätzlich zur Unterstützung dieser aufstrebenden Kreativen durch ein kostenloses lebenslanges Abonnement von Format und einen Geldpreis stellt Format ihre Websites in unserer Community vor, feiert ihre Arbeit und unterstützt sie durch eine frühe Bekanntmachung, um ihren Karrieren auf die Sprünge zu helfen. Im Jahr 2022 haben Format und seine Muttergesellschaft Zenfolio Inc. angekündigt, $ eine Million Euro zu geben. Website-Abonnements für Schüler die Kunst, Design, Fotografie und verwandte Bereiche studieren.

Im Einklang mit der Mission von Format, die Zukunft von Kunst und Design zu fördern, gibt dieser Preis den Schülern eine Starthilfe für ihren beruflichen Weg.

Triff die Gewinner:

In diesem Artikel lernen wir die Gewinner des dritten jährlichen Format-Karrierestartpreises kennen und hören von ihren Visionen für das Leben nach dem Abschluss. Feiere mit uns diese talentierten Absolventen und besuche ihre Portfolios, um ihren Weg zu verfolgen.

Maria San Martin Celi

Gewinner/in: Design

Format Portfolio: https://mariasanmartinceli.format.com

Stell dich zunächst vor und sag uns, woher du kommst

Mein Name ist Maria San Martin Celi. Ich bin in Ajax, Ontario, aufgewachsen, aber geboren bin ich in Sullana, Peru. Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin und interessiere mich für alles, was mit Kunst, Natur und Kultur zu tun hat. 

Wie hast du mit dem Design angefangen? Was hat dich auf diesen Weg geführt?

Ich habe mich schon in der High School für Design interessiert. Ich interessierte mich für Verpackungsdesign und die Fähigkeit, etwas durch die Art und Weise, wie man eine Verpackung zusammenstellt und präsentiert, zu vermitteln.

Ich hatte wirklich tolle Highschool-Lehrer, die mich in weitere Bereiche des Designs einführten. Ich liebte Grafik und sie öffneten mir die Augen für die Idee, dass ich durch diese Interessen eine erfüllende, sichere Karriere finden könnte. Von da an war ich fest entschlossen, Grafikdesign zu studieren. 

Bitte erzähle uns etwas über deinen Studiengang an der OCAD U und den Schwerpunkt deiner Arbeit in deinem letzten Studienjahr.

Während meiner Zeit an der OCAD U hatte ich Grafikdesign als Hauptfach und eine wirklich tolle Gemeinschaft von Designern, von denen ich lernen und mit denen ich zusammenarbeiten konnte. In meinem letzten Jahr an der OCAD U habe ich an einem Workshop für meine Abschlussarbeit teilgenommen und konnte so im Laufe des Jahres ein langfristiges, selbstgesteuertes Projekt durchführen.

Ich habe mich schon immer für die Idee natürlicher Systeme interessiert und dafür, wie sie mit menschlichen Beziehungen verflochten sind. Mein Hauptprojekt war eine animierte Videoserie mit dem Titel Liebes Toronto, das ist eine animierten Brief, den ich an Toronto geschrieben habe, in dem ich Toronto als Person und nicht als Stadt anspreche, und ich wollte, dass er auf diese Weise sehr persönlich und verspielt ist.

Das Video stellt Toronto als eine Stadt dar, die reich an Grünflächen und natürlichen Ressourcen ist, im Gegensatz zu ihrem Ruf, voller Wolkenkratzer und Autobahnen zu sein. Als ich für das Video recherchierte, fand ich eine Menge interessanter Informationen über die Einsamkeit und Isolation in Kanada und speziell in Toronto. Bei meinen Recherchen fand ich heraus, dass die Einsamkeitsrate sehr stark mit der Erschwinglichkeit und dem Zugang zu Natur und Grünflächen zusammenhängt. Denn wenn Menschen die Gemeinschaft suchen und sich mehr in lokalen Räumen engagieren wollen, gibt es nicht immer einen dritten Raum, in dem sie das kostenlos tun können. Grünflächen bieten diesen Raum des Engagements, der für alle zugänglich ist. 

Mein Video stellt die Grünflächen in Toronto als etwas dar, das wir schützen und pflegen sollten und das wir als Ressource und Ort, an dem wir eine Gemeinschaft aufbauen können, schätzen.

Wie hat sich deine formale Ausbildung auf deine Arbeit ausgewirkt?

Durch meine formale Ausbildung habe ich meinen Designprozess besser strukturiert. Ich habe das Gefühl, dass ich meinen Prozess nicht mehr so sehr nach Gefühl durchführe, sondern dass ich eine bessere Grundlage für die Planung und Ausführung eines Projekts habe. Es ist immer sehr schön und macht Spaß, ohne Plan zu arbeiten und einfach loszulegen, aber ich habe das Gefühl, dass ich mich mit den Fähigkeiten, die ich gelernt habe, viel weniger in meinem Prozess verliere. Ich habe das Gefühl, dass ich durch meine Ausbildung gelernt habe, in meiner Grafikdesignpraxis vielseitiger zu sein und bei der Problemlösung eine Vielzahl von Optionen in Betracht zu ziehen.

Wo siehst du deine Arbeit als nächstes?

Ich würde mich gerne weiter auf Motion Design spezialisieren. Ich liebe es, durch Rhythmus und Bewegung Elemente des Geschichtenerzählens in meine Arbeit einzubauen. Ich bin also immer noch sehr gespannt darauf, mehr zu lernen und zu sehen, welche anderen Anwendungsmöglichkeiten es für Motion Design in meiner Arbeit gibt.

Wie fandest du den Prozess der Erstellung deiner Formatseite? Gab es Besonderheiten, die dir aufgefallen sind?

Ich fand den Format Website Builder ziemlich intuitiv. Er gab mir kreativen Freiraum, um die Ideen, die ich für meine Portfolio-Website hatte, in die Tat umzusetzen. Es hat mir viel Spaß gemacht, mit den Videofunktionen zu spielen, die es mir ermöglichten, meine Arbeit auf verschiedene Arten zu zeigen und das Element der Bewegung in die Titelseite meiner Website einzubauen. Ich habe das Gefühl, dass es die Essenz meiner Arbeit widerspiegelt. Die neue Funktion der flexiblen Blöcke hat mir sehr gut gefallen, weil sie mir viel mehr Freiheit gibt, abstraktere Layouts zu erstellen. 

Welche Rolle spielt deine Format-Site bei deinem Übergang vom Schüler zum Beruf?

Ich finde, dass ein Ort, an dem ich meine Arbeit präsentieren kann, extrem wichtig wird. Format hat es geschafft, diese Plattform für mich zu sein und meine Arbeit durch das Layout und die Anpassungsmöglichkeiten wirklich zur Geltung zu bringen. Meine Formatseite hat es geschafft, eine Brücke zwischen Student und Profi zu schlagen.

Wer sind die Designer, von denen du dich inspirieren lässt und deren Arbeit du bewunderst?

In erster Linie die Gruppe von Designern, mit denen ich zusammen bin, meine Freunde und Klassenkameraden. Wir tauschen gerne Ideen aus und unterstützen uns gegenseitig in unserer Arbeit. Ein weiterer Künstler, dessen Arbeit ich bewundere, ist Chia Amisola. Sie sind ein Künstler und Technologe, der sich mit seiner Arbeit der Herstellung von

Internet-Räume, was ich sehr interessant finde. Mich inspiriert vor allem das Element der Performance und des Geschichtenerzählens, das sie in ihre Arbeit einbauen. Ich bin auch sehr inspiriert von der Arbeit von Mosyenboy. Sie posten ihre Arbeit auf Instagram und haben einfach ein so schönes und rhythmisches Verständnis von Motion Graphics, dass ihre Arbeit so fesselnd ist. 

Was steht für dich auf dem Plan? Was sind deine Pläne für die Zeit nach dem Studium? 

Diesen Sommer werde ich ein Praktikum beginnen. Es wird meine erste Stelle als Grafikdesignerin und meine erste offizielle Arbeitserfahrung sein, deshalb freue ich mich schon sehr darauf. Das Praktikum findet bei Trooh Media statt, wo ich hoffe, dass ich mehr in Richtung Motion Design gehen kann.

Wenn du deinen Traumberuf verwirklichen könntest, wie würde er aussehen?

Ich könnte mir gut vorstellen, in einem Studio zusammen mit einem Team zu arbeiten. Ich liebe kollaborative Arbeit. Ich kann mir auch vorstellen, mit Bewegung zu arbeiten, zum Beispiel beim Geschichtenerzählen. Jede Umgebung, in der ich diese Interessen ausleben kann, wäre toll. 

Nadia Da Silva

Gewinner/in: Bildende Kunst

Format Portfolio: https://nadia-da-silva.format.com/

Bitte stelle dich vor.

Mein Name ist Nadia. Ich bin in Portugal geboren und hier in Toronto aufgewachsen. Ich bin Malerin und habe an der OCADU studiert.

Wie hast du mit der Kunst angefangen? Was hat dich auf diesen Weg geführt?

Meine Familie ist aus Portugal nach Kanada ausgewandert, als ich noch klein war. Als ich aufwuchs, vor allem weil ich damals nicht gut Englisch sprach, blieb ich immer im ESL-Klassenzimmer und zeichnete. Aufgrund dieser prägenden Erfahrung ist das Zeichnen bei mir hängen geblieben.

Bitte erzähle uns etwas über deinen Studiengang an der OCADU und was der Schwerpunkt deiner Arbeit in deinem letzten Studienjahr war.

Ich habe an der OCAD Zeichnen und Malerei studiert. Im Nebenfach habe ich Illustration und Gender Studies studiert. Diese Fächer hatten einen großen Einfluss auf meine Abschlussarbeit, in der ich mich mit meiner eigenen Identität und meinem Geschlecht auseinandersetzte und über das Land und meine Kultur nachdachte. Die Abschlussarbeit war für mich ein Ort, an dem ich diese komplexen Teile meiner Identität und die Wege, die ich eingeschlagen habe, um mich und meine Geschichte besser zu verstehen, erkunden konnte.

Beschreibe die visuelle Ästhetik deiner Malpraxis jemandem, der sie noch nicht gesehen hat.

Ich habe gerade die GradEx [OCADUs jährliche Ausstellung für Absolventen] beendet, und die häufigste Beschreibung, die ich gehört habe, ist, dass mein Stil niedlich ist, aber mit surrealistischen Elementen vermischt. Die Bilder verwenden viele leuchtende Farben und sind ziemlich extravagant, ein kontrolliertes Chaos.

Meine Bilder ziehen den Betrachter mit dieser freundlichen Cartoon-Ästhetik in ihren Bann, aber dann erkennt man sofort die harte Kante, den Konflikt und den Kontrast in der Art, wie die Form präsentiert wird. 

Wie hat sich deine formale Ausbildung auf deine Arbeit ausgewirkt?

Ich denke, die Mischung aus Malerei und den Nebenfächern, die ich belegen konnte, hat mir wirklich geholfen, genau zu wissen, was ich machen wollte. Sobald ich in den Kurs für die Abschlussarbeit einstieg, hatte ich das Gefühl, dass ich bereits über viele der notwendigen Forschungsgrundlagen verfügte. Deshalb fühlte ich mich viel wohler, wenn ich mit den formalen Elementen meiner Arbeit experimentierte. 

Und was erhoffst du dir, dass der Betrachter von deinen Bildern mitnehmen kann?

Diese Arbeiten sind sehr persönlich für mich, aber letztendlich hoffe ich, dass der Betrachter auch etwas Persönliches in meiner Arbeit findet, mit dem er sich identifizieren kann. In meiner Arbeit geht es um die Aspekte des Selbst, die sich nur schwer in Worte fassen lassen. Deshalb möchte ich den Betrachter einladen und hoffe, dass er eine Verbindung zu seinen Erfahrungen herstellen kann: Geschlecht, Sexualität oder Religion, aber auch Gedanken über Immigration und Vertreibung. Vor allem nach GradEx wurde mir klar, dass meine Arbeit die Kraft hat, ein Publikum für zeitgenössische Kunst zu begeistern, und zwar nicht nur durch die ansprechende Ästhetik, sondern auch dadurch, dass sie ihnen einen Raum eröffnet, in dem sie über Themen nachdenken können, die ihre Erfahrungen berühren, wie zum Beispiel der Katholizismus. Meine Arbeit spielt mit traditionellen Bildern des Katholizismus und bringt sie in einen zeitgenössischen Dialog. 

Wie sieht deine Studio-Routine aus? Wie oft bist du im Atelier? Hast du irgendwelche Traditionen oder Routinen, die dir helfen, dich auf das Malen einzustellen?

Während der Zeit, in der wir unsere Abschlussarbeit machten, sagten meine Klassenkameraden, dass ich immer da sei, herum sitze, lese - einfach immer irgendetwas im Atelier mache und diesen Raum bewohne. Wenn ich dann an die Arbeit ging, wusste ich schon, was ich darstellen oder erschaffen wollte, denn die Ideen hatten so viel Zeit, um zu reifen. 

Das Lesen von Büchern inspiriert mich sehr, egal ob es um psychische Gesundheit geht oder um die Beziehung der Menschen zu sich selbst, ihre eigene Identität, vor allem in Bezug auf ihre Kultur, ihr Land. Das Lesen hilft mir, mir vorzustellen, was ich erschaffen möchte, und gibt mir ein Gefühl der Stärke, wenn ich meine Arbeit angehe.

Gibt es ein Buch oder gibt es Bücher, die du nennen kannst, die dich in deinem Denken über deine Arbeit wirklich beeinflusst haben?

Das Buch "No Longer Human" von Osamu Dazai war für mich sehr wichtig. Es handelt von einem Kind, das aufwächst und sich von sich selbst getrennt fühlt, als ob es kein Mensch mehr wäre. Ich habe es zum ersten Mal im zweiten Studienjahr gelesen und es war sehr hilfreich, als ich versuchte, das Thema meiner Abschlussarbeit zu finden. 

Wo siehst du deine Arbeit als nächstes?

Diesen Herbst werde ich meinen Master in Malerei am Royal College of Arts in London machen. Darüber hinaus wäre es ideal, meine Arbeit in Galerien zu sehen und Ausstellungen zu machen, bei denen ich mit verschiedenen Ansätzen der Installation experimentieren kann.

Zurzeit habe ich vom 15. Juni bis zum 15. Juli eine Einzelausstellung in der MCA Gallery in Toronto, die von Montag bis Freitag für die Öffentlichkeit zugänglich ist.

Wie fandest du den Prozess der Erstellung deiner Formatseite? Gab es Besonderheiten, die dir besonders aufgefallen sind?

Ich habe meine Format-Website in meinem ersten Jahr erstellt. Das war eines der ersten Dinge, die ich tat, als ich an der OCADU anfing, und etwas, das mich wirklich begeisterte, und ich stellte alle meine Arbeiten sofort auf meine Website. Später in meinem Studiengang musste jeder eine Portfolio-Website erstellen, also haben sich alle meine Mitschülerinnen und Mitschüler von mir beraten lassen. Es hat wirklich Spaß gemacht, denn ich wurde quasi als Mentor angesehen, nur weil ich es so früh gemacht habe. Mir macht es Spaß, mein Portfolio zu erstellen. Es ist für mich wie eine eigene Galerie, in der ich mir meine Arbeiten immer ansehen kann, vor allem, wenn ich meine Bilder nicht in natura sehen kann. Wenn du als Maler einige deiner Werke nicht mehr hast, wird die Aufzeichnung [auf deiner Website] so wichtig. Deshalb mag ich die Website sehr, weil sie wie eine Zeitkapsel für mich ist.

Welche Rolle spielt Format deiner Meinung nach beim Übergang vom Schüler zum Beruf?

Ehrlich gesagt, sehe ich Format als meine erste Anlaufstelle für Leute, die meine Arbeit sehen oder mit mir in Kontakt treten wollen. Ich habe es schon immer geliebt, mir die Websites bekannter Künstlerinnen und Künstler, die ich bewundere, anzuschauen und ihre Arbeit zu präsentieren. Auf ihrer Website kann ich mir alles ansehen, was sie machen. Für mich ist meine Portfolioseite so etwas wie mein visuelles Tagebuch aller meiner Kunstwerke und ein Ort, an dem ich eine Vorschau auf meine nächsten Arbeiten gebe. 

Und wer sind die Künstlerinnen und Künstler, von denen du dich inspirieren lässt oder deren Arbeit du bewunderst?

Ich bin sehr inspiriert von Künstlern wie Mark Ryden oder Yoshimoto Nara. Ich bin sehr inspiriert von Künstlern, die die weibliche Form darstellen, und ich mag es, sie in meinem eigenen Blickwinkel neu zu interpretieren, als jemand, der im Körper einer Frau geboren wurde. Ich liebe die portugiesische Künstlerin Paula Rego. 

Sie ist eine portugiesische Künstlerin, die auch Frauen in fast, ich würde nicht sagen, männlicher Form darstellt, sondern die Weiblichkeit außerhalb des Rahmens repräsentiert, den wir in der zeitgenössischen Kunst zu sehen gewohnt sind. Margaret Keane ist eine weitere Künstlerin, die ich oft anschaue. 

Würdest du dein Programm an der OCAD U anderen jungen Künstlern empfehlen?

Ich würde Drawing and Painting wirklich anderen aufstrebenden Künstlern empfehlen, besonders in Kanada. Ich habe das Gefühl, dass der Studiengang für deine Entwicklung von Vorteil ist, egal, was du in Zukunft machen willst. Das Programm deckt alles ab: Kunstgeschichte, Malerei, sogar Bildhauerei und Installation, Unterricht, wirklich jede Erweiterung der Malerei, die du dir vorstellen kannst.

Als ich mich für das Programm entschied, habe ich unterschätzt, wie sehr mir das Unterrichten durch die Teilnahme an diesem Programm Spaß machen würde und welchen Nutzen ich von meinen Professoren haben würde. Es ist wirklich cool, in einer Situation zu sein, in der man Mentoren hat oder sogar ein Mentor für jemand anderen sein kann.