EhrungChicanaÄsthetikMitFotografBretagneBravo
Ehrung der Chicana-Ästhetik mit der Fotografin Brittany Bravo
Brittany Bravo ist Fotografin und Regisseurin und lebt in Los Angeles. Als Angeleno der dritten Generation mit chicanischen Wurzeln zeigen Bravos Bilder ihre Liebe zu ihrer Community und fangen sie mit Kraft, Stolz und Zärtlichkeit ein. Sie bringt ihre künstlerische Vision perfekt mit der ihrer Kunden zusammen und hat schon an Werbekampagnen für Marken wie Target, Facebook, Verizon, Sprite und viele andere gearbeitet. Sie hat sich mit Format zusammengesetzt, um darüber zu reden, wie sie zur Werbefotografie gekommen ist, wie sie sich mit persönlichen Projekten inspirieren lässt und vieles mehr.
Bild von der Fotografin und Regisseurin Brittany Bravo in der Sonne.
Lass dich von Brittany Bravo inspirieren
Flex-Block-Vorlage
Zur Feier der Veröffentlichung der neuen Flex-Block-Funktion hat Format zusammen mit Brittany eine Projektvorlage entwickelt, die alle Format-Mitglieder nutzen können.
Mit dem Flexblock kann ich die Projektseite meiner Träume erstellen. Er ermöglicht es meinen Kunden, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und zu sehen, welches Potenzial in meiner Arbeit steckt und wie sie sich gut in redaktionelle Räume übertragen lässt. Ich liebe es, dass ich die Größe der einzelnen Elemente kontrollieren kann.
Probiere die Vorlage von Brittany auf deiner eigenen Website aus, um einen redaktionellen Look zu erzielen.
Kannst du dich mal vorstellen und erzählen, wie du zur Fotografie gekommen bist?
Mein Name ist Brittany Bravo. Ich bin Fotografin aus Los Angeles und in dritter Generation Angelino. Meine Familie lebt also schon seit langer Zeit in LA und ich bin sehr stolz darauf, aus LA zu kommen.
Ich habe mich schon in der Mittelschule für Fotografie interessiert. Meine Mutter hat mir und meiner kleinen Schwester zu Weihnachten eine kleine rote Kompaktkamera geschenkt – wir waren total begeistert davon. Es war ein gemeinsames Weihnachtsgeschenk, und wir haben den ganzen Tag damit gespielt. Wir haben unsere Nachbarn fotografiert, die mit ihren Fahrrädern durch Pfützen gefahren sind, und sie dazu gebracht, das immer wieder zu machen. Dann haben wir gesehen, wie das ganze Wasser auf den Fotos um ihre Fahrräder herum in der Luft gefroren ist. Und wir dachten: “Wow, das ist so cool. Oh mein Gott, wir haben Wasser auf dem Foto eingefroren!”
Ich fand das total cool. Wir haben unsere Cousins dazu gebracht, in unseren kleinen Filmen mitzuspielen, weil die Kamera auch Videos aufnehmen konnte. Meine Schwester hat sich mit anderen gestritten, wer der Regisseur sein sollte und wie der Film aussehen sollte – wir waren echt kleine Kinder, die sich darüber gezankt haben, wer der Regisseur sein sollte. Wir haben die ganze Nacht durchgearbeitet, um den Film mit Windows Movie Maker zu schneiden, und dann mussten alle unsere Tanten, Onkel und Eltern sich den Film am Ende anschauen.
Für uns war es einfach eine Möglichkeit, Spaß zu haben, unsere Welt zu entdecken und uns näherzukommen. Jetzt sind wir beide Fotografen – meine Schwester macht E-Commerce-Fotografie. Sie hilft mir bei vielen meiner persönlichen Projekte – sie ist fast immer dabei. Früher hat sie viel getanzt, Hip-Hop und Lyrical, deshalb kann sie sich super Posen ausdenken.
Sie macht meistens Fotos für ihre eigenen Sachen und hat ihre Kamera immer dabei, wenn sie mir hilft – wir sind echt eng befreundet und arbeiten super zusammen, und sie bringt definitiv was Besonderes in meine persönlichen Projekte ein. Ich finde es echt cool, dass wir beide daran Spaß haben, und ich denke, dass es uns bis heute Freude macht.
In deiner Biografie erzählst du, dass du in dritter Generation in Los Angeles lebst und chicanische Wurzeln hast. Wie wirkt sich das auf deine Ästhetik in deinen persönlichen Projekten aus?
Als jemand mit chicanischen Wurzeln in der dritten Generation hat das echt Einfluss auf meinen Stil. Ich lasse mich stark von der Ästhetik meiner Community und Kultur inspirieren. Los Angeles ist echt bekannt für seine chicanische Kultur.
Es ist echt cool, alte Fotos von meiner Familie anzuschauen und meinen Vater und meine Tante als Teenager zu sehen, mit ihrem Lippenkonturenstift, ihren Outfits und allem. Ich finde es toll, diese Ästhetik in meiner Arbeit zu würdigen, aber auch kreativ damit umzugehen. Ich liebe den Begriff „Indigenous Futurism” (indigener Futurismus).
Für mich geht es darum, die Traditionen deiner Kultur zu übernehmen und trotzdem richtig kreativ und einfallsreich damit umzugehen, weil Kultur so lebendig ist und sich jeden Tag weiterentwickelt und verändert. Und ich denke, wir sind hier, wir leben, wir sind gerade jetzt hier, wir existieren immer noch. Es geht also darum, Traditionen und traditionelle Ästhetik zu übernehmen und dann richtig Spaß damit zu haben.
Das kann zum Beispiel so aussehen, dass ich etwas wie Trenzas, die Teil der mexikanischen, mexikanisch-amerikanischen und indigenen Haarikonomie sind, nehme und sie 3 Meter lang mache – bis zum Boden. Die Symbolik wird dadurch echt klar und ist fantasievoll und in gewisser Weise irgendwie jenseitig. Es ist mir echt wichtig, meine Kultur in meiner Arbeit zu würdigen, und das hat definitiv Einfluss auf das Styling und die Frisuren in meinen Bildern sowie auf die Talente, mit denen ich zusammenarbeite.
Für mich ist es echt wichtig, meine Community auf ein Podest zu stellen und die Leute mit Respekt und Würde zu fotografieren, um zu zeigen, wie schön, kraftvoll und stark meine Community und Kultur sind. Ich mache meine Arbeit für Leute wie mich und für meine Community, damit wir sie anschauen und sagen können: “Ja, wir sind schön, wir sind großartig, und niemand kann mir das jemals nehmen. Egal, was ich im Leben erlebe, niemand kann mir diesen Stolz nehmen.”
Du machst sowohl eigene Sachen als auch Auftragsarbeiten. Siehst du das als getrennte Sachen oder hängen die zusammen?
Für mich sind beide wichtig. Die Auftragsarbeiten helfen mir, meine persönlichen Projekte zu unterstützen und zu finanzieren – und die persönlichen Projekte bringen mehr Auftragsarbeiten. Sie ergänzen sich irgendwie gegenseitig. Ich liebe ehrlich gesagt beide gleichermaßen, sie machen mir beide wirklich Spaß.
Auftragsprojekte fordern mich wirklich heraus, bringen mich auf neue Wege und zeigen mir, wie man richtig gut zusammenarbeitet. Bei meinen eigenen Projekten kann ich einfach drauf loslegen und all das machen, was ich schon immer machen und in der Welt sehen wollte, und das hört nie auf. Ich hab immer noch so viele Ideen im Kopf – was ich bisher gemacht habe, ist nur die Spitze des Eisbergs.
Das Tolle daran ist, dass die Leute zu mir kommen und sagen: “Ich liebe diese Fotos mit den drei Meter langen Zöpfen. Das ist echt beeindruckend. Könntest du meine Vitaminmarke fotografieren?” Die Leute engagieren mich wegen meiner Fähigkeit, mit Talenten in Kontakt zu treten und bei meinen Motiven ein Gefühl von Freude, Stolz und Respekt zu erzeugen, auch wenn das Styling und die Ästhetik meiner persönlichen Arbeiten sich total von den Auftragsarbeiten unterscheiden.
Wie bist du dazu gekommen, solche Auftragsarbeiten zu machen?
Ich habe mit Auftragsarbeiten angefangen, indem ich mich vernetzt, viel recherchiert, viele Podcasts angehört und mir angesehen habe, was Branchenexperten sagen, was man tun muss, um von solchen Kunden wahrgenommen zu werden.
Ich bin Fotografie-Vereinen und -Organisationen beigetreten und habe versucht, meinen Namen in Verzeichnissen wie Fotos abwechslungsreich gestalten–und dann hab ich gehört, dass Portfolio-Reviews echt super sind, um Leute persönlich kennenzulernen, also hab ich mich für Portfolio-Reviews angemeldet.
Portfolio-Reviews sind eine super Möglichkeit, potenzielle Kunden kennenzulernen – viele der großen Kunden, mit denen ich anfangs zusammengearbeitet habe, habe ich über solche Reviews getroffen. Sie haben meine Arbeiten gesehen, und obwohl ich noch ziemlich unerfahren war und nicht viel Erfahrung hatte, waren sie bereit, mir eine Chance zu geben, weil sie das Potenzial in meinen Arbeiten erkannt haben.
Ich hab auch E-Mail-Newsletter gemacht und sogar Postkarten verschickt – ich weiß, viele finden das altmodisch –, aber ich hab tatsächlich kleine Postkarten an potenzielle Kunden geschickt. Ich habe mich bei LinkedIn angemeldet und eine Reihe von Leuten gefunden, die bei den Unternehmen arbeiteten, für die ich fotografieren wollte, wie zum Beispiel Target. Dann habe ich auf der LinkedIn-Seite des Unternehmens nachgeschaut, wo sich deren Adresse befindet. Ich dachte mir: “Ich habe keine Ahnung, ob diese Person tatsächlich in der Zentrale arbeitet oder nicht, aber ich versuche es trotzdem und schicke ihr die Postkarte. Und drücke die Daumen, dass sie bei ihr ankommt.”
Ich hab vor kurzem jemanden getroffen, dem ich einen Flyer geschickt hatte, und sie meinte: “Oh mein Gott, du hast mir vor drei Jahren einen Flyer geschickt, und ich fand ihn so toll, dass ich ihn an mein ganzes Team weitergeleitet habe!” Das Lustige daran ist, dass ich mit dieser Kundin jetzt echt oft zusammenarbeite; sie ist super aufmerksam, eine große Marke, und ich hab in den letzten zwei Jahren über sechs Mal mit ihr zusammengearbeitet. Sie sind ein echt zuverlässiger Kunde für mich – und das alles nur, weil ich ihr diesen einen Flyer geschickt habe und sie ihn an das Team weitergeleitet hat, das mich ursprünglich engagiert hat, und dann habe ich diese Beziehung zu ihnen ausgebaut. Selbst wenn es nur bei einer Person funktioniert hat und ich fünfzig davon verschickt habe, hat sich die Arbeit dafür gelohnt.
Traditionelle Marketingmethoden, um deine Arbeit potenziellen Kunden zu zeigen, können immer noch nützlich sein; das Risiko lohnt sich. Und es macht auch Spaß, weil du deine Arbeit ausdruckst und es echt cool ist, sie nicht nur digital, sondern auch in der Hand zu halten. Auch wenn du damit nicht sofort was erreichst, säst du trotzdem Samen, und Bäume wachsen nicht über Nacht.
Ich hab jetzt einen Künstleragenten, aber das hat mich nicht davon abgehalten, mich zu vernetzen und meine Karriere irgendwie weiter voranzutreiben. Ich frag mich immer noch: “Wie kann ich meine Arbeit greifbarer und persönlicher machen, vor allem in so einer digitalen Welt?” Das hilft Leuten, sich abzuheben.
Wo findest du Portfolio-Bewertungen?
Meine allererste Portfolio-Bewertung hab ich über Fotofestival in Palm Springs. Dann hab ich auch eins über Diversify Photo gemacht. Ich hab das Amerikanische Fotokünstler–Du kannst eine Mitgliedschaft bezahlen–und die kannst du über Focus On Women bekommen.
Viele Foto-Organisationen und -Verbände bieten kostenpflichtige Portfolio-Bewertungen an. Die sind natürlich teuer, deshalb hab ich, als ich anfing, freiberuflich zu arbeiten, erst mal gespart und mir dann eine Bewertung gegönnt. Zum Glück ist es mit der Zeit einfacher geworden, das selbst zu machen. Ich weiß, dass das für viele Leute vielleicht nicht machbar ist – manchmal gibt's kostenlose Bewertungen für BIPOC oder aufstrebende Künstler, und man muss sich nur dafür bewerben oder fragen, ob es Rabatte oder kostenlose Angebote gibt – vielleicht wirst du überrascht sein, was sie sagen.
Gibt's noch andere kostenlose Ressourcen, die du echt hilfreich fandest oder immer noch benutzt?
Ein Podcast, den ich am Anfang echt hilfreich fand, war Hey Kunstproduzent,. Die Welt der Werbebranche kam mir echt geheimnisvoll vor, und ich hatte keine Ahnung, wie das alles funktionierte. Ich dachte mir: Was ist das denn? Wer sind Kunstproduzenten? Was ist ein Art Director, ein Creative Director und all das? Mir gefiel es, weil sie verschiedene Leute interviewten, die in diesen Positionen arbeiteten – sie sprachen über ihre Sichtweise, wie sie ihre Karriere begonnen hatten und was sie in ihren Agenturen machten. Das half mir zu lernen, wie ich ein besserer kreativer Partner am Set sein konnte.
Ein Podcast, den ich gerade total gerne höre, ist Foto-Sammlung– Es ist von und für aktive Fotografen. Sie interviewen Werbefotografen oder Fotografen aus anderen Bereichen und reden über ihren Werdegang – was für sie gerade gut läuft und welche Art von Arbeit sie machen. Es macht einfach Spaß, zuzuhören – ich hab das Gefühl, einen kleinen Einblick in ihre Welt zu bekommen.
Welchen Rat würdest du angehenden Fotografen geben, die gerade erst in die kommerzielle Fotografie einsteigen?
Mein Tipp für angehende Fotografen ist, immer zu sich selbst und ihrer Vision zu stehen. Das sollte dein Leitstern sein und deine Arbeit bestimmen, egal ob es um persönliche Projekte oder Auftragsarbeiten geht. Ich glaube, je mehr du dir selbst in beiden Bereichen treu bleibst, desto mehr Aufträge wirst du bekommen und desto erfolgreicher wirst du auch bei der Umsetzung dieser Arbeiten sein.
Was hat dich dazu gebracht, ein Atelier einzurichten?
Wie bei allem anderen auch, waren es kleine Schritte. Zuerst habe ich in einem winzigen Lagerraum fotografiert, obwohl ich eigentlich ein richtiges Studio brauchte. Dann habe ich einen gemeinsamen Künstlerraum gefunden, der aber auch echt klein war. Weil ich viel als freier Produktfotograf gearbeitet habe, brauchte ich einen Ort, an dem ich fotografieren konnte, ohne immer ein Studio mieten zu müssen.
Nach und nach wurde der Raum immer größer. Die Miete wurde immer teurer, aber es machte Sinn, so vorzugehen. Mit meiner Karriere wuchs auch die Größe und der Platz des Studios. Und jetzt habe ich ein kleines Fotostudio, Bravo Studios, im Kunstviertel Boyle Heights. Meine Schwester hilft mir manchmal beim Putzen oder beim Öffnen, wenn ich keine Zeit habe, die Mieter ins Studio zu lassen.
Ich mache jetzt kaum noch Auftragsprojekte in meinem Studio. Ich arbeite eher für mich selbst, vor allem weil ich es liebe, Haare und Make-up in meinen Fotos zu zeigen – das Anbringen von 3 Meter langen Haarverlängerungen dauert echt lange. Deshalb ist es super, einen Platz zu haben, wo ich das machen kann.
Du arbeitest mit Los Photos zusammen. Kannst du uns was über diese Organisation erzählen?
Ich hab früher ehrenamtlich gearbeitet bei Das Projekt „Las Fotos“ als Mentor und sie sind eine Organisation, die sich der Betreuung von jugendlichen Mädchen und jungen Fotografen aus ethnischen Minderheiten widmet. Ich war drei Jahre lang Mentor bei dieser Organisation – es war eine wirklich tolle Erfahrung. Im Grunde genommen bieten sie den Schülern einen kostenlosen Fotokurs für das Semester, eine Kamera für das Semester und vermitteln ihnen Mentoren aus der Branche, wie mich zum Beispiel. Wir gehen jede Woche mit ihnen zum Unterricht und helfen ihnen, ihre Abschlussprojekte fertigzustellen. Am Ende des Semesters gibt's dann eine Ausstellung, wo alle Arbeiten der Schüler aus dem Semester gezeigt werden; ihre Familien, Freunde und Verwandten kommen vorbei, machen Fotos und sind super stolz auf sie.
Ich glaube nicht, dass es unbedingt darum geht, die nächste Generation von Fotografen auszubilden, auch wenn das für viele der Schüler ihr Karriereziel ist. Vielmehr geht es darum, die Fotografie als Mittel zu nutzen, um uns selbst zu stärken, uns auszudrücken und uns für unsere Gemeinschaften einzusetzen. Es ist ein echt starkes Programm, voller Freude, Positivität und Schwesternschaft, und ich habe es wirklich genossen, dort als Mentorin tätig zu sein.
Wie fängt man an, mit einer Agentur zusammenzuarbeiten, und was bringt das für deine Praxis?
Ich hab meine Agentur zum ersten Mal bei einer Portfolio-Besprechung kennengelernt, eigentlich bei der allerersten, die ich gemacht hab, als ich freiberuflich angefangen hab. Ich war erst seit drei Monaten freiberuflich tätig und hab an den Portfolio-Besprechungen beim Palm Springs Photo Festival teilgenommen. Ich hatte damals überhaupt nicht vor, einen Agenten zu treffen, weil ich wusste, dass ich noch nicht so weit war. Sie haben mich mit einem Agenten von Apostrophe-Vertreter, sie heißt Lauren – Lauren ist immer noch da, ich liebe Lauren. Wir haben uns getroffen und sie fand meine Arbeit echt super und meinte: “Hey, ich würde dich gerne Kelly vorstellen, der Besitzerin von Apostrophe, damit sie dich kennenlernen kann.” Also habe ich Kelly und Lauren ein oder zwei Wochen nach der Palm Springs Review über Zoom getroffen – und wir sind in Kontakt geblieben.
Später hab ich gesehen, dass sie ihre AMP-Programm, bei dem es darum ging, BIPOC-Fotografen und aufstrebende Fotografen zu fördern. Es ist ein Mentorenprogramm, das Fotografen dabei hilft, die kommerzielle Welt besser zu verstehen. Also habe ich mich beworben, wurde ins Programm aufgenommen, habe das Programm absolviert – und dadurch hat sich meine Beziehung zu Apostrophe weiter vertieft, weil ich sie jede Woche in unserem virtuellen Klassenzimmer gesehen habe. Sie fingen an, mich ihren Kunden für kleinere Aufträge zu empfehlen, und ich gab mein Bestes, um diese Aufträge so gut wie möglich zu erledigen, weil ich wusste, dass sich das auf mich und meine Arbeit an kommerziellen Projekten auswirken würde. Im Laufe von drei Jahren baute sich diese Beziehung weiter aus, bis sie mich schließlich baten, in ihre Liste aufgenommen zu werden.
Ich liebe es, mit Apostrophe zu arbeiten – das ist meine Traumagentur. Sie wird von Frauen geleitet, was ich echt erfrischend finde. Sie kümmern sich wirklich um ihre Künstler, feuern uns an und helfen uns dabei, uns weiterzuentwickeln. Ich bin echt dankbar, dass ich sie gleich zu Beginn meiner Karriere kennengelernt habe. Nachdem ich ein paar Jahre lang gelernt hatte, wie man freiberuflich arbeitet, ein Unternehmen führt, kommerzielle Aufträge annimmt und akquiriert, war ich bereit für den nächsten Schritt: einen Agenten zu finden.
Zum Glück hatte ich diese Beziehung schon aufgebaut. Man sät Samen – und das Problem beim Säen ist, dass man nicht über Nacht einen Baum bekommt, er erscheint nicht am nächsten Tag, Bäume wachsen über Jahre hinweg. Man muss Geduld haben und Vertrauen in den Prozess setzen. Manchmal kann es beängstigend klingen, wenn man denkt: “Oh mein Gott, du hast drei Jahre gebraucht, um diese Beziehung aufzubauen.” Tatsächlich sind drei Jahre vergangen, und es war besser, diese Zeit und Mühe in etwas zu investieren, als zu denken: “Ich will jetzt etwas.”
Es ist echt cool, so eine Partnerschaft zu haben, jemanden, der dich unterstützt und anfeuert – du kannst jeden Job mit dem Wissen angehen, dass du ein Team hast, das hinter dir steht und dir hilfreiche Tipps gibt. Außerdem vermittelt mir die Vertretung durch einen Künstler ein Gefühl von Professionalität – ich bin eine junge Frau mit dunkler Hautfarbe, und manchmal machen sich die Leute ein Bild von meinem Erfahrungsniveau. Ein Künstlervertreter ist daher ein weiteres Instrument, das mir hilft, das Vertrauen potenzieller Kunden zu gewinnen. Sie wissen, dass Apostrophe mich geprüft hat, und sie können mir ebenfalls vertrauen.
Gleichzeitig will ich aber sagen, dass ich mich nicht einfach zurücklehne und nichts mache, während ich auf sie verlasse, um meine Karriere aufzubauen. Es ist eine Partnerschaft aus gutem Grund – ich arbeite immer noch hart daran, mich zu vernetzen, mich zu vermarkten und auch Arbeit zu schaffen. Das Wichtigste, was ich tun kann, ist, Arbeit zu schaffen und weiterhin aufrichtig kreativ zu sein.
Wie hat die Nutzung von Format deine freiberufliche Karriere beeinflusst?
Ich nutze Format schon seit über fünf Jahren für mein Portfolio. Was mir daran gefällt, ist, dass es sich auf Fotos konzentriert und Vorlagen bietet, die sich um die Fotografie drehen. Damit war es echt einfach, meine Arbeiten schön zu präsentieren – und weil es so benutzerfreundlich war, fiel es mir leicht, mein Portfolio ständig zu aktualisieren, ohne dass es sich wie eine riesige Aufgabe anfühlte. Ich lade einfach Sachen hoch und schon werden sie super in meinen Portfolios angezeigt. Mit Format war das für mich ein total reibungsloser Prozess.
Hast du irgendwelche bevorstehenden Projekte, die du mit uns teilen kannst?
Ich hab ein persönliches Projekt, das ich gerade geteilt hab und worüber ich echt gerne reden will, weil ich schon so lange die Aufnahmen bearbeite und die Fotos farbkorrigiere. Im Grunde hab ich mit einem Blumenkünstler Er hat einen Anzug, den ich in einem Secondhand-Laden gefunden habe, von Kopf bis Fuß mit Blumen verziert. Außerdem hat er einen Hut mit Blumen und einem schönen burgunderroten Band gebastelt.
Dann habe ich mit einem Talent namens PabloIch hab Pablo gefragt: “Welche drei Orte in Los Angeles, wo du aufgewachsen bist, bedeuten dir besonders viel?” Er hat mir von einem Park erzählt, in den er als Kind oft mit seinen Freunden und seiner Familie gegangen ist, von einem Strand, an den er auch oft mit seiner Familie und seinen Freunden gefahren ist und der ihm viel bedeutet, und von einem dritten Ort.
Ich wollte, dass der Anzug die Liebe zeigt, die du für dich selbst empfindest, und wie diese Liebe aus dir herauskommt und dazu führt, dass du generell ein liebevollerer Mensch wirst – wie die Liebe aus deinem Inneren kommt und du sie für dich selbst empfindest.
Er läuft also einfach durch diese sentimentalen Orte, ist total glücklich, fröhlich und voller Energie. Ich will mich mehr in Richtung Regie entwickeln, deshalb habe ich auch mit einem DP für dieses Projekt. Ich habe mich echt darauf gefreut, es mit der Welt zu teilen.
Viel Spaß und lass dich von Brittany Bravos Arbeit über ihre Online-Portfolio-Website, erstellt mit Formatund folge ihr auf Instagram um über ihre neuesten Projekte auf dem Laufenden zu bleiben.
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