Kunstmessen: Ein Tor zu Galerien, Kuratoren und Sammlern

Entdecke die dynamische Welt der Kunstmessen, auf denen Künstler mit Galerien, Kuratoren, Sammlern und anderen zusammenkommen. In diesem globalen Leitfaden erfährst du, warum diese Veranstaltungen für Künstler/innen so wichtig sind, um ihre Werke zu präsentieren, sich mit Fachleuten zu vernetzen und neue Möglichkeiten für Wachstum und Aufmerksamkeit auf dem Kunstmarkt zu entdecken.

Weitblick Kunstmesse von oben skaliert

Als Künstlerinnen und Künstler, die in ihren eigenen Silos arbeiten, können wir die Bewegungen, Ideen und die sich entwickelnde Sprache der zeitgenössischen Kunst verpassen - selbst wenn wir dazu beitragen.

Kunstmessen sind dicht gepackte Ausstellungen, die Künstlerinnen und Künstler jedes Mediums zeigen und eine Gelegenheit bieten, in die zeitgenössische Kunst einzutauchen und sich über das aktuelle Geschehen zu informieren. Galerien stellen ihre besten Werke aus, um sie einem breiteren Publikum vorzustellen, und leidenschaftliche Sammler und Einkäufer nehmen teil, um in aller Ruhe zu kaufen. Mit Künstlern, Kuratoren, Kunstjournalisten und Käufern, die alle anwesend sind, sind es nicht nur die Werke, die miteinander ins Gespräch kommen, sondern auch die Messen, auf denen alle Ebenen des aktuellen Diskurses (einschließlich Klatsch und Tratsch) vertreten sind.

Kunstmessen bieten etablierten und aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern eine Plattform und der Besuch einer Messe ist eine neue Gelegenheit, nicht nur zu sehen, wo die Kunst gerade ist, sondern auch, wohin sie sich entwickeln könnte. Wie bei so vielen Dingen können die vorherrschenden Stile und Interessen - auch wenn sie international sind - durchaus regional sein, und jede Messe repräsentiert so viel von dem Ort, an dem sie stattfindet. Das ist der Grund, warum es keine einheitliche Kunstmesse als Sprachrohr der Kunst geben kann; jede hat ihre eigene Note.

Im Folgenden haben wir sie nach Kontinenten und Ländern aufgeschlüsselt, um dir einen kurzen Überblick zu geben, was jede Messe zu bieten hat.

Nord-Amerika 

Vereinigte Staaten 

  1. Art Basel Miami 
    Dezember
    Die berühmt-berüchtigte (dank einer Banane) einflussreichste Messe in den USA ist dafür bekannt, dass sie den Geschmack prägt und Karrieren in Gang setzt und Sammler und Kuratoren anzieht, die sich von der sorgfältigen Balance zwischen Schärfe, Spektakel und Prestige angezogen fühlen.
  2. Miami Art Week
    Dezember
    Die Art Basel Miami gehört zu dieser größeren Veranstaltung - oder einer Reihe von Veranstaltungen, die keine eigentliche Messe ist, sondern eine Sammlung von Events, Pop-ups und Spotlights. Wenn du zur Art Basel in Miami bist, solltest du dir ansehen, was die Stadt ihrer Kunstgemeinde zu bieten hat.  
  3. Die Armory Show
    2025 Termine TBD
    Die New Yorker Armory Art Show ist thematisch gegliedert, so dass es einfach ist, aufstrebende Künstler in ihren Geschenke Abschnitt, oder besuche einen Vortrag auf dem Symposium Armory Live, dieses diskursive Element positioniert diese Messe nicht nur als kommerzielles und professionelles Interesse, sondern auch als Absicht für ihre Bildung und Öffentlichkeitsarbeit
  4. Frieze Kunstmesse
    Mai 2025
    Die Frieze Art Fair in New York schafft eine eigene Identität, indem sie Raum für ephemere, experimentelle und nicht streng kommerzielle Performance- und Soundarbeiten bietet. Künstlerinnen und Künstler, die auf der Suche nach lebendigen, relationalen Werken sind, könnten an Freize besonders interessiert sein.
  5. LA Kunstausstellung
    Februar 2025
    In einer Stadt, die für ihre Filmkunst bekannt ist, wissen die Akteure, wie man eine fesselnde Show auf die Beine stellt und ein Publikum anzieht. Sicherlich werden die wichtigsten Sammler und Geschmacksmacher kommen.
  6. Expo Chicago (2023 von Frieze übernommen)
    April 2025
    Die jährlich am historischen Navy Pier stattfindende Frieze in Chicago mag in der Kunstszene nicht so bekannt sein wie die in New York oder L.A., aber sie verzichtet auf das Drumherum und konzentriert sich auf das Wesentliche. Die etablierte Partnerschaft mit der School of the Art Institute of Chicago bietet eine Bühne für theoretische Diskussionen, während das Gewicht der Frieze die internationale Anziehungskraft noch verstärkt.

Kanada 

  1. Kunst Toronto
    Oktober
    Kanadas wichtigste Kunstmesse ist nicht nur eine Zusammenkunft von kanadischen und internationalen Künstlern, sondern auch ein echtes Gespräch zwischen den Werken, bei dem mehrere kuratorische Projekte vorgestellt werden, die den Dialog und das Gefühl der Verbindung zwischen Künstlern und Kunstwerken fördern.
  2. Plural
    April
    Die Kunstmesse Plural in Montreal, die ursprünglich als Paper/Papier ins Leben gerufen wurde, hat sich inzwischen zu einer vielseitigen Ausstellung zeitgenössischer kanadischer Kunst entwickelt, die über eine einzelne Fläche hinausgeht. Sie wird vor allem von Galerien organisiert und bietet Diskussionen über das Sammeln, die Zugänglichkeit von Kunst und - als Metakommentar - über Kunstmessen selbst.
  3. Momenta Biennale de l'image - Biennale für zeitgenössische Kunst, Montreal (ehemals Mois de la Photo)
    Herbst 2025
    Wie Plural hat auch Momenta seine auf die Fotografie ausgerichtete Identität abgelegt, obwohl die 2025 thematischen Das fehlende Bild hat ihre Grundlagen in diesem Medium. Mehr eine kuratierte Ausstellung als eine kommerzielle Messe, positioniert sich Momenta als Biennale, ist aber unbestreitbar einflussreich auf spätere kommerzielle Ausstellungen. 
  4. Toronto Outdoor Kunstmesse
    Auf Kanadas größter Kunstmesse im Freien stehen Kunsthandwerk, Bildhauerei und Textilien im Vordergrund. Aufstrebende Künstlerinnen und Künstler werden durch die Zugänglichkeit der Einreichungen ebenfalls hervorgehoben, was diese Messe zu einem Schaufenster für neue Talente macht.

Frau fotografiert eine Keramikinstallation auf der Artissima, einer Messe für zeitgenössische Kunst für Sammler und Liebhaber im Oval Lingotto Pavillon in Turin, Italien, 2. November 2024

Europa 

Vereinigtes Königreich 

  1. Londoner Kunstmesse
    Januar 2025
    Neben der üblichen Sammlung der besten Galerien aus Großbritannien und der ganzen Welt hat die Londoner Kunstmesse vor kurzem einen Schritt in Richtung einer breiteren Einbeziehung gemacht und eine neue Generation von Sammlern durch die Einführung eines Bereichs für Drucke und Editionen gefördert. Kunst zum Greifen nah. Die Preise fangen bei 500£ an - also für jeden erschwinglich.
  2. Frieze London
    Oktober
    Trotz der dritten Aufnahme ist die Frieze keine reisende Messe, sondern eine eigene Ausstellung, die von der Identität der Stadt geprägt ist, in der sie stattfindet. Während die Londoner Kunstmesse den Standard abdeckt, ist die Frieze entschlossen, Innovationen hervorzuheben. 

Frankreich 

  1. Paris Foto (ehemals Foire Internationale d'Art Contemporain)
    November
    Während manche Messen expandieren und andere ihren Fokus einschränken, wurde die FIAC im Jahr 2022 zur Paris Photo und bleibt eine der renommiertesten und etabliertesten Organisationen in der europäischen Kunstmesseszene. Heute ist sie ein Leuchtturm für Fotokünstler und Sammler, die die Fotografie zu schätzen wissen.
  2. Kunst Paris
    April 2025
    Jedes Jahr legt das gewählte Thema den Grundstein für die Messe. Die figurative Malerei wird die Ausstellung 2025 prägen; wenn Vampire und Zombies alle paar Jahre die Dominanz im erzählerischen Zeitgeist wechseln, so rotieren auch die Genres figurativ und abstrakt im Diskurs der bildenden Kunst.
    Es ist ein Vampirjahr.
  3. DRAWING NOW Kunstmesse
    März 2025
    Diejenigen, die Paper/Papiers Ehrfurcht vor der Oberfläche vermissen, finden hier in Paris genug davon. ZEICHNEN JETZT. Während Zeichnung Das Bild von Bleistift und Zeichenkohle wird von Cy Twombly zu Beginn des 20. Jahrhunderts neu definiert, doch die zeitgenössische Zeichnung ist in Bezug auf Medium und Technik viel umfassender. Diese Messe bietet einen umfassenden Überblick über das aktuelle Genre.

Deutschland 

  1. Kunst Köln
    November
    Als eine der ältesten Kunstmessen ebnete die Art Cologne den Weg für die stärker vermarkteten Messen auf der ganzen Welt und ist gleichzeitig eine der größten und einflussreichsten. Seriöse Sammlerinnen und Sammler können hier beginnen, ebenso wie Künstlerinnen und Künstler, die einen fundierten Überblick über zeitgenössische Kunst ohne Spektakel suchen.
  2. Berlin Art Week
    September 2025
    Genau das, was du von der Berlin Art Week erwarten würdest. Und das meinen wir auf die beste Art und Weise. Die Berlin Art Week zelebriert Innovation mit Raum für Performance, immersive Installationen und konzeptionelle Erfahrungen. Wenn du gehen kannst, solltest du gehen.
  3. Positionen Berliner Kunstmesse
    September 2025
    Eine relativ junge Messe, die erst vor zehn Jahren gegründet wurde, Positionen fühlt es mit Werken und Programmen, die frisch, mutig und lustig sind. Es gibt Vorträge und Hilfsmittel für junge Künstler sowie die üblichen exklusiven Erlebnisse für Sammler. Wenn du im Herbst in Berlin bist, brauchst du dich nicht für eine Messe zu entscheiden. warum nicht beides Situation, das ist es.

Italien 

  1. Arte Fiera Bologna
    Februar 2025
    Ein besonderer Anziehungspunkt ist die Partnerschaft zwischen der Messe und der Fondazione Furla, die bei jeder Ausgabe Elemente für das Publikum mit Performance-Programmen hervorhebt. Die institutionenübergreifenden Beziehungen sorgen dafür, dass mehr als die erwartete Kunstgemeinde auf die Messe blickt und machen die Messe zu einem Gespräch, das die ganze Stadt umspannt.
  2. MiArt Mailand
    April 2025
    Biennale trifft Kunstmesse: Das Ausstellungsprogramm der MiArt Mailand kontextualisiert die aktuelle Gegenwart mit der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Sie befriedigt sowohl Künstler, die neben Meistern ausstellen, als auch den Geschmack und die Neugierde von Sammlern und Kunsthistorikern.
  3. Artissima Turin
    November
    Die MiArt ist eine Messe, die Experimente und Innovationen in den Vordergrund stellt. Während die MiArt die Vergangenheit bis zur Gegenwart abdeckt, nimmt die Artissima die Zukunft ohne Angst in Angriff. Ein Teil der Messe ist außerdem Arbeiten auf Papier gewidmet, die eine starke Dichotomie zwischen den Materialien erkennen lassen.

Asien 

China 

  1. West Bund Kunst & Design
    November
    Die Art & Design-Messe in Shanghai, die an der Uferpromenade Bund stattfindet, unterscheidet sich durch den geteilten Fokus, der Design und Innovation in das Programm einbezieht. 

Japan 

  1. Kunstmesse Tokio
    March 2025, der ältesten Kunstmesse in Asien, wird der kommerzielle Zweck von Kunstmessen ganz offen in den Vordergrund gestellt. Tokio bietet Künstlern eine Plattform und kann nachweislich Verkäufe direkt von der Messe aus ankurbeln. Eine fantastische Gelegenheit, das Geschäft mit der Kunst zu beobachten. 
  2. Aichi Triennale
    September - November 2025
    Ähnlich wie bei Momenta geht es bei dieser Triennale darum, zu zeigen, wie diese Ausstellungen die Messen und die Trends von morgen prägen. Dieses Jahr hast du die Gelegenheit, beide zu besuchen! Das Thema der Triennale lautet Eine Zeit zwischen Asche und Roseneinen wunderbar poetischen kuratorischen Rahmen.

Türkei

  1. Zeitgenössisches Istanbul
    Oktober
    Die Contemporary Istanbul wird bald zwanzig Jahre alt und bietet mit ihrem großen Skulpturengarten unter freiem Himmel einen einzigartigen Anziehungspunkt. Die Bildhauerei kämpft manchmal um die Aufmerksamkeit zwischen kommerzielleren Medien, aber sie hat den Platz genauso verdient. 

Lateinamerika 

Mexiko 

  1. Zona Maco
    Februar 2025
    Diese Mischung aus Kunstmesse und Markt, die Kunst, Kunsthandwerk und Gebrauchsgegenstände vereint, ist die größte Messe in Lateinamerika und die umfassendste, die eine ganze Kultur der Herstellung umfasst.
  2. Material Art Fair
    September
    Die Material Art Fair in Guadalajara ist eine intimere Ausstellung der besten Galerien Mexikos.

Brasilien 

  1. SP-Arte
    April 2025
    Die SP-Arte ist teils Messe, teils Biennale und hat die bedeutendsten Sammler Brasiliens angezogen. Skulpturen, Installationen und Textilarbeiten standen in den letzten Jahren im Vordergrund. Für Künstler, die in diesen Medien arbeiten, oder für Sammler, die sich dafür interessieren, ist diese Messe genau das Richtige.
  2. ArtRio
    September 2025
    Im letzten Jahr wurde die Art Rio auch auf internationale Beiträge ausgeweitet und umfasst gleichzeitig Programme von umliegenden Galerien, um die Sichtbarkeit für eine größere Gemeinschaft zu erhöhen.

Ozeanien

Australien 

  1. Sydney Zeitgenössisch
    September 2025
    Diese etablierte und gut besuchte Messe ist eine Mischung aus Ausstellung und Gala mit Live-Events, Installationen, einer Galerie mit Arbeiten auf Papier, einem Bereich für aufstrebende Künstler und einem starken kommerziellen Fokus - eine Messe, die alles bietet. Für Künstler mit Kindern gibt es ein spezielles Programm, bei dem die Kinder in eine interaktive Installation eintauchen können.
  2. Melbourne Kunstmesse
    Februar 2025
    Die von der gemeinnützigen Melbourne Art Foundation organisierte Melbourne Art Fair bietet Raum für anspruchsvolle, progressive und großartige Kunst. Die Verlagerung vom kommerziellen zum konzeptionellen Bereich führt zu Einzelausstellungen, die in ihren Projekträumen eher einer Biennale als einer Messe ähneln, während Installationen und Interventionen große Ausstellungsbereiche in Beyond einnehmen. Wer eine Messe sucht, deren Programm nicht von privaten Interessen gesponsert wird, sollte diese Messe besuchen.
  3. TARNANTHI
    September 2025
    Tarnanthi ist eine Wanderausstellung in Adelaide und ganz Südaustralien, die die Aborigine-Künstler des Kontinents feiert, wobei der Schwerpunkt auf Geschichtenerzählen, Performance und Bildung liegt.

Afrika 

  1. ArtXLagos
    Oktober
    Als erste Kunstmesse in Westafrika konzentriert sich die ArtXLagos auf Kunst, die von der Kultur Afrikas und seiner Diaspora handelt. Werke aus den Bereichen Film, Musik und Beziehungs-Performance werden in den Programmen ArtXLive und ArtXCinema gezeigt, während The Projects in den Ausstellungsräumen eine konzeptorientierte Kuratierung verspricht.

Südafrika 

  1. Investec Cape Town Kunstmesse
    Februar 2025
    Die größte Kunstmesse Südafrikas, die von der Fiera Milano Group, einem der traditionsreichsten Ausstellungsveranstalter, organisiert wird, arbeitet während des Monats mit den Galerien der Hauptstadt bei der Programmgestaltung zusammen.
  2. FNB Joburg
    TBD
    Die FNB Joburb findet in Johannesburg, der bevölkerungsreichsten Stadt Südafrikas, statt und will die afrikanische Kunst ins Rampenlicht rücken. Das einflussreiche und zeitgenössische Programm von ORG wirft einen Blick auf die Beziehung zwischen der Kunst und der Institution, die vor allem in Gesprächen über eurozentrische Kunstgeschichte und Kuration von Bedeutung ist.
    Eine Messe mit besonderem Interesse für Kunstschriftsteller und diejenigen, deren Werke sich mit dieser Diskussion befassen.
  3. Turbine Kunstmesse
    Juli 2025
    Mit einem neuen Zuhause am Horizont verspricht diese Messe Zugänglichkeit in der Kunst und zeigt nicht nur die aufstrebenden Künstler, sondern fördert auch das Wachstum von Künstlern ohne Galerievertretung. Eine Messe, die anderen aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern Inspiration und Selbstvertrauen gibt, und für Sammlerinnen und Sammler, die die ersten Werke des nächsten großen Dings mit nach Hause nehmen wollen.

Fast überall

Die andere Kunstmesse
The Other Art Fair verdient eine eigene Sektion, weil sie fast überall zu finden ist. Sie veranstaltet ihre Ausstellungen in London, Melbourne, Sydney, Brooklyn, Los Angeles, Chicago, Dallas
Als cooles Couch-Surfing-Geschwisterchen der älteren, etablierten Kunstmesse steht The Other Art Fair für Inklusion, Gemeinschaft und Zugänglichkeit in der Kunstwelt. Geh wegen der Kunst hin, bleib wegen der Stimmung.

Mitwirkende

  • Schwarz-weißes Kopffoto einer Frau mit gewelltem, mitteldunklem Haar - Julia Martin

    Julia Martin ist eine interdisziplinäre Künstlerin und Autorin, deren Arbeit sich am besten als traurige Geschichten beschreiben lässt, die von Witzen unterbrochen werden, oder umgekehrt. Julia vertraut darauf, dass du weißt, dass sie diesen Lebenslauf über sich selbst geschrieben hat, und hofft, dass du verstehst, dass es ihr sehr unangenehm ist, ihre eigenen Leistungen und Referenzen in der dritten Person zu beschreiben, aber von ihr erwartet wird. Julia hat einen BFA-Abschluss der Metro University in Fotografie und einen MFA-Abschluss in Bildender Kunst. Sie hat in Kanada und China ausgestellt, aber auch in Frankreich und Finnland, wo sie Künstleraufenthalte absolvierte. Julia hat an der University of Ottawa unterrichtet, war Mitglied in Kunstjurys und arbeitet seit fünfzehn Jahren als freiberufliche Fotografin, die sich auf die Dokumentation von Kunst und Performance spezialisiert hat. Julia stammt aus Toronto und lebt jetzt in Ottawa und Montreal. Sie bringt nicht nur vielfältige Erfahrungen und Kenntnisse in ihre Texte ein, sondern auch unterschiedliche Perspektiven aus diesen Kulturkreisen.

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