Die besten Dokumentarfotografie-Portfolio-Beispiele des Jahres 2026

Thomas Fliche wurde 1988 in Paris geboren und lebte bis zu seinem zwanzigsten Lebensjahr in den Vororten der Stadt. Er begann, die inspirierte urbane Kultur der 1990er Jahre zu fotografieren. Gleichzeitig tauchte er in die verschiedenen Gemeinschaften ein und machte eine Reihe von Porträts in traditioneller Kleidung. Dann entwickelte er eine Leidenschaft für Lebensgeschichten, die oft mit der Geschichte von Gebieten verbunden sind, und entwickelte seinen eigenen dokumentarischen Stil.

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Terna Iwar ist eine Fotografin aus Abuja. Terna Iwar hat am Galway-Mayo Institute of Technology Informatik und digitale Medien studiert, aber die meiste Zeit seiner Studienzeit hat er im Designbereich gearbeitet und die Welt um sich herum fotografiert. Seine Arbeit umfasst Mode, Dokumentationen und Porträts. Terna schreibt u.a. für NPR, The Guardian UK und die New York Times.

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Myles Shelly wurde in Waterford geboren und lebt zurzeit in Dublin. Er studierte Fotografie an der Belfast School of Art und Bildende Kunst an der Limerick School of Art and Design. Er arbeitet an persönlichen Projekten, die sich mit unserer Beziehung zur Natur befassen, und fotografiert darüber hinaus eine Vielzahl von Aufträgen. Myles liebt es, Menschen, Orte und Stillleben zu fotografieren und abstrakte, malerische Bilder zu schaffen.

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Armony Dailly ist eine französische Fotografin und Videofilmerin, die ursprünglich aus Sevran in Seine-Saint-Denis (93) stammt. Diese Gegend spielt eine zentrale Rolle in ihrer Arbeit. Geleitet und beeinflusst von ihren Gefühlen, Filmen, Träumen und Fotos aus ihrer Kindheit, erforscht sie in ihrer Arbeit Intimität, menschliche Beziehungen und Erinnerungen. Der weibliche Blick ist ein sehr wichtiger Wert in ihrer Arbeit. Sie porträtiert starke Frauen mit schönen Verletzlichkeiten.

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Conor Beary ist ein Dokumentar- und Porträtfotograf aus London. Er hat mit Kunden wie der New York Times, Vogue, Hunger Magazine, Mother London, Gup Magazine, Gieves and Hawkes und vielen anderen zusammengearbeitet.

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Douglas Almeida ist Fotograf, bildender Künstler und Forscher im Bereich Fotografie in São Paulo, Brasilien. Er hat einen Abschluss in Sozialer Kommunikation mit dem Schwerpunkt Werbung und absolvierte außerdem ein Fotografieprogramm an der Panamerican School of Arts in São Paulo. Als Fotograf hat er an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter *"New Flights Connection Between Art, Photography and Design "* in der Art Hub Gallery in Dubai.

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Die am Bosporus geborene Özge Sebzeci ist Dokumentar- und Porträtfotografin in Istanbul, Türkei, und konzentriert sich auf Geschichten über Gender, Migration und Ökologie. Ihr Ansatz besteht darin, Vertrauen und Intimität mit den Menschen aufzubauen, die sie fotografiert. Sie setzt sich für unterschiedliche Perspektiven beim visuellen Erzählen ein. Özge Sebzeci ist Stipendiatin der National Geographic Society und der Magnum Foundation.

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Romain Philippon arbeitet seit 2006 als freier Fotograf auf der Insel La Réunion. Er ist Mitglied der Genossenschaft Inland und arbeitet regelmäßig für Liberation, Le Monde und Le Monde Magazine. Seit einigen Jahren konzentriert sich seine Arbeit auf Themen, die mit der Insellage in ihren geografischen und menschlichen Formen zu tun haben, vor allem im Indischen Ozean.

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Alex Dinaut ist Fotograf und Filmemacher. Seit über fünfzehn Jahren bewegt er sich zwischen Stand- und Bewegtbildern und hat Kurzfilme, Musikvideos und über tausend Imagefilme gedreht. Er ist neugierig auf Territorien und Wanderungen und konzentriert sich auf die Kindheit (Movies with Toys), die Straßen (Ducasse) und schließlich auf die Unverwüstlichkeit mit seinem ersten Fotobuch TUMUR, das aus einem sechswöchigen Aufenthalt in der Mongolei entstand. Seine Arbeit ist eine Mischung aus visueller Poesie, manchmal absurdem Humor und innerer Suche.

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Emmanuel Guillén Lozano ist ein mexikanischer Fotograf und Bildredakteur, der in New York City lebt. Seine Arbeit konzentriert sich auf soziale Themen, Menschenrechte und die Auswirkungen von Gewalt und wurde u.a. in der New York Times, Vice, der Washington Post und der Deutschen Welle veröffentlicht.

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Roshni Khatri ist eine in New York City ansässige Dokumentarfotografin, die sich auf Geschlecht, Kultur und Identität konzentriert. Ursprünglich stammt sie aus Neu-Delhi, Indien, und bringt eine globale Perspektive in ihre Erzählungen ein. Ihre Arbeiten sind in der New York Times, dem Guardian, NBC News und Reuters erschienen und wurden bei Photoville ausgestellt. Roshni ist Absolventin des International Center of Photography, unterstützt durch das Wall Street Journal Scholarship, und Mitglied von Women Photograph und Diversify.

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Jonty Wilde ist auf der Wirral in der Nähe von Liverpool geboren und aufgewachsen. Die Weichen für Jonty Wildes Zukunft wurden im Alter von 15 Jahren gestellt, als sein Vater ihm eine Ricoh KR-10 Spiegelreflexkamera kaufte, die ihn zu einem Wochenend-Fotokurs führte, in dem er zum ersten Mal in seinem Schulleben brillierte. Die Fotografie wurde zu seiner Obsession, und anfangs mit sehr bescheidenen Mitteln - er kaufte und verkaufte seine Kameraausrüstung und rüstete ständig auf - baute er sich nach und nach eine Ausrüstung auf, mit der er professionell arbeiten konnte.

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Tina Babakishvili ist 33 Jahre alt, stammt aus Tiflis, Georgien, und lebt jetzt in Los Angeles. Mit ihrem Hintergrund in der Filmindustrie und ihrer Leidenschaft für die Fotografie hatte sie das Glück, ihre beiden Interessen im Laufe der Jahre zu kombinieren. Tinas Liebe zur Fotografie ist tief in ihrer Familiengeschichte verwurzelt - ihr Großvater war während des Zweiten Weltkriegs ein begeisterter Fotograf, und auch ihre Eltern teilten die Leidenschaft für diese Kunstform. Tina hat das Gefühl, dass diese Verbindung in ihren Genen verankert ist.

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David Sládek ist ein unabhängiger tschechischer Fotojournalist, der in London lebt und früher als Reporter für die Tschechische Nachrichtenagentur gearbeitet hat. Seit er vor mehr als anderthalb Jahrzehnten nach London gezogen ist, konzentriert er sich in seiner fotografischen Arbeit auf Menschen, ihr Leben und ihre Gefühle. Seine Hauptthemen sind: Proteste in den Straßen Londons, britische Kofferraumverkäufe, das gewöhnliche Leben der Menschen im slowakischen Dorf Šumiac, die Menschen in Südböhmen

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Nicky Quamina-Woo ist eine schwarze und hawaiianische Dokumentar- und Porträtfotografin, die ihre Zeit zwischen Ostafrika, Südostasien und New York City verbringt.

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James Barkman ist ein Fotograf, der sich vor allem von den Bergen und dem Meer inspirieren lässt. Seine Arbeit, seine Reisen und Expeditionen haben ihn schon vom Polarkreis bis nach Afghanistan geführt. Seine Leidenschaft für ehrliches Geschichtenerzählen und sein Drang nach echten Abenteuern haben dazu geführt, dass er mit einer Vielzahl einzigartiger Kunden zusammenarbeitet. Als Bergsteiger, Motorradenthusiast und Autor lebt James an der Central Coast in Kalifornien.

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Giovanni Capriotti hat sich auf postdokumentarische Langzeitstudien spezialisiert, in denen er untersucht, wie die Zeit und die Unvermeidlichkeit von Kompromissen den Einzelnen, die Gemeinschaft, die Geschichte, die Kultur und den Zustand des Menschen prägen. Durch die Integration von Fotografie, bewegten Bildern, Tonaufnahmen, Erfahrungsberichten und persönlichen Zeugnissen versucht er, sein Verständnis für das Weltgeschehen und die Rolle der zeitgenössischen dokumentarischen Praxis zu vertiefen.

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Amr Alfiky ist ein ägyptischer, preisgekrönter Dokumentarfotograf und Filmemacher mit Sitz in New York City. Er studierte Medizin an der Universität Alexandria in Ägypten und half während der ägyptischen Revolution 2011 als Sanitäter vor Ort. Kurz darauf begann er zu fotografieren und 2013 war Amr Mitbegründer eines der bekanntesten Studios für visuelle Künste in Ägypten - Janaklees for Visual Arts.

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Als gebürtiger New Yorker hatte Aaron das Privileg, Künstlern aus allen Bereichen des Lebens zu begegnen, von Graffiti bis zum Neoklassizismus und allem, was dazwischen liegt. Diese Begegnungen hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn und führten dazu, dass er selbst ein vielseitiger Künstler wurde. Aaron ist ein erfolgreicher Musiker, Sounddesigner, Fotograf, Maler und Programmierer.

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Alex ist ein Fotograf aus Großbritannien. Die Grundlage seiner Arbeit sind persönliche Erzählungen, in denen er seine Familie und die Vergangenheit erforscht. Seine Arbeit ist oft forschungsorientiert und mit konzeptionellen Ideen verschiedener kritischer Denker und Philosophen verbunden.

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Mano Svanidze ist eine georgische Fotografin, die derzeit in Tiflis lebt. Im Jahr 2009 entdeckte sie ihr Interesse an der Fotografie. Mano ist Mitglied und Mitbegründerin des georgischen Fotokollektivs - 90'x Collective. Ihre Arbeiten wurden weltweit veröffentlicht und ausgestellt.

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Debbie Naylor ist Dokumentarfotografin und Dozentin mit über zwanzig Jahren Erfahrung in der Praxis, im Austausch und in der Entwicklung von Design und Fotografie in der Kreativwirtschaft und im Bildungssektor. In ihrer Arbeit, die im redaktionellen und dokumentarischen Bereich angesiedelt ist, erforscht Naylor Konzepte von Identität und psychischer Gesundheit sowie von Hegemonie in der heutigen Zeit. Vor kurzem hat sie einen MA in Dokumentarfotografie an der University of Westminster, London, abgeschlossen.

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Ebti Nabag ist eine bildende Künstlerin, die mit Fotografie, Video und Installation arbeitet. Sie ist Dozentin für digitale und analoge Fotografie. Sie arbeitet mit Galerien und Gemeindezentren zusammen, um Kunstprogramme zu entwickeln, die Möglichkeiten zum kreativen Selbstausdruck bieten und bei der Identitätsentwicklung helfen. Ihre Arbeit wird durch die Geschichten der Menschen motiviert und sie hofft, dass ihre Dokumentationen als Brücken zwischen Menschen und Gemeinschaften dienen.

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